Tinjauan Bo Burnham: Di Dalam, Dan Bagaimana Sinematografi Burnham Menceritakan Sebuah Kisah

Ulasan bebas spoiler dari Bo Burnham's Inside

Bo Burnham's In side telah melakukan sesuatu yang istimewa, ia telah mendapat nota dalam zaman budaya yang telah mendorong istimewa ke ketinggian yang menakjubkan. Walaupun dibayar sebagai komedi istimewa Inside hanya menawarkan beberapa jenaka yang menyerang seperti yang diharapkan. Sebaliknya, Burnham telah membuat semacam pertunjukan satu lelaki untuk era digital di mana dia menyentuh pelbagai topik masyarakat tetapi menyelami realiti negatif internet.

Walaupun bukan istimewa yang ringan atau berasa baik, Inside mesti diperhatikan bagi mereka yang mah ukan pengalaman yang membangkitkan pemikiran. Burnham telah mencipta karya yang sama dengan pemeriksaan diri dan masyarakat yang sengaja mengaburkan garis antara realiti dan persembahan seni. Produk akhir adalah salah satu komposisi yang hebat, ulasan yang ditulis dengan baik, dan prestasi yang menawan.

Ironinya tontonan pertama saya mengenai In side, sebuah istimewa yang berpusat di sekitar seorang lelaki dalam pengasingan, adalah ketika saya mengakhiri pengasingan pandemi saya dan mempunyai kawan. Selepas itu, kami semua bersetuju bahawa ia adalah sesuatu yang unik, dan selepas pandangan berikutnya, saya mendapati lebih banyak yang perlu dihargai. Tetapi walaupun niat anda adalah tontonan tunggal, Burnham's In side mungkin akan meninggalkan kesan yang tidak dapat dilupakan kepada anda.

Sinematografi Bo Burnham penting untuk memahami tema Inside.

Walaupun Burnham's In side mempunyai banyak perkara untuk dikatakan dengan liriknya yang cerdas dan sering bertentangan, kepentingan kerja kameranya tidak dapat dilupakan. Kedua-duanya sering bekerjasama untuk menyampaikan mesej lagu individu dan istimewa secara keseluruhan dengan lebih baik. Isyarat kamera sering diisyaratkan oleh lirik penting atau perubahan nada lagu. Perubahan dalam kerja kamera ini terdiri daripada peralihan nisbah aspek halus kepada manipulasi sudut tradisional untuk mempengaruhi perasaan penonton. Tetapi di luar ini, terdapat aspek istimewa yang hilang sepenuhnya tanpa kerja kamera yang dibuat dengan teliti.

Instagram White Woman adalah lagu pada separuh pertama istimewa yang bermula dengan penyamaran sederhana trend klise Instagram. Daripada alpukat hingga anjing dalam mahkota bunga, Burnham menjalani pelbagai klise di mana dia membayangkan senyuman dan berpose dalam nisbah aspek yang meniru skrin telefon. Gambar klise ini adalah salah satu bahagian istimewa yang paling komedi kerana ia mengejek buah yang tergantung rendah.

Tetapi di tengah-tengah lagu, nisbahnya terbuka dan liriknya berubah secara tiba-tiba dari klise pada klise dengan:

Foto kegemarannya dari ibunya

Kapsyen itu berkata, “Saya tidak boleh mempercayainya

Sudah satu dekad sejak anda telah pergi

Mama, saya rindu awak, saya rindu duduk bersama awak di halaman depan

Masih memikirkan bagaimana untuk terus hidup tanpa anda

Ia menjadi lebih baik sedikit tetapi masih sukar

Mama, saya mendapat pekerjaan yang saya suka dan apartmen saya sendiri

Mama, saya ada teman lelaki dan saya gila mengenainya

Gadis kecil anda tidak melakukan perkara buruk

Mama, saya sayang awak, beri peluk dan cium kepada ayah

Di mana nisbah terhad sebelum meniru catatan media sosial di skrin telefon, pelebarannya lebih dekat dengan bidang penglihatan semula jadi manusia. Oleh itu, apa yang datang sebelumnya dirasakan tiruan. Kemudian Burnham mengehadkan nisbah aspek, kembali ke senarai klise dan menggabungkan pencirian yang lebih memanusiakan.

Ini menandakan penggabungan semua aspek sebelumnya yang mewujudkan imej yang lebih besar tentang apa yang dikatakan oleh lagu Burnham - bahawa apa yang kita sampaikan di media sosial adalah persembahan cita-cita klise seperti menunjukkan kemanusiaan kita. Dengan idea yang sama ini, dia menunjukkan bagaimana memakan persembahan seperti hiburan, dalam hal ini sebagai komedi, dapat memberi kesan buruk terhadap pemahaman kita tentang individu yang membuatnya, kerana keperibadian penuh mereka dibatasi oleh platform dan keliru oleh tanggapan kita yang telah disangkal.

Bergerak ke separuh kedua istimewa, Selamat datang ke Internet menawarkan penggunaan kerja kamera yang lebih tradisional untuk menekankan makna. Lagu ini bermula dengan zoom perlahan kerana Burnham mengambil peranan sebagai internet yang menyenaraikan semua yang ditawarkannya pada kadar yang semakin pesat. Zoom-in perlahan ini bertindak sebagai internet perlahan-lahan memikat penonton dengan kelimpahan dan kepelbagaian yang ditawarkannya. Kemudian setelah cukup dekat, kadar lagu meningkat secara drastik ketika kamera memotong serangkaian jarak dekat.

Gambaran dekat ini dikuasai oleh tangkapan sudut rendah di mana Burnham menyenaraikan aspek internet yang semakin mengganggu dan bermusuhan. Kepentingan sudut rendah dalam pembuatan filem bergantung pada idea bahawa menetapkan kamera pada sudut rendah melihat ke atas meletakkan fokus tangkapan dalam kedudukan kuasa ke atas penonton.

Kemudian lagu itu beralih ke kadar yang lebih perlahan dan nyanyian Burnham menjadi lembut ketika kamera mula mundur. Sama seperti zoom kamera pertama kali mewakili sifat memikat internet pada pandangan pertama, tangkapan mundur ini menetapkan sebaliknya. Selepas begitu banyak pencerobohan dan rasa tidak menyenangkan, kamera meniru penolakan yang dirasakan oleh penonton.

Tetapi ketika kamera mencapai tempat asalnya di bahagian belakang bilik yang melihat ke dalam, lagu itu beralih lagi. Kali ini Burnham menyanyi tentang bagaimana internet dibuat untuk meletakkan dunia di hujung jari generasi baru, usaha yang kelihatan mulia. Kamera mula memperbesar sekali lagi ke arah web memikat yang dinyanyikan.

Namun setelah menghampiri, Burnham beralih lagi menjadi ketawa gila dan menerangkan perangkap yang telah ditetapkan. Melalui rangsangan berlebihan dan kitaran yang sentiasa mencipta apa sahaja dan semua yang anda mahukan, internet telah menjadikan penagih penggunanya. Semasa dia menerangkan ini, kamera mundur, sekali lagi menandakan kebencian. Tetapi kali ini kamera membeku di bahagian belakang bilik, tidak dapat melarikan diri, dan tidak dapat melihat jauh. Dalam pandangan penuh Burnham memainkan watak internet dimainkan, sepenuhnya terkawal namun tidak terkawal.

Ini berulang-alik berfungsi untuk meningkatkan kitaran ketagihan yang telah dimungkinkan oleh internet. Ia mempunyai semua yang menarik minat manusia yang disusun kepada mana-mana individu yang menggunakannya. Tetapi dalam kepentingan itu bahagian yang sama tidak berbahaya dan kejahatan. Walaupun terdapat maklumat yang tidak terbatas untuk menjawab hampir semua soalan, ada juga ruang yang sama untuk mencetuskan kejahilan dan menyebabkan kemudaratan. Oleh kerana pengguna internet mendapati kegembiraan dalam penggunaannya, kita juga mendapati penyimpangan. Tetapi tidak kira perasaan kita, kita tidak dapat melangkah sepenuhnya kerana kegunaan internet dan keinginan yang kita miliki untuk simpanan rangsangan berlebihan yang tidak berkesudahan. Pada akhirnya, sama seperti kamera kita tersekat melihat juggernaut reka bentuk kami yang tidak teratur yang didorong oleh kegembiraan dan penggunaan kolektif kami.

Apa yang mempunyai persamaan kedua-dua lagu ini secara tematik adalah subjek kandungannya, yang bermaksud apa yang pengguna internet digunakan sebagai hiburan atau maklumat.

Instagram Wanita Puti h menunjukkan bagaimana penggunaan kandungan berdasarkan aspek keperibadian seseorang boleh menyebabkan salah tanggapan, dan Selamat datang ke Internet menunjukkan ketagihan yang dihadapi oleh individu dan masyarakat setelah terlalu dirangsang oleh jumlah kandungan yang ditawarkan oleh internet. Kedua-dua lagu itu, dan yang istimewa secara keseluruhan, juga kebetulan puas. Ini dijelaskan dalam lagu pembukaan istimewa Content, di mana Burnham menyanyi

Tetapi lihat, saya membuat anda beberapa kandungan

Ayah membuat kegemaran anda, terbuka lebar

Inilah kandungannya

Walaupun skit muzik adalah bentuk kandungan dominan yang ditunjukkan di seluruh istimewa, Burnham mendedikasikan satu pertiga daripada masa runtime khas untuk bentuk lain. Pada satu ketika dia meniru aliran permainan Twitch di mana dia bermain permainan video yang mensimulasikan kemurungan yang dia rasakan dari pengasingan karantina. Dalam yang lain, dia mencipta video reaksi kepada lagu yang baru dilakonkannya. Akhirnya, dia mula bertindak balas terhadap tindak balas sehingga sejenis gelung tindak balas yang tidak terhingga terbentuk.

Dalam adegan bukan muzik yang paling mencolok, Burnham mengalami kerosakan emosi kerana dia dibanjiri oleh tekanan pengasingan, kemurungannya, dan kegelisahannya. Kamera bertahan kepadanya dalam tangkapan langsung yang paling serupa dengan format vlog. Tetapi perlahan-lahan kamera zoom untuk memberi tumpuan kepada kamera lain, merakam rakaman ini.

Sepanjang masa istimewa itu, penonton semakin memahami perjuangan Burnham dan bagaimana pengasingan dan kegelisahannya di sekitar persembahan secara langsung membawa kepada penderitaan mentalnya. Oleh itu, apabila dia mengalami kerosakan penonton memahami mengapa. Tetapi pilihan untuk membesar kamera menghasilkan empat kesan. Ini membantah penonton dengan kesedaran bahawa ketika Burnham merosakkan kita terlibat dalam kitaran penciptaan kandungan yang menyebabkan kerosakan ini. Kedua, penonton menyedari bahawa kekacauan emosi manusia yang telah kita fahami agak dimaksudkan untuk berpuas hati.

Dengan memberi tumpuan kepada kamera rakaman, Burnham juga menghidupkan kamera kepada penonton. Dalam satu cara, tangkapan itu menunjukkan bahawa sebanyak pecahan dibingkai sebagai kandungan, begitu juga penonton yang akan menonton perkara seperti itu. Akhirnya, menjadikan kamera menjadi tumpuan tempat kejadian juga menunjukkan bahawa tindakan rakaman lebih penting daripada subjek sebenar. Ini berfungsi untuk mendehumanisasi aspek manusia di tempat kejadian dengan meletakkan nilai pada tindakan rakaman di atas segalanya.

Apakah maksud Inside?

Bo Burnham telah menyatakan pendapat bahawa membuat panggilan moral keras mengenai internet itu sendiri adalah perkara yang salah untuk dilakukan. Dalam temu bual 2018 dengan Lauren Duca Burnham berkata,

Satu-satunya perkara yang saya tahu tentang saat ini ialah bagaimana perasaan saya di dalamnya... dan mungkin memberi bahan mentah untuk perbualan... apabila media dan perkara mengenai internet menjadi sangat instruktif atau pedagogi atau apa sahaja saya jatuh sakit pada perut saya

Dan pada umumnya, In side mengi kuti sentimen ini. Burnham menawarkan beberapa kritikan terhadap tingkah laku internet tetapi dia tidak mencuba dan mengabaikannya dengan cara apa pun. Sekiranya ada dalam Selamat Datang ke Internet dia melukis keseluruhan keadaan sebagai raksasa yang dibuat oleh kolektif, tetapi di luar kawalan sesiapa sahaja. Namun terdapat dua sentimen, dalam kata-kata Burnham sendiri, yang disokong oleh tangkapan terakhir istimewa itu. Dalam istimewa 2016 Make Happy Burnham memberikan ucapan di mana dia berkata,

Media sosial... ia hanya jawapan pasaran kepada generasi yang menuntut untuk berprestasi, jadi pasaran berkata, 'Di sini, tampil. Lakukan segala-galanya antara satu sama lain, sepanjang masa, tanpa sebab. ' Ia adalah penjara. Ia mengerikan. Pelakon dan penontonnya bergabung bersama. Apa yang kita mahukan lebih daripada berbaring di tempat tidur kita pada akhir hari dan hanya menonton hidup kita sebagai ahli penonton yang berpuas hati?

Dalam skit muzik terakhir, Selamat tinggal, Burnham melepaskan diri dari kurungannya hanya untuk mendapati dirinya di atas pentas di hadapan penonton yang ketawa. Dia sangat berusaha membuka pintu dan kembali ke pengasingan kerana ketakutan terburuknya telah direalisasikan, dia tampil lagi. Tetapi ketika orang-orang ketawa kepadanya, kamera memotong untuk menunjukkan Burnham duduk dan menonton rakaman itu. Wajahnya tetap diam ketika bermain, tetapi pada akhirnya, dia tersenyum. Pada penghujung hari, dia juga merupakan ahli penonton yang berpuas hati.

Terdapat juga aspek lain yang wujud di samping penerangan istimewa mengenai bahaya internet. Sepanjang istimewa Burnham menerangkan kegelisahannya dan perjuangannya dengan penyakit mental. Pada akhirnya, penonton telah datang untuk berempati dengannya. Sama seperti wanita di Instagram Wanita Putih. Penonton pada mulanya ketawa pada Burnham, tetapi datang untuk berempati dengannya dan mempersoalkan mengapa mereka pada mulanya ketawa. Burnham juga telah membincangkan matlamatnya ketika membincangkan penyakit mental dalam karyanya. Dalam wawancara 2018 dengan Lauren Duca Burnham berkata,

Banyak perkara yang saya lakukan sebenarnya cuba mengangkat bahu dan melihat pengiktirafan pada orang lain dan mendapatkan pengiktirafan pada orang lain. Jadi kami sebenarnya melakukan perkara yang sama, dan anda menyediakan saya sebanyak yang saya berikan untuk anda.

Aspek In side ini se bahagiannya bergantung pada hubungan penonton dengan gambaran Burnham mengenai perjuangan mentalnya. Sekiranya penonton memahami keadaan Burnham maka sebagai ahli penonton mereka dapat memberinya pengiktirafan. Sekiranya penonton merasakan pengiktirafan melalui gambaran, maka skop penuh sentimennya dapat direalisasikan. Dengan cara ini In side agak unik, kerana salah satu aspek utamanya bertujuan untuk mengenali penonton melalui pengiktirafan mereka terhadap persembahan Burnham.

Secara keseluruhan tidak semestinya ada mesej ringkas, ringkasnya, makna Dalam. Tetapi apa yang istimewa adalah meneroka bahaya internet sambil mencari pengiktirafan untuk perjuangan mental Burnham, sambil memberikan pengiktirafan kepada penonton yang berkongsi perjuangan yang serupa. Makna apa yang dapat diambil oleh penonton dari yang istimewa di luar pemahaman tentang nasib Burnham sebahagian besarnya bergantung pada pengalaman dan nilai mereka sendiri, yang menjadikan In side sangat unik.