Bo Burnham 리뷰: Inside, 그리고 Burnham의 영화 촬영이 어떻게 이야기를 전달했는지

보 번햄스 인사이드의 스포일러 없는 리뷰

보 번햄의 인사이드 (Bo Burnham's Inside) 는 특별한 업적을 남겼습니다. 문화적 시대정신을 사로잡아 스페셜을 눈부시게 높이 끌어올렸습니다.코미디 스페셜로 불리지만 인사이드는 예상대로 히트할 수 있는 농담 몇 개만 제공합니다.대신 번햄은 디지털 시대를 겨냥해 다양한 사회적 주제를 다루면서도 인터넷의 부정적인 현실을 파헤치는 일종의 원맨 쇼를 만들었습니다.

가볍거나 기분 좋은 스페셜은 아니지만, Inside는 생각을 자극하는 경험을 원하는 사람들에게 꼭 봐야 할 작품입니다.번햄은 현실과 예술적 표현 사이의 경계를 의도적으로 모호하게 만드는 자기 자신과 사회적 성찰을 동등하게 담아낸 작품을 만들었습니다.최종 결과물은 환상적인 구성, 잘 쓰여진 해설, 그리고 매혹적인 퍼포먼스로 이루어져 있습니다.

아이러니하게도 깊은 고립에 있는 한 남성을 중심으로 한 스페셜 영상인 Inside를 처음 본 것은 팬데믹 격리를 끝내고 친구들을 만났을 때였습니다.그 후 우리 모두 이 작품이 독특한 작품이라는 데 동의했고, 이후 관람을 해보니 더 감사할 만한 것이 생겼습니다.하지만 한 번 보는 것이 목적이더라도 Burnham's Inside는 기억에 남는 인상을 남길 것입니다.

보 번햄의 영화 촬영은 인사이드의 주제를 이해하는 데 중요합니다.

번햄스 인사이드 (Burnham's Inside) 는 재치 있고 종종 나란히 놓인 가사로 할 말이 많지만, 그의 카메라 워크의 중요성은 잊을 수 없습니다.이 두 곡은 개별 곡의 메시지와 전반적인 특수성을 더 잘 표현하기 위해 함께 사용되는 경우가 많습니다.카메라 신호는 중요한 가사나 곡의 톤 변화에 따라 달라지는 경우가 많습니다.카메라 워크의 이러한 변화는 미세한 종횡비 변화부터 관객의 감정에 영향을 주는 전통적인 각도 조작에 이르기까지 다양합니다.하지만 이 외에도 세심하게 제작된 카메라워크가 없다면 특별한 장면이 완전히 사라지는 면도 있습니다.

White Woman's Instagram은 특집 전반부에 수록된 곡으로, 인스타그램의 상투적인 트렌드를 간단하게 조롱하는 것으로 시작된다.아보카도부터 꽃 왕관을 쓴 개까지, 번햄은 스마트폰 화면을 모방한 가로 세로 비율로 웃는 척하며 포즈를 취하는 무수한 진부한 표현을 담고 있습니다.진부한 표현을 담은 이 사진들은 스페셜에서 가장 코믹한 장면 중 하나로, 덜 익은 과일을 조롱하는 내용입니다.

하지만 노래가 중간쯤에 들어서자 비율이 올라가고 진부한 표현에서 갑자기 가사가 바뀌면서 다음과 같이 가사가 바뀝니다.

그녀가 가장 좋아하는 엄마 사진

캡션에는 이렇게 적혀 있습니다. “믿을 수가 없어요.

당신이 떠난 지 10년이 지났어요

엄마, 보고 싶어요, 앞마당에 함께 앉아 있는 게 그리워요

당신 없이 계속 살 수 있는 방법을 아직도 찾고 있어요

조금 나아졌지만 여전히 힘들어요

엄마, 저는 제가 좋아하는 일자리도 있고 제 아파트도 있어요

엄마, 남자친구가 생겼는데 그 남자친구한테 미쳤어요

당신의 어린 딸은 그렇게 나쁜 짓을 하지 않았어요

엄마, 사랑해, 아빠한테 안아주고 키스해

휴대폰 화면에서 소셜 미디어 게시물을 모방하기 전에 제한된 비율을 적용하면 확대 범위가 인간의 자연스러운 시야에 더 가깝습니다.따라서 이전에 있었던 것은 인위적인 느낌이 들게 됩니다.그런 다음 번햄은 종횡비를 제한하고 진부한 표현으로 돌아가 좀 더 인간적인 특성을 적용했습니다.

이것은 이전의 모든 측면이 혼합되어 번햄의 노래가 말하는 바를 더 잘 표현한다는 것을 의미합니다. 우리가 소셜 미디어에 제시하는 것은 진부한 이상을 보여주는 것인 동시에 인간성을 보여주는 것이라는 것입니다.그는 이와 같은 아이디어를 통해 이러한 프레젠테이션을 오락, 이 경우에는 코미디로 소비하는 것이 그것을 만드는 개인에 대한 우리의 이해에 얼마나 해로운 영향을 미칠 수 있는지를 보여줍니다. 왜냐하면 그들의 완전한 인격성은 플랫폼에 의해 제한되고 우리의 선입견 때문에 혼란스러워지기 때문입니다.

특집 후반부로 넘어가면서, 웰컴 투 더 인터넷은 의미를 강조하기 위해 좀 더 전통적인 카메라 워크를 사용합니다.노래는 천천히 줌인하면서 시작된다. 인터넷 역할을 맡아 번햄이 제공하는 모든 것을 점점 더 빠른 속도로 나열한다.이렇게 느리게 줌인을 하면 인터넷이 제공하는 풍부함과 다양성으로 시청자를 천천히 유혹하는 역할을 합니다.그런 다음 충분히 가까워지면 카메라가 일련의 클로즈업 장면으로 전환되면서 노래의 속도가 급격히 빨라집니다.

이러한 클로즈업은 주로 로우 앵글 샷이 주를 이루고 있습니다. 이 사진에서는 Burnham이 인터넷의 점점 더 불안하고 적대적인 측면을 나열합니다.영화 제작에서 로우 앵글의 중요성은 카메라를 낮은 각도에서 올려다 보면 관객을 압도하는 위치에 초점이 맞춰진다는 생각에 달려 있습니다.

그러면 노래가 더 느린 속도로 바뀌고 카메라가 뒤로 물러나기 시작하자 번햄의 노래가 부드러워집니다.카메라 줌인 장면이 언뜻 보기에 인터넷의 매혹적인 성격을 먼저 표현한 것처럼, 이 후퇴한 장면은 그 반대를 확립합니다.이처럼 무수한 공격성과 불미스러운 행동 끝에 카메라는 보는 사람이 느끼는 반감을 그대로 모방합니다.

하지만 카메라가 방 뒤편의 원래 위치에 다다랐을 때, 그 순간 노래는 다시 한 번 바뀌게 됩니다.이번에는 번햄이 어떻게 인터넷을 만들어 새로운 세대들이 세상을 쉽게 이용할 수 있게 했는지에 대해 노래합니다. 겉으로는 고상해 보이는 노력이죠.카메라가 다시 한 번 확대되기 시작하는데, 그 매혹적인 거미줄은 존재로 불려지고 있다.

그러나 그것이 가까워지자 번햄은 다시 미친 듯이 웃으며 함정에 대해 설명합니다.지나친 자극과 원하는 모든 것을 끊임없이 만들어내는 악순환으로 인해 인터넷은 사용자를 중독자로 만들고 있습니다.그의 설명에 따르면 카메라가 뒤로 물러나 있는데, 이는 다시 한 번 혐오감을 의미합니다.하지만 이번에는 방 뒤편에서 카메라가 멈춰서 도망칠 수도 없고 시선을 돌릴 수도 없습니다.전체를 볼 때, 번햄이 인터넷 캐릭터를 연기하는 장면은 완전히 통제할 수는 있지만 통제 불능 상태가 됩니다.

이것은 인터넷이 가능하게 한 중독의 순환을 향상시키는 데 기여합니다.이 책은 그것을 사용하는 모든 개인을 위해 인류가 관심을 가질 만한 모든 것을 갖추고 있습니다.하지만 그러한 이익에 있어서는 동등한 부분이 무해하고 사악합니다.거의 모든 질문에 답할 수 있는 정보는 무궁무진하지만, 무지를 표출하고 해를 끼칠 수 있는 동등한 공간도 있습니다.인터넷 사용자들이 인터넷 사용에 즐거움을 느끼면서 우리도 일탈을 발견하게 됩니다.하지만 아무리 생각해도 우리는 완전히 한 발짝도 물러설 수 없습니다. 인터넷은 정말 유용하고 인터넷의 끝없는 자극에 대한 갈망도 있기 때문입니다.결국 카메라와 마찬가지로 우리는 집단적인 열광과 소비에 힘입은 우리 디자인의 어마어마한 거대함을 바라보게 됩니다.

이 두 노래의 주제별 공통점은 콘텐츠의 주제, 즉 인터넷 사용자가 엔터테인먼트나 정보로 소비하는 내용입니다.

White Woman의 Instagram은 개인의 성격 측면에 따라 콘텐츠를 소비하는 것이 어떻게 오해로 이어질 수 있는지 보여줍니다. Welcome to the Internet은 인터넷이 제공하는 엄청난 양의 콘텐츠에 과도한 자극을 받은 후 개인과 사회가 직면하는 중독을 보여줍니다.두 곡은 물론 스페셜 곡도 전체적으로 만족스럽다.이는 번햄이 노래하는 스페셜 오프닝 곡인 Content에서 분명하게 드러납니다.

하지만 이봐, 내가 너한테 만족을 좀 줬어

아빠가 네가 제일 좋아하는 걸 만들어줬어, 오픈 와이드

콘텐츠는 다음과 같습니다.

음악 촌극이 스페셜 전체에서 가장 많이 보여지는 콘텐츠 형식이지만 Burnham은 스페셜 런타임의 1/3을 다른 형식에 할애합니다.어느 시점에서 그는 격리 상태에서 느끼는 우울증을 흉내 내는 비디오 게임을 플레이하는 Twitch 게임 스트림을 흉내냅니다.또 다른 예로, 그는 방금 연주한 노래에 대한 반응 동영상을 만듭니다.결국 그는 반응에 반응하기 시작하여 일종의 무한 반응 루프가 형성됩니다.

가장 인상적인 비음악적 장면에서 번햄은 고립의 스트레스, 우울증, 불안에 압도되면서 감정이 무너집니다.카메라는 브이로그 형식과 가장 흡사한 정면 촬영으로 그를 향해 머문다.하지만 카메라가 천천히 확대되어 다른 카메라에 초점을 맞추고 이 녹화를 녹화합니다.

스페셜이 진행되는 동안 시청자는 번햄의 어려움을 이해하고 공연에 대한 그의 고립과 불안이 어떻게 정신적 고통으로 직접 이어지는지 이해하게 됩니다.그래서 그가 쇠약해지면 관객은 그 이유를 이해하게 됩니다.하지만 카메라 줌인을 선택하면 네 가지 효과가 생깁니다.청중은 번햄이 무너지면서 우리가 콘텐츠 제작 사이클에 연루되어 이러한 고장으로 이어졌다는 사실을 깨닫게 됩니다.둘째, 관객은 우리가 어느 정도 이해하게 된 인간의 감정적 혼란은 만족을 위해 생겨난 것임을 깨닫습니다.

Burnham은 녹화 카메라에 초점을 맞추어 청중에게 카메라를 돌리기도 합니다.어떤 면에서는 이 장면을 보면 세부 내용이 내용만큼이나 프레임에 담겨 있다는 것을 알 수 있습니다. 그런 장면을 보는 관객도 마찬가지라는 뜻이죠.마지막으로 카메라를 장면의 초점으로 삼으면 실제 피사체보다 녹화하는 행위가 더 중요하다는 뜻이기도 합니다.이는 무엇보다도 녹화라는 행위에 가치를 두어 장면의 인간적 측면을 비인간적으로 만드는 역할을 합니다.

인사이드의 의미는 무엇입니까?

보 번햄 (Bo Burnham) 은 인터넷에 대해 단편적으로 도덕적인 주장을 하는 것 자체가 잘못된 행동이라는 의견을 표명했습니다.로렌 두카 번햄은 2018년 인터뷰에서 이렇게 말했습니다.

내가 지금 이 순간에 대해 아는 건 내가 느끼는 감정이야... 그리고 대화를 위한 원자료를 제공할 수도 있잖아... 미디어와 인터넷에 관한 것들이 정말 유익하거나 교육적인 내용이 될 때 나는 배가 고프다.

그리고 대체로 Inside는 이러한 감정을 따릅니다.Burnham은 인터넷 행동을 비판하기도 하지만 그는 어떤 식으로든 그것을 예견하려 하지 않습니다.《Welcome to the Internet》에서 그는 이 모든 상황을 집단이 만든 괴물, 그러나 그 누구도 통제할 수 없는 괴물로 묘사한다.하지만 번햄의 말을 빌리자면 스페셜의 마지막 장면에는 두 가지 감정이 뒷받침된다.2016년 특집 '메이크 해피 번햄'에서 그는 다음과 같은 연설을 했습니다.

소셜 미디어... 공연을 요구했던 한 세대에 대한 시장의 답일 뿐이죠. 그래서 시장에서는 이렇게 말했습니다. '자, 퍼포먼스를 보여주세요.아무 이유 없이 항상 서로에게 모든 것을 하세요. '여긴 감옥이야.정말 끔찍해요.출연자와 관객이 한데 어우러졌어요.하루가 끝날 무렵 침대에 누워 만족스러운 관객으로서 우리의 삶을 지켜보는 것보다 더 원하는 것이 있을까요?

마지막 뮤지컬 촌극 '굿바이 (Goodbye) '에서 번햄은 감옥에서 벗어나지만 웃는 관객 앞에서 무대에 서게 된다.최악의 공포를 느낀 그는 다시 공연을 하기 위해 필사적으로 문을 열고 외딴 곳으로 돌아가려 한다.하지만 사람들이 그를 비웃자 카메라가 끊어지면서 번햄이 자리에 앉아 영상을 보고 있는 모습이 담겼다.재생되는 동안에는 얼굴이 가만히 있지만 마지막에는 미소를 짓습니다.하루가 끝날 무렵, 그 역시 만족스러운 청중이에요.

인터넷의 위험에 대한 스페셜 설명과 함께 존재하는 또 다른 측면도 있습니다.특집 내내 번햄은 정신 질환으로 인한 불안과 어려움을 설명합니다.마지막에 이르러 관객들은 그에게 공감하게 되었습니다.화이트 우먼의 인스타그램에 있는 여성과 비슷합니다.청중들은 처음에는 번햄을 비웃었지만, 이제는 그에게 공감하고 처음에 왜 웃었는지 의문을 품게 됩니다.번햄은 작품에서 정신 질환에 대해 이야기할 때도 자신의 목표에 대해 이야기한 적이 있습니다.로렌 두카 번햄은 2018년 인터뷰에서 이렇게 말했습니다.

제가 하고 있는 일 중 많은 부분이 어깨를 으쓱하고 다른 사람들에게서 인정을 받으려고 하는 거예요.사실 우리도 똑같은 일을 하고 있는데, 당신도 제가 제공하는 만큼 저를 위해 부양하고 계신 거죠.

인사이드의 이러한 측면은 시청자가 Burnham의 정신적 어려움을 묘사하는 것과 어떻게 연관되어 있는지에 따라 부분적으로 좌우됩니다.시청자가 번햄의 상황을 이해하게 되면 관객으로서 그를 인정할 수 있었습니다.관객이 묘사를 통해 인정을 받았다면 그의 감정이 온전히 드러난 셈입니다.이런 점에서 인사이드는 다소 독특한 작품이라고 할 수 있는데, 그 주요 특징 중 하나는 번햄의 공연에 대한 관객의 인식을 통해 관객을 알아보려는 것이기 때문입니다.

전반적으로 요약하자면 Inside의 의미에 대한 간결한 메시지가 반드시 있는 것은 아닙니다.하지만 이 스페셜은 인터넷의 해로움을 탐구하는 동시에 번햄의 정신적 어려움에 대한 인정을 구하는 동시에 비슷한 어려움을 겪는 청중에게 감사를 표하는 것입니다.