ボー・バーナム:インサイドのレビュー、そしてバーナムの撮影技術が物語をどう伝えたか

このNetflixスペシャルは、文化的な時代精神を捉えています。バーナムのシネマトグラフィーや、彼がどのようにカメラを使ってこのような複雑な作品の意味を強調したかから、学ぶべきことはたくさんあります。
Bo Burnham Inside

ボー・バーナムのインサイドのネタバレなしのレビュー

ボー・バーナムの「インサイド」は何か特別なことを成し遂げた。文化的な時代精神のヒットノートがスペシャルを目を見張るような高みへと押し上げた。コメディー・スペシャルと称されているが、インサイドは期待通りにヒットしたジョークをいくつかしか提供していない。代わりに、バーナムはデジタル時代に向けた一種のワンマンショーを作り上げました。この番組では、幅広い社会的トピックに触れながら、インターネットのネガティブな現実を掘り下げています。

気楽なものでも気持ちの良いスペシャルでもありませんが、「インサイド」は考えさせられる体験をしたい人には必見です。バーナムは、現実と芸術的表現の境界を意図的に曖昧にする、自己と社会的な考察の両方を兼ね備えた作品を生み出しました。最終的に出来上がったのは、素晴らしい作曲、よく書かれた解説、そして魅惑的なパフォーマンスです。

皮肉なことに、孤立の真っ只中にいる男性を中心としたスペシャル「インサイド」を初めて見たのは、パンデミックによる隔離を終わらせ、友達ができたときでした。その後、私たちは皆、それがユニークなものだということに同意し、その後の視聴を経て、もっと感謝すべきことが分かりました。しかし、たとえあなたがたった一回の鑑賞を意図していたとしても、バーナムの内面は記憶に残る印象を残すでしょう

ボー・バーナムのシネマトグラフィーは、インサイドのテーマを理解する上で重要です。

White Woman's Instagram
イメージソース:ペタピクセル

Burnham's Insideは、ウィットに富み、しばしば並置された歌詞で多くのことを語っていますが、彼のカメラワークの重要性を忘れることはできません。ふたりは、個々の曲や特別な曲のメッセージをよりよく表現するために、しばしば連携して作業します。カメラキューは、重要な歌詞や曲のトーンの変化によって合図されることがよくあります。このようなカメラワークの変化は、微妙なアスペクト比の変化から、観客の感情に影響する従来のアングル操作まで多岐にわたります。しかしそれ以外にも、入念に作られたカメラワークがなければ、特別な一面が完全に失われてしまうことがあります。

White Woman's Instagram は、スペシャルの前半の曲で、Instagramの決まり文句のトレンドを単純に軽蔑することから始まります。アボカドから花冠をかぶった犬まで、バーナムは電話の画面を模したアスペクト比で微笑んだり、ポーズをとったりと、無数の決まり文句を言っています。これらの決まり文句のスナップショットは、ぶら下がっている果物を馬鹿げているため、スペシャルの中で最もコメディーな部分の1つです。

しかし、曲の途中で、比率が広がり、決まり文句のジャブから歌詞が突然変わります。

彼女のお気に入りのお母さんの写真

キャプションには、「信じられない。

あなたがいなくなってから10年が経ちました

ママ、あなたがいなくて寂しい、前庭で一緒に座っているのが恋しい

あなたがいなくても生き続ける方法をまだ考えています

少しは良くなりましたが、それでも難しいです。

ママ、大好きな仕事と自分のアパートを手に入れた

ママ、彼氏ができて、彼に夢中

お前の娘は悪くなかったよ

ママ、愛してるよ。お父さんにハグしてキスして

携帯電話の画面にソーシャルメディアの投稿を模倣する前の制限された比率に対し、拡大は人間の自然な視野に近い。そのため、以前あったものは人工的に感じさせられます。その後、バーナムはアスペクト比を制限し、決まり文句のリストに戻り、より人間味のある特徴を取り入れました。

これは、これまでのすべての側面が融合して、バーナムの歌が語っていることのより大きなイメージを生み出していることを意味しています。ソーシャルメディアで提示しているのは、人間性を示すだけでなく、決まり文句の理想のパフォーマンスでもあるということです。これと同じ考えで、彼はこのようなプレゼンテーションを娯楽として、この場合はコメディーとして消費することが、それを作る個人に対する私たちの理解にどのように悪影響を与える可能性があるかを示しています。なぜなら、彼らの完全な人格はプラットフォームによって制限され、私たちの先入観によって混乱するからです。

Welcome to the Internet
イメージソース:reddit

スペシャルの後半に入ると、「インターネットへようこそ」では、より伝統的なカメラワークの使い方で意味を強調しています。この曲は、Burnhamがインターネットで提供されるすべてのものをますます速いペースでリストアップする役割を担うにつれて、ゆっくりとズームインするところから始まります。このゆっくりとしたズームインは、インターネットが提供する豊かさと多様性で視聴者をゆっくりと魅了する役割を果たしています。そして、十分に近づくと、カメラが一連のクローズアップに切り替わるにつれて、曲のペースが急激に上がります。

これらのクローズアップは、バーナムがインターネットのますます不穏で敵対的な側面を挙げているローアングルのショットが主流です。映画制作におけるローアングルの重要性は、カメラをローアングルに設定すると上を見上げると、ショットの焦点が観客よりも強い位置に置かれるという考えに基づいています。

その後、曲はゆっくりとしたペースに移り、カメラが後退し始めるとバーナムの歌声は和らぎます。カメラのズームインが一目見ただけでインターネットの魅力を最初に表していたように、この後退するショットはその逆を裏付けています。このような無数の攻撃性と嫌悪感のあと、カメラは見る人が感じる反発をまねます。

しかし、カメラが部屋の奥の元の場所に届き、中を覗き込むと、曲は再びシフトします。今回、バーナムは、インターネットがどのようにして新しい世代に世界を手に入れるようになったかを歌っている。これは一見高貴な試みだ。カメラは、魅惑的なウェブが歌われて存在感を放つ方向に、再びズームインし始める。

しかし、それが近づくと、バーナムは再び狂ったように笑い始め、仕掛けられた罠について説明します。過剰な刺激と、欲しいものは何でも作り出すというサイクルによって、インターネットはユーザーを常習者にしてしまいました。彼がこう説明していると、カメラは背を向ける。これもまた嫌悪感の表れだ。しかし今度は部屋の後ろでカメラがフリーズし、逃げることができず、目をそらすこともできません。フルビューでは、インターネットのキャラクターを演じているバーナムが、完全にコントロールできているのにコントロールできない状態でプレイを続けています。

この行き来は、インターネットによって可能になった依存症のサイクルを強めるのに役立ちます。インターネットには、それを使用するすべての個人に、人類が関心を持つすべてのものが集められています。しかし、それらの利益には、無害で卑劣な部分も等しくあります。どんな質問にも答えられる情報は無限にあるが、無知を吐き出して危害を加える余地も十分にある。インターネットのユーザーがその利用に喜びを感じるにつれ、私たちも違和感に気づきます。しかし、私たちがどう感じようと、完全に離れることはできません。なぜなら、インターネットの真の有用性と、その絶え間ない過剰刺激への欲求があるからです。最後には、カメラと同じように、集団的な歓喜と消費に支えられた私たちのデザインの手に負えない巨大さに目を奪われてしまいます。

どちらの曲もテーマとして共通しているのは、内容の主題です。つまり、インターネットのユーザーが娯楽や情報として消費するものを指します。

White WomanのInstagramは、個人の性格の側面に基づいてコンテンツを消費すると誤解を招く可能性があることを示しています。Welcome to the Internetは、インターネットが提供する膨大なコンテンツに過度に刺激された後に、個人と社会の両方が直面する依存症を示しています。この2曲、そしてスペシャル全体も、たまたまコンテンツだったんだ。バーナムが歌うスペシャルのオープニング曲「コンテンツ」には、それがはっきりと表れています。

でもほら、コンテンツを作ったよ

パパが好きなものを作って、大きく開いて

内容はこちら

ミュージカルスキットがスペシャル全体を通して上映される主なコンテンツ形式ですが、バーナムはスペシャルの上映時間の3分の1を他の形式に費やしています。ある時、彼はTwitchのゲームストリームをまねて、隔離された状態で感じている抑うつ状態をシミュレートするビデオゲームをしています。別の例では、演奏したばかりの曲に対するリアクション動画を作成しています。やがて彼は反応に反応し始め、ある種の無限ループのような反応が成立する。

Bo Burnham Profile Picture
イメージソース:reddit

音楽以外のシーンの中で最も印象的なシーンでは、バーナムは孤立のストレス、抑うつ、不安に圧倒され、感情が崩壊します。vlog形式に最もよく似た前撮りで、カメラは彼に留まります。しかし、カメラはゆっくりとズームインして別のカメラに焦点を合わせ、この録画を記録します。

スペシャルの放送中、視聴者はバーナムの苦労と、パフォーマンスに対する彼の孤立と不安がどのようにして彼の精神的苦痛に直接つながっているのかを理解するようになります。そのため、彼が故障しても、聴衆はその理由を理解します。しかし、カメラをズームインさせるという選択肢は、4つの効果を生み出します。バーナムが崩壊しつつある中で、この崩壊につながったコンテンツ制作のサイクルに私たちが加担していることに気づき、観客を驚かせます。第二に、ある程度理解するようになった人間の感情的な混乱は、満足のいくものであるはずだということに観客は気づく。

バーナムは、レコーディングカメラに焦点を合わせることで、観客にもカメラを向けます。ある意味では、このショットは、ブレークダウンがコンテンツとして捉えられているのと同じくらい、そのようなものを見る観客もフレーミングされていることを示唆している。最後に、カメラをシーンの焦点にすることは、実際の被写体よりも記録する行為の方が重要であることも示唆しています。これは、何よりも記録という行為に価値を置き、シーンの人間的な側面を非人間化することにつながります。

インサイドとはどういう意味ですか?

Bo Burnham Final Shot
イメージソース:ミディアム

ボー・バーナムは、インターネットについて断片的に厳しい道徳的主張をすること自体が間違ったことだという意見を表明しています。2018年のローレン・デュカとのインタビューで、バーナムは次のように語っています。

私が今この瞬間について知っている唯一のことは、その瞬間の中で自分がどう感じているかということだけです... そして会話のための原材料を与えるかもしれません... メディアやインターネットに関するものが本当に有益になったり、教育的になったり、お腹が痛くなったりしたとき。

そして概して、Insideはこの感情に従っています。バーナムはインターネットの振る舞いについていくらか批判しているが、決してそれを容認しようとはしていない。Welcome to the Internet(インターネットへようこそ)では、彼は状況全体を集団が作り出した怪物として描いているが、誰にもコントロールできない。しかし、バーナム自身の言葉を借りれば、スペシャルのラストショットに裏付けられた2つの感情がある。2016年の特別番組「メイク・ハッピー・バーナム」のスピーチの中で、バーナムはこう語っている。

ソーシャルメディア... それはパフォーマンスを求めていた世代に対する市場の答えに過ぎないので、市場は「ほら、パフォーマンスをして」と言いました。理由もなく、いつでも、お互いにすべてを実行し合いなさい。刑務所だよ。恐ろしいです。パフォーマーと観客が溶け合った。一日の終わりにベッドに横になって、満足のいく観客としての人生を見ること以上に私たちが望むことはありますか?

最後のミュージカルスキット「グッバイ」では、バーナムは監禁から抜け出し、笑っている聴衆の前でステージに立っていることに気づきました。彼は必死にドアを開けて隠れ家に戻ろうとします。彼は最悪の恐怖に気づき、再び演奏しているのです。しかし、人々が彼を笑うと、カメラが切り替わり、バーナムが座って映像を見ている様子が映し出される。再生中も彼の顔は静止していますが、最後には微笑みます。結局のところ、彼も満足している聴衆です。

インターネットの危険性についてのスペシャルの説明と並んで、別の側面もあります。スペシャル全体を通して、バーナムは自分の不安や精神疾患との闘いについて説明しています。最後には、観客は彼に共感するようになりました。ホワイトウーマンのインスタグラムに出ている女性に似ています。聴衆は最初、バーナムを笑ったが、彼に共感するようになり、なぜ彼らが最初に笑ったのか疑問に思った。バーナムは、作品の中で精神疾患について語るときに、自分の目標についても語っています。2018年のローレン・デュカとのインタビューで、バーナムは次のように語っています。

私がやっていることの多くは、肩をすくめて他の人に認めてもらい、他の人に認めてもらうことです。ですから、私たちは実際同じことをしていて、私があなたに与えているのと同じくらい、あなたも私に与えてくれています。

インサイドのこの側面は、バーナムの精神的苦悩の描写と視聴者のつながりに一部依存しています。視聴者がバーナムの状況を理解するようになれば、観客としてバーナムの存在を認めることができたのです。鑑賞者がその描写を通して認識されていると感じれば、彼の感情の全容が実感されたことになる。このように、インサイドはいくぶんユニークなスペシャルだ。というのも、その重要な側面のひとつが、バーナムの演技に対する観客の認識を通じて観客を認識することを目指しているからだ。

まとめると、Insideの意味は必ずしも簡潔なメッセージではありません。しかし、このスペシャルは、インターネットがもたらす不利益を探る一方で、バーナムの精神的な苦悩に対する認識を求めながら、同じような悩みを抱えている観客の人たちを認めるというものです。

視聴者がバーナムの窮状を理解する以上にスペシャルからどのような意味を得ることができるかは、主に彼ら自身の経験と価値観次第であり、それがインサイドを信じられないほどユニークなものにしている。
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Opinions and Perspectives

彼のショット構成は、歌と同じくらい物語を語っている。

7

彼が遠近法で遊ぶ方法は、心理的な要素を本当に高めている。

5

彼がカメラを使って、明らかにするだけでなく隠す方法も評価する。

5

スペシャル全体を通しての視覚的なペース配分が完璧に計算されている。

8

彼の静止したショットと動くショットの使い分けは、異なる感情状態を強調している。

8
Renee99 commented Renee99 3y ago

見るたびに、彼のカメラワークの新しいディテールが明らかになる。

8

彼が鏡のショットで自分自身をフレームに収める方法は、特に意味深い。

8

彼が異なるカメラの高さを使い、力の関係性を示しているのが素晴らしい。

2

スペシャル全体を通して、昼から夜への視覚的な変化が非常によくできている。

7

彼が繰り返しのショットを使うことで、閉じ込められているような感覚を生み出している。

1

彼が全体を通して視覚的な緊張感を構築する方法は、繊細だが効果的だ。

3

彼は感情的な効果を生み出すために、異なるレンズを使っていることに気づいた。

2

崩壊シーンでのカメラの動きが、とても生々しくリアルに感じられる。

3

コメディアンとしてスタートした人にしては、視覚的な構成へのこだわりが素晴らしいです。

4

彼がカメラを観察者としても参加者としても使っている方法が魅力的です。

0

必要な時にショットを呼吸させている点が素晴らしいと思います。

8

スペシャル全体を通しての視覚的なコールバックが、とても巧妙です。

4

彼のフレーミングの選択は、孤独というテーマを本当に強調しています。

2

彼がカメラを使って距離感や親密さを生み出す方法は、まさに名人芸です。

8

曲間のトランジションショットが、それ自体で物語を語っています。

1

スペシャルが進むにつれて、カメラワークがより実験的になっていることに気づいた人はいますか?

1

全体を通して、彼が被写界深度を巧みに操っている方法は、本当に意味深いです。

2

コンテンツの種類によって異なる撮影スタイルを使っている点が大好きです。

7

『Goodbye』でのカメラの動きは、あのパニック感を完璧に捉えています。

8

フレーム内のネガティブスペースの使い方が非常に意図的で効果的です。

5

ショットの安定性が徐々に低下していくことで、感情的なインパクトが本当に増しています。

2

ショットの背景に新しいディテールが次々と目に留まります。

2
IvoryS commented IvoryS 4y ago

彼が『That Funny Feeling』で自分自身をフレームに収める方法は、孤独感を本当に強調しています。

3

時々、カメラが部屋の中のもう一人の登場人物のように感じました。

2

あの完璧にタイミングが合ったカメラワークを実現するために必要な技術的な精度は信じられないほどです。

8

異なるフレームレートを使って、さまざまなムードを作り出している点が素晴らしいと思います。

1

カメラが時々、不快なほど長く留まることで、自分が覗き見しているような気分になりました。

6

特に傷つきやすい瞬間に極端なクローズアップを使うことで、本当に引き込まれました。

0

洗練されたミュージカルナンバーと生の告白の瞬間のコントラストは印象的でした

7

見るたびに新しいカメラテクニックに気づきました

4

照明デザインはそれ自体で分析に値します。すべてのシーンに非常に具体的なムード照明があります

4

彼がレンズを通してゆっくりと制御を失っていくのを見るのは不快でしたが、力強かったです

8
IvannaJ commented IvannaJ 4y ago

彼が注意を引くためにフォーカスプルを使った方法は、微妙でありながら効果的でした

3

後から見ると、背景の詳細をより研究していることに気づきました

6

彼が30秒で1年歳をとるシーケンスは、技術的に印象的であると同時に感情的に破壊的でした

6
SpencerG commented SpencerG 4y ago

彼の手持ち撮影と固定撮影の使い分けは、異なる感情状態を伝えるのに本当に役立ちました

2
Eli commented Eli 4y ago

All Eyes On Meのカメラアングルは、特に不安を作り出すのに効果的でした

4

彼がインターネット文化について説教するのではなく、その影響を示すことに感謝します

1

彼が最後に自分自身を見ている自分自身を撮影した方法は完璧な結論でした

6

彼が閉所恐怖症を作り出すためにタイトなショットを使い、空虚さを示すためにワイドショットを使ったのは興味深い

7

ベゾスの歌の照明は意図的に企業的で冷たいものでした。風刺を本当に際立たせていました

7

彼の精神状態が悪化するにつれて、カメラの動きがより不安定になることに気づいた人は他にいますか?

7

ホワイトウーマンのインスタグラムの母親の部分でアスペクト比が広がる瞬間に何度も立ち返ってしまいます。とても力強い変化です

3

彼がリアクションへのリアクションへのリアクションビデオを撮影した方法は、コンテンツ作成の終わりのないサイクルを完璧に捉えていました

0

彼がスペシャル全体を通して鏡を使ったのは魅力的でした。自己反省のテーマを本当に強調していました

2

このスペシャルを見た後、いくつかのソーシャルメディアアカウントを削除しました。自分のオンラインでの存在について本当に考えさせられました

4

彼がソーシャルメディアとの関係における不条理と恐怖の両方を捉えているのが素晴らしい

6

誰かが色調が暗くなっていると言っていたので、それだけに注意を払うために見直す必要がある

8

「Welcome to the Internet」でカメラが引き始めたとき、鳥肌が立ちました。

0

私は実際にいくつかの部分をダークな意味で面白いと感じました。「Facetime with my mom」の歌は私を笑わせ、泣かせました。

4

彼がすべて自分で行ったことを考えると、技術的な達成だけでも驚異的です。

3

これをただのコメディスペシャルと呼ぶ人は、完全にポイントを見失っています。むしろ視覚的な詩のようです。

1
Astrid99 commented Astrid99 4y ago

ロックダウン後に見たので、異なる視点が得られたので興味深いです。共有されたトラウマを振り返るような感じです。

7

ロックダウン中に見たので、あまりにも身につまされました。ほとんど最後まで見ることができませんでした。

5
AlessiaH commented AlessiaH 4y ago

彼が物語の異なる部分を伝えるために異なるアスペクト比を使用した方法は素晴らしいです。最初は全く気づきませんでした。

4

最も印象的だったのは、彼がそれを信じられないほど個人的でありながら、同時に普遍的に共感できるものにしたことです。

1

文字通りパフォーマンスをしながら、パフォーマンスをすることへの彼の不安に共感しました。メタ的な側面が本当に心に響きました。

4

シーンのトランジションはシームレスでした。計画と実行には、とてつもない時間がかかったに違いありません。

7

スペシャルが進むにつれて、カラーパレットが暗くなっていくことに気づいた人はいますか?彼の精神的な衰退を示す、本当に微妙な方法です。

1

彼が、あんなに狭い空間で、視覚的に非常に面白いものを作り上げたことに感心します。

3

彼が全体を通して使用した照明技術は非常に意図的でした。すべての影とハイライトに目的があるように見えました。

1

彼の昔の作品が恋しいという意見には、敬意を払いつつ反対します。アーティストとしての彼の進化を見るのは、とても興味深いことだと思います。

4

彼が自分自身の精神崩壊を撮影しながら、別のカメラがそれを記録している様子を同時に映し出す方法は天才的でした。他人の痛みをコンテンツとして消費している私たちについて、深く考えさせられました。

7

彼のよりストレートなコメディが恋しいのは私だけでしょうか?これがアートであることは理解していますが、時にはただ笑いたいだけです。

7

「Welcome to the Internet」のカメラワークは信じられないほど素晴らしいです。引き込んだり、突き放したりするやり方は、ソーシャルメディアに対する私たちの愛憎関係を完璧に反映しています。

1

重いという点はもっともですが、それこそがこの作品を非常に力強くしたのだと思います。パンデミック中に多くの人が感じた孤立感を捉えています。

2

正直、私はあまりにも憂鬱だと感じました。芸術性は認めますが、一度に全部見るのはつらかったです。

1

「ホワイト・ウーマンズ・インスタグラム」のアスペクト比の変化には本当に心を打たれました。オンラインでの自己をいかに区画化しているかを示す、とても巧妙な方法です。

7

『Inside』を3回見たけど、見るたびに新しい層が明らかになる。バーナムが映画撮影技術を使ってテーマを強調する方法が素晴らしい。

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パンデミックの最中にボー・バーナムが脚本、監督、編集した「インサイド」は、彼の孤立とメンタルヘルスについての歌やちょっとしたコメディー映画で、パンデミックの最中に大多数の人々がどのように感じたかを捉えています。しかし、2020 年はパンデミックだけにとどまりませんでした。ジョージ・フロイドとBLM保護団の死後、BIPOCインフルエンサーのソーシャルメディア上では、体系的な人種差別、毒性のある男らしさ、女性嫌悪、植民地化などについて教育する活動が相次いでいます。啓発された人々もいれば、無知で活動家や同盟国をガスライトで照らすことを選ぶ人々もいる。しかし、中にはあまり啓発されておらず、「トレンド」の一部として「味方」が行っているパフォーマティブ・アクティビズムをやっている人もいます。これらの人々は圧倒的に白人だった。そのため、ボー・バーナムの「インサイド」には、ホワイトレンズや社会問題への対応をあざけるような曲や部分もあります。

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