Uma Crítica de Bo Burnham: Inside, e como a Cinematografia de Burnham Contou uma História

Resenha sem spoilers de Bo Burnham's Inside

Bo Burnham's Inside fez algo especial, tem notas de sucesso no zeitgeist cultural que impulsionaram o especial a alturas espetaculares. Embora seja anunciado como um especial de comédia, Inside oferece apenas algumas piadas que acertam como seria de esperar. Em vez disso, Burnham criou uma espécie de programa individual para a era digital, no qual ele aborda uma ampla variedade de tópicos sociais, mas investiga as realidades negativas da Internet.

Embora não seja um especial alegre ou alegre, Inside é imperdível para quem quer uma experiência instigante. Burnham criou uma peça que é, em partes iguais, um exame pessoal e social que propositalmente confunde os limites entre realidade e apresentação artística. O produto final é de composição fantástica, comentários bem escritos e desempenho cativante.

Ironicamente, minha primeira exibição de Inside, um especial centrado em um homem nas profundezas do isolamento, foi quando terminei meu isolamento pandêmico e recebi amigos. Posteriormente, todos concordamos que era algo único e, após visitas subsequentes, descobri mais coisas a apreciar. Mas mesmo que sua intenção seja uma única visita, Burnham's Inside provavelmente deixará uma impressão memorável em você.

A cinematografia de Bo Burnham é importante para entender os temas de Inside.

Embora Burnham's Inside tenha muito a dizer com suas letras espirituosas e muitas vezes justaposicionais, a importância de seu trabalho de câmera não pode ser esquecida. Os dois costumam trabalhar em conjunto para apresentar melhor as mensagens das músicas individuais e especiais em geral. Os sinais da câmera geralmente são indicados por letras importantes ou pela mudança no tom da música. Essas mudanças no trabalho com a câmera variam de mudanças sutis na proporção da imagem à manipulação tradicional de ângulos para influenciar os sentimentos do público. Mas, além disso, há aspectos do especial completamente perdidos sem o trabalho de câmera cuidadosamente elaborado.

White Woman's Instagram é uma música da primeira metade do especial que começa com uma simples satirização das tendências clichês do Instagram. De abacates a cachorros em coroas de flores, Burnham usa uma infinidade de clichês em que finge sorrir e posa em uma proporção que imita a tela de um telefone. Essas fotos clichês são uma das partes mais cômicas do especial, pois ridicularizam frutas fáceis.

Mas no meio da música, a proporção aumenta e a letra muda repentinamente, partindo dos clichês com:

Sua foto favorita de sua mãe

A legenda diz: “Não acredito

Já faz uma década desde que você se foi

Mamãe, eu sinto sua falta, eu sinto falta de sentar com você no jardim da frente

Ainda descobrindo como continuar vivendo sem você

Está um pouco melhor, mas ainda é difícil

Mamãe, eu tenho um emprego que eu amo e meu próprio apartamento

Mamãe, eu tenho um namorado e sou louca por ele

Sua garotinha não se saiu muito mal

Mamãe, eu te amo, dê um abraço e um beijo no papai

Onde a proporção restrita antes imitava postagens de mídia social na tela do telefone, a ampliação está mais próxima do campo de visão natural de um ser humano. Portanto, o que veio antes parece artificial. Em seguida, Burnham limita a proporção, retornando a uma lista de clichês e incorporando uma caracterização mais humanizadora.

Isso significa uma fusão de todos os aspectos anteriores, criando uma imagem maior do que a música de Burnham está dizendo: que o que apresentamos nas mídias sociais é tanto uma apresentação de ideais clichês quanto uma demonstração de nossa humanidade. Com essa mesma ideia, ele demonstra como consumir apresentações como entretenimento, neste caso como comédia, pode ter um impacto prejudicial em nossa compreensão dos indivíduos que as fazem, já que sua personalidade completa é limitada pela plataforma e confusa por nossas noções preconcebidas.

Passando para a segunda metade do especial, Bem-vindo à Internet oferece um uso mais tradicional do trabalho de câmera para enfatizar o significado. A música começa com um zoom lento, já que Burnham assume o papel de listar na Internet tudo o que ela tem a oferecer em um ritmo cada vez mais rápido. Esse zoom lento funciona como a Internet lentamente atraindo os espectadores com a abundância e variedade que oferece. Então, uma vez perto o suficiente, o ritmo da música aumenta drasticamente à medida que a câmera corta para uma série de close-ups.

Esses close-ups são dominados por fotos de baixo ângulo, nas quais Burnham lista aspectos cada vez mais perturbadores e hostis da Internet. A importância dos ângulos baixos na produção de filmes depende da ideia de que colocar a câmera em um ângulo baixo olhando para cima coloca o foco da cena em uma posição de poder sobre o público.

Em seguida, a música muda para um ritmo mais lento e o canto de Burnham se suaviza quando a câmera começa a se afastar. Assim como o zoom da câmera representou pela primeira vez a natureza atraente da Internet à primeira vista, essa foto recuada estabelece o oposto. Depois de tantas agressões e repugnâncias, a câmera imita a repulsa que o espectador sente.

Mas assim que a câmera alcança seu lugar original no fundo da sala olhando para dentro, a música muda mais uma vez. Desta vez, Burnham canta sobre como a internet foi feita para colocar o mundo na ponta dos dedos das novas gerações, um empreendimento aparentemente nobre. A câmera começa a ampliar mais uma vez em direção à atraente teia que está sendo criada.

No entanto, quando se aproxima, Burnham dá uma risada maníaca e explica a armadilha que foi montada. Por meio de superestimulação e de um ciclo que cria constantemente tudo e qualquer coisa que você queira, a internet tornou seus usuários viciados. Enquanto ele explica isso, a câmera se afasta, novamente significando repulsa. Mas desta vez a câmera congela no fundo da sala, incapaz de escapar e incapaz de desviar o olhar. À vista de todos, Burnham, interpretando o personagem da internet, continua, completamente no controle, mas fora de controle.

Essas idas e vindas servem para melhorar o ciclo de dependência que a internet tornou possível. Tem tudo o que interessa à humanidade, curado para qualquer indivíduo que o use. Mas nesses interesses são igualmente inofensivos e vis. Embora haja informações ilimitadas para responder a praticamente qualquer pergunta, também há espaço igual para divulgar ignorância e causar danos. À medida que os usuários da Internet encontram alegria em seu uso, também encontramos aberração. Mas não importa o que sentimos, não podemos nos afastar totalmente por causa da pura utilidade da Internet e da necessidade que temos de seus infinitos estoques de superestimulação. No final das contas, assim como a câmera, estamos presos olhando para o rolo compressor indisciplinado de nosso design, alimentado por nosso êxtase e consumo coletivos.

O que essas duas músicas têm em comum tematicamente é o assunto do conteúdo, ou seja, o que os usuários da Internet consomem como entretenimento ou informação.

O Instagram da Mulher Branca mostra como consumir conteúdo baseado em aspectos da personalidade de um indivíduo pode levar a equívocos, e Welcome to the Internet mostra o vício que os indivíduos e a sociedade enfrentam após serem superestimulados pela magnitude do conteúdo que a Internet tem a oferecer. As duas músicas, e o especial como um todo, também estão contentes. Isso fica claro na música de abertura do especial, Content, onde Burnham canta.

Mas olha, eu fiz um pouco de conteúdo para você

Papai fez o seu favorito, bem aberto

Aí vem o conteúdo

Embora as esquetes musicais sejam a forma dominante de conteúdo exibida em todo o especial, Burnham dedica um terço do tempo de execução do especial a outras formas. A certa altura, ele imita um stream de jogos do Twitch, no qual joga um videogame que simula a depressão que ele está sentindo devido ao isolamento em quarentena. Em outro, ele cria um vídeo de reação a uma música que acabou de tocar. Eventualmente, ele começa a reagir à reação até que uma espécie de ciclo infinito de reações seja estabelecido.

Na mais impressionante das cenas não musicais, Burnham sofre um colapso emocional ao ser dominado pelo estresse do isolamento, sua depressão e suas ansiedades. A câmera permanece sobre ele em uma foto frontal muito semelhante a um formato de vlog. Mas lentamente, a câmera aumenta o zoom para focar em outra câmera, gravando essa gravação.

Durante a duração do especial, o espectador começa a entender as dificuldades de Burnham e como seu isolamento e ansiedade em relação à atuação estão levando diretamente à sua angústia mental. Então, quando ele tem um colapso, o público entende o porquê. Mas a opção de aumentar o zoom da câmera cria quatro efeitos. Isso surpreende o público ao perceber que, à medida que Burnham está fracassando, somos cúmplices do ciclo de criação de conteúdo que levou a esse colapso. Em segundo lugar, o público percebe que a turbulência emocional de um ser humano que aprendemos a entender de alguma forma deve ser contente.

Ao focar na câmera de gravação, Burnham também vira a câmera para o público. De certa forma, a cena sugere que, por mais que o detalhamento seja enquadrado como conteúdo, o mesmo acontece com o público que assistiria a algo assim. Por fim, tornar a câmera o foco da cena também sugere que o ato de gravar é mais importante do que o assunto real. Isso serve para desumanizar os aspectos humanos da cena, valorizando o ato de gravar acima de tudo.

Qual é o significado de Inside?

Bo Burnham expressou a opinião de que fazer decisões morais difíceis em artigos sobre a Internet é, em si, a coisa errada a se fazer. Em uma entrevista de 2018 com Lauren Duca Burnham disse:

A única coisa que sei sobre o momento atual é como me sinto dentro dele... e talvez forneça matéria-prima para uma conversa... quando peças de mídia e coisas sobre a internet se tornam realmente instrutivas ou pedagógicas ou qualquer outra coisa, eu fico doente do estômago

E, em geral, Inside segue esse sentimento. Burnham faz algumas críticas ao comportamento na Internet, mas ele não tenta evitá-lo de forma alguma. Na verdade, em Bem-vindo à Internet, ele pinta toda a situação como um monstro feito pelo coletivo, mas fora do controle de qualquer pessoa. No entanto, existem dois sentimentos, nas próprias palavras de Burnham, que são apoiados pelas cenas finais do especial. Em seu especial de 2016, Make Happy, Burnham faz um discurso no qual diz:

A mídia social... é apenas a resposta do mercado para uma geração que exigiu desempenho, então o mercado disse: “Aqui, atue. Façam tudo um para o outro, o tempo todo, sem motivo.” É uma prisão. É horrível. Seu artista e público se fundiram. O que queremos mais do que ficar deitados na cama no final do dia e apenas observar nossa vida como um público satisfeito?

Na esquete musical final, Adeus, Burnham se liberta de seu confinamento apenas para se encontrar em um palco na frente de uma platéia risonha. Ele tenta desesperadamente abrir a porta e voltar para sua reclusão, pois seu maior medo se concretiza: ele está se apresentando novamente. Mas enquanto as pessoas riem dele, a câmera corta para mostrar Burnham sentado assistindo às filmagens. Seu rosto fica parado enquanto toca, mas no final, ele sorri. No final das contas, ele também é um público satisfeito.

Há também outro aspecto que existe junto com a descrição especial dos perigos da Internet. Ao longo do especial, Burnham explica suas ansiedades e lutas contra doenças mentais. No final, o público passou a simpatizar com ele. Semelhante à mulher no Instagram da White Woman. O público inicialmente riu de Burnham, mas passou a simpatizar com ele e questionou por que eles riram inicialmente. Burnham até falou sobre seus objetivos ao discutir doenças mentais em seu trabalho. Na entrevista de 2018 com Lauren Duca Burnham disse:

Muito do que estou fazendo é, na verdade, tentar dar de ombros e ver reconhecimento em outras pessoas e obter reconhecimento em outras pessoas. Então, na verdade, estamos fazendo a mesma coisa, e você está me sustentando tanto quanto eu estou fornecendo para você.

Esse aspecto de Inside depende parcialmente da conexão do espectador com a representação de Burnham sobre suas dificuldades mentais. Se o espectador entendesse a situação de Burnham, então, como membro da audiência, eles poderiam reconhecê-lo. Se o espectador sentiu reconhecimento por meio do retrato, então todo o alcance de seu sentimento foi percebido. Dessa forma, Inside é um especial único, porque um de seus principais aspectos busca reconhecer o público por meio do reconhecimento da performance de Burnham.

No geral, não há necessariamente uma mensagem concisa, para resumir, o significado de Inside. Mas o que o especial faz é explorar os prejuízos da internet e, ao mesmo tempo, buscar reconhecimento pelas dificuldades mentais de Burnham e, ao mesmo tempo, reconhecer as dificuldades do público que compartilham dificuldades semelhantes. O significado que o espectador pode extrair do especial, além da compreensão da situação de Burnham, depende em grande parte de suas próprias experiências e valores, o que torna Inside incrivelmente único.