En recension av Bo Burnham: Inside, And How Burnhams Cinematography Told A Story

Spoilerfri recension av Bo Burnhams Inside

Bo Burnhams In side har gjort något speciellt, det har slagit toner i den kulturella tidsånden som har drivit specialen till spektakulära höjder. Även om det betecknas som en komedispecial erbjuder Inside bara några skämt som slår som man kan förvänta sig. Istället, Burnham har skapat en slags enmansshow för den digitala tidsåldern där han berör ett brett spektrum av samhällsämnen men fördjupar sig i internetets negativa verkligheter.

Även om det inte är en lättsam eller en må bra-special, är In side ett måste för dem som vill ha en tankeväckande upplevelse. Burnham har skapat ett verk som är lika delar själv- och samhällsundersökning som medvetet suddar ut gränserna mellan verklighet och konstnärlig presentation. Slutprodukten är en av fantastisk komposition, välskriven kommentar, och fängslande prestanda.

Ironiskt nog min första visning av In side, en special centrerad kring en man i djupet av isolering, var när jag avslutade min pandemiska isolering och hade vänner över. Efteråt var vi alla överens om att det var något unikt, och efter efterföljande visningar har jag hittat mer att uppskatta. Men även om din avsikt är en enda visning, Burnhams In side kommer sannolikt att lämna ett minnesvärt intryck på dig.

Bo Burnhams film är viktig för att förstå teman i Inside.

Medan Burnhams Inside har mycket att säga med sina vittiga och ofta sammanställda texter, kan vikten av hans kameraarbete inte glömmas bort. De två arbetar ofta tillsammans för att bättre presentera meddelandena i de enskilda låtarna och speciellt totalt sett. Kameratillsignaler styrs ofta av viktiga texter eller förändringen i låtens ton. Dessa förändringar i kameraarbetet sträcker sig från subtila bildförskjutningar till traditionell vinkelmanipulation för att påverka publikens känslor. Men utöver dessa, det finns aspekter av specialen helt förlorade utan det noggrant utformade kameraarbetet.

White Woman's Instagram är en låt i första halvan av specialen som börjar med en enkel lampooning av Instagrams klichétrender. Från avokado till hundar i blomkronor kör Burnham ner en myriad av klichéer där han låtsas leenden och poserar i ett bildförhållande som efterliknar en telefonskärm. Dessa ögonblicksbilder av kliché är en av de mest komiska delarna av specialen eftersom de förlöjligar låghängande frukt.

Men halvvägs genom låten öppnas förhållandet upp och texterna tar en plötslig vändning från jabs på klichéer med:

Hennes favoritfoto av sin mamma

Bildtexten säger, ”Jag kan inte tro det

Det har gått ett decennium sedan du var borta

Mamma, jag saknar dig, jag saknar att sitta med dig på gården

Funderar fortfarande på hur man kan fortsätta leva utan dig

Det har blivit lite bättre men det är fortfarande svårt

Mamma, jag har ett jobb jag älskar och min egen lägenhet

Mamma, jag har en pojkvän och jag är galen på honom

Din lilla flicka gjorde det inte så illa

Mamma, jag älskar dig, ge en kram och kyss till pappa

Där det begränsade förhållandet före efterliknade sociala medier inlägg på en telefonskärm, är utvidgningen närmare människans naturliga synfält. Därför känns det som kom tidigare att kännas konstgjort. Sedan begränsar Burnham bildförhållandet, återgår till en lista med klichéer och införlivar mer human iserande karaktärisering.

Detta innebär en sammansmältning av alla tidigare aspekter som skapar en större bild av vad Burnhams sång säger - att det vi presenterar på sociala medier är lika mycket en framställning av klichéideal som det är en uppvisning av vår mänsklighet. Genom samma idé visar han hur konsumtion av sådana presentationer som underhållning, i detta fall som komedi, kan ha en skadlig inverkan på vår förståelse av individerna som gör det, eftersom deras fulla personlighet är begränsad av plattform och förvirrad av våra förutfat tade föreställningar.

När vi går in i den andra halvan av specialen erbjuder Välkommen till Internet en mer traditionell användning av kameraarbete för att betona mening. Låten börjar med en långsam zoomning när Burnham tar rollen som internet och listar allt det har att erbjuda i en allt snabbare takt. Denna långsamma inzoomning fungerar som att internet långsamt lockar tittarna med det överflöd och variation det erbjuder. Sedan när den är tillräckligt nära ökar låtens takt drastiskt när kameran skär till en serie närbilder.

Dessa närbilder domineras av lågvinkelbilder där Burnham listar upp alltmer störande och fientliga aspekter av internet. Betydelsen av låga vinklar i filmskapande beror på tanken att ställa in kameran i en låg vinkel och titta uppåt sätter fotograferingens fokus i en maktposition över publiken.

Sedan skiftar låten till en långsammare takt och Burnhams sång mjuknar när kameran börjar backa. Precis som inzoomningen av kameran först representerade internetets lockande natur vid första anblicken, detta tillbakadragande skott fastställer motsatsen. Efter en sådan myriad av aggression och osmaklighet efterliknar kameran avstötningen som tittaren känner.

Men precis när kameran når sin ursprungliga plats på baksidan av rummet och tittar in, låten skiftar igen. Den här gången sjunger Burnham om hur internet skapades för att sätta världen till hands för nyare generationer, en till synes ädel strävan. Kameran börjar zooma in igen mot den lockande webben som sjungs till existens.

Men när det närmar sig skiftar Burnham igen till ett galet skratt och förklarar fällan som har satts. Genom överstimulering och en cykel som ständigt skapar allt du kan önska dig har internet gjort missbrukare av sina användare. När han förklarar detta backar kameran bort, vilket återigen betyder avsky. Men den här gången fryser kameran på baksidan av rummet, kan inte fly och kan inte titta bort. I full vy spelar Burnham som spelar karaktären på internet, helt i kontroll men ändå utom kontroll.

Detta fram och tillbaka tjänar till att förbättra den cykel av beroende som internet har möjliggjort. Det har allt som intresserar mänskligheten kurerat till alla individer som använder det. Men i dessa intressen är lika delar ofarliga och avskyvärda. Även om det finns gränslös information att svara på nästan alla frågor, finns det också lika utrymme för att pipa okunnighet och orsaka skada. Eftersom användare av internet finner glädje i dess användning hittar vi också avvikelse. Men oavsett vår känsla kan vi inte helt gå bort på grund av internetets stora användbarhet och det behov vi har för dess oändliga lager av överstimulering. I slutet, precis som kameran sitter vi fast och tittar på den orubbliga juggernaut i vår design som drivs av vår kollektiva hänryckning och konsumtion.

Vad båda dessa låtar har gemensamt tematiskt är deras innehållsämne, vilket betyder vad användarna av internet konsumerar som underhållning eller information.

White Woman"s Instagram visar hur konsumtion av innehåll baserat på aspekter av en individs personlighet kan leda till missuppfattningar, och Välkommen till Internet visar det beroende som både individer och samhälle möter efter att ha överstimulerats av den stora omfattningen av innehåll som internet har att erbjuda. De två låtarna, och den speciella som helhet, råkar också vara nöjda. Detta framgår tydligt i specialens öppningslåt Content, där Burnham sjunger

Men titta, jag gjorde dig lite nöjd

Pappa gjorde din favorit, öppen vid

Här kommer innehållet

Medan de musikaliska skisserna är den dominerande formen av innehåll som visas under hela specialen, ägnar Burnham en tredjedel av specialens körtid till andra former. Vid ett tillfälle efterliknar han en Twitch-spelström där han spelar ett videospel som simulerar den depression han känner från karantänisolering. I en annan skapar han en reaktionsvideo till en låt som han just utförde. Så småningom börjar han reagera på reaktionen tills en slags oändlig reaktionsslinga är etablerad.

I den mest slående av de icke-musikaliska scenerna har Burnham ett känslomässigt sammanbrott när han är överväldigad av stressen av isolering, hans depression, och hans ångest. Kameran dröjer kvar på honom i framåtriktad bild som mest liknar ett vloggformat. Men långsamt zoomar kameran in för att fokusera på en annan kamera och spelar in denna inspelning.

Under specialens tid växer tittaren till att förstå Burnhams kamp och hur hans isolering och oro kring uppträdande direkt leder till hans mentala ångest. Så när han har en nedbrytning förstår publiken varför. Men valet att låta kameran zooma in skapar fyra effekter. Det fördunklar publiken med insikten att när Burnham bryter ner är vi medskyldiga till cykeln av innehållsskapande som har lett till denna nedbrytning. För det andra inser publiken att den känslomässiga oron hos en människa som vi har vuxit till att förstå något är tänkt att vara nöjd.

Genom att fokusera på inspelningskameran vänder Burnham också kameran mot publiken. På ett sätt skulle skottet antyda att lika mycket som uppdelningen är inramad som innehåll, så är publiken som skulle titta på en sådan sak. Slutligen, att göra kameran till scenens fokus tyder också på att inspelningsakten är viktigare än det faktiska ämnet. Detta tjänar till att avhumanisera de mänskliga aspekterna av scenen genom att lägga värde på inspelningsakten framför allt annat.

Vad är innebörden av Inside?

Bo Burnham har uttryckt åsikten att det är fel att göra hårda moraliska samtal i bitar om internet i sig. I en intervju 2018 med Lauren Duca sa Burnham,

Det enda jag vet om det aktuella ögonblicket är hur jag känner mig inom det... och kanske ger råmaterial för en konversation att föras... när media och saker om internet blir riktigt lärorika eller pedagogiska eller vad jag bara blir sjuk i magen

Och i stort sett följer In side denna känsla. Burnham erbjuder viss kritik av internetbeteende men han försöker inte förekomma det på något sätt. Om något i Välkommen till Internet må lar han hela situationen som ett monster skapat av kollektivet, men utanför någons kontroll. Ändå finns det två känslor, med Burnhams egna ord, som stöds av specialens sista skott. I sin special 2016 Make Happy håller Burnham ett tal där han säger:

Sociala medier... det är bara marknadens svar på en generation som krävde att prestera, så marknaden sa: ”Här, prestera. Utför allt för varandra, hela tiden, utan anledning. Det är fängelse. Det är hemskt. Dess artist och publik smälte samman. Vad vill vi mer än att ligga i vår säng i slutet av dagen och bara titta på vårt liv som en nöjd publikmedlem?

I den sista musikaliska skiten, Goodbye, bryter Burnham fri från sin inneslutning bara för att befinna sig på en scen framför en skrattande publik. Han försöker desperat att öppna dörren och återvända till sin avskildhet när hans värsta rädsla har förverkligats, han uppträder igen. Men när folket skrattar åt honom, kameran skär för att visa Burnham sittande och titta på bilderna. Hans ansikte förblir stilla när det spelar, men i slutet, han ler. I slutändan är han också en nöjd publik.

Det finns också en annan aspekt som finns vid sidan av specialens beskrivning av internetets faror. Under hela specialen förklarar Burnham sin oro och kämpar med psykisk sjukdom. I slutet har publiken kommit att känna empati med honom. Liknar kvinnan i White Woman"s Instagram. Publiken skrattade först åt Burnham, men kom att känna empati med honom och ifrågasätta varför de ursprungligen skrattade. Burnham har till och med pratat om sina mål när han diskuterade psykisk sjukdom i sitt arbete. I intervjun 2018 med Lauren Duca sa Burnham,

Mycket av det jag gör är faktiskt att försöka rycka på axlarna och se erkännande hos andra människor och få erkännande hos andra människor. Så vi gör faktiskt samma sak, och du försörjer mig lika mycket som jag tillhandahåller dig.

Denna aspekt av Inside hänger delvis på betraktarens koppling till Burnhams skildring av hans mentala kamp. Om tittaren kom att förstå Burnhams situation kunde de som publikmedlem ge honom erkännande. Om tittaren kände erkännande genom skildringen, realiserades hela omfattningen av hans känsla. På detta sätt är In side något av en unik special, eftersom en av dess viktigaste aspekter försöker känna igen publiken genom deras erkännande av Burnhams prestation.

Sammantaget finns det inte nödvändigtvis ett kortfattat meddelande, för att sammanfatta, innebörden av Inside. Men vad specialen gör är att utforska nackdelarna med internet samtidigt som man söker erkännande för Burnhams mentala kamp, samtidigt som man ger erkännande till publiken som delar liknande strider. Vilken betydelse tittaren kan ta från det speciella bortom en förståelse för Burnhams situation är till stor del upp till deras egna erfarenheter och värderingar, vilket gör Inside otroligt unik.