Recenzja filmu Bo Burnham: Inside i jak zdjęcia Burnhama opowiadały historię

Bezspoilerowa recenzja Bo Burnham's Inside

Bo Burnham's In side zrobił coś wyjątkowego, trafił na notatki w kulturalnym okresie czasu, które doprowadziły specjalność na spektakularne wyżyny. Chociaż ogłoszony jako specjalny komediowy, Inside oferuje tylko kilka dowcipów, które trafiły tak, jak można by się spodziewać. Zamiast, Burnham stworzył rodzaj jednoosobowego show dla ery cyfrowej, w którym porusza szeroki zakres tematów społecznych, ale zagłębia się w negatywne realia internetu.

Chociaż nie jest to specjalny program specjalny o lekkim sercu ani dobrym samopoczuciu, In side jest obowiązkowym zegarkiem dla tych, którzy chcą doświadczyć prowokujących do myślenia. Burnham stworzył utwór, który jest równym częściowo badaniem siebie i społecznym, który celowo zaciera granice między rzeczywistością a artystyczną prezentacją. Produkt końcowy to fantastyczna kompozycja, dobrze napisany komentarz i urzekająca wydajność.

Jak na ironię, moje pierwsze obejrzenie In side, specjalnego wydarzenia skupionego wokół mężczyzny w głębi izolacji, miało miejsce, gdy zakończyłem izolację pandemiczną i miałem przyjaciół. Później wszyscy zgodziliśmy się, że to coś wyjątkowego, a po kolejnych obejrzeniach znalazłem więcej do docenienia. Ale nawet jeśli Twoim zamiarem jest pojedyncze oglądanie, Burnham's In side prawdopodobnie pozost awi na tobie niezapomniane wrażenie.

Zdjęcia Bo Burnhama są ważne dla zrozumienia tematów Inside.

Podczas gdy Burnham's In side ma wiele do powiedzenia dzięki swoim dowcipnym i często zestawiającym tekstom, nie można zapomnieć o znaczeniu jego pracy kamery. Obaj często pracują w tandemie, aby lepiej przedstawić przesłania poszczególnych piosenek i ogólnie specjalne. Wskazówki z aparatu są często sygnalizowane przez ważne teksty lub zmianę tonu piosenki. Te zmiany w pracy aparatu obejmują subtelne przesunięcia proporcji do tradycyjnej manipulacji kątami, aby wpłynąć na uczucia publiczności. Ale poza tymi, są aspekty specjalności całkowicie zagubione bez starannie wykonanej kamery.

Instagram White Woman to piosenka z pierwszej połowy programu specjalnego, która zaczyna się od prostego lampunowania banalnych trendów na Instagramie. Od awokado po psy w koronach kwiatowych Burnham przeprowadza niezliczone banały, w których udaje uśmiechy i pozuje w proporcjach naśladując ekran telefonu. Te migawki banałów są jedną z najbardziej komediowych części oferty specjalnej, ponieważ wyśmiewają nisko wis zące owoce.

Ale w połowie piosenki, stosunek się otwiera, a teksty nabierają nagłego obracania się od szaleństw w frazesach z:

Jej ulubione zdjęcie jej mamy

Podpis mówi: „Nie mogę w to uwierzyć

Minęła dekada, odkąd cię nie było

Mamo, tęsknię za tobą, tęsknię za siedzeniem z tobą na podwórku

Wciąż zastanawiam się, jak żyć bez ciebie

Jest trochę lepiej, ale nadal jest ciężko

Mamo, mam pracę, którą kocham i własne mieszkanie

Mamo, mam chłopaka i szaleję za nim

Twoja mała dziewczynka nie zrobiła nic złego

Mamo, kocham cię, przytul i pocałuj tatę

Tam, gdzie ograniczony stosunek wcześniej naśladował posty w mediach społecznościowych na ekranie telefonu, poszerzenie jest bliższe naturalnemu polowi widzenia człowieka. Dlatego to, co było wcześniej, sprawia, że wydaje się sztuczne. Następnie Burnham ogranicza proporcje, wracając do listy frazesów i włączając bardziej humaniz ującą charakterystykę.

Oznacza to połączenie wszystkich poprzednich aspektów, tworząc lepszy obraz tego, co mówi piosenka Burnhama - że to, co prezentujemy w mediach społecznościowych, jest tak samo wykonaniem banalnych ideałów, jak pokazem naszego człowieczeństwa. Tym samym pomysłem pokazuje, jak spożywanie takich prezentacji jako rozrywki, w tym przypadku jako komedii, może mieć szkodliwy wpływ na nasze rozumienie osób, które je tworzą, ponieważ ich pełna osobowość jest ograniczona platformą i zdezorientowana naszymi z góry przyjętymi pojęciami.

Przechodząc do drugiej połowy oferty specjalnej, Witamy w Internecie oferuje bardziej tradycyjne wykorzystanie kamery w celu podkreślenia znaczenia. Piosenka zaczyna się od powolnego powiększania, ponieważ Burnham wciela się w rolę Internetu wymieniającego wszystko, co ma do zaoferowania w coraz szybszym tempie. To powolne powiększanie działa tak, jak internet powoli wabi widzów obfitością i różnorodnością, którą oferuje. Następnie, gdy jest wystarczająco blisko, tempo piosenki drastycznie rośnie, gdy aparat przecina serię zbliżeń.

Te zbliżenia są zdominowane przez ujęcia o niskim kącie, w których Burnham wymienia coraz bardziej niepokojące i wrogie aspekty Internetu. Znaczenie niskich kątów w filmowaniu zależy od idei, że ustawienie aparatu pod niskim kątem patrząc w górę stawia ostrość ujęcia w pozycji władzy nad publicz nością.

Następnie piosenka przesuwa się w wolniejszym tempie, a śpiew Burnhama mięknie, gdy aparat zaczyna się wycofywać. Tak jak powiększenie aparatu po raz pierwszy przedstawiało kuszącą naturę internetu na pierwszy rzut oka, to cofające się ujęcie wskazuje na coś przeciwnego. Po tak niezliczonej agresji i niesmaczności kamera naśladuje odpychanie, które odczuwa widz.

Ale gdy kamera osiąga swoje pierwotne miejsce z tyłu pokoju, patrząc do środka, piosenka ponownie się zmienia. Tym razem Burnham śpiewa o tym, jak internet został stworzony, aby umieścić świat na wyciągnięcie ręki nowszych pokoleń, pozornie szlachetne przedsięwzięcie. Aparat zaczyna ponownie powiększać się w kierunku pociągającej sieci, która istnieje.

Jednak gdy się zbliży, Burnham ponownie przechodzi w maniakalny śmiech i wyjaśnia pułapkę, która została ustawiona. Poprzez nadmierną stymulację i cykl, który nieustannie tworzy wszystko i wszystko, czego możesz chcieć, internet uzależnił swoich użytkowników. Jak to wyjaśnia, aparat wycofuje się, znów oznaczając odrażanie. Ale tym razem kamera zamarza z tyłu pokoju, nie może uciec i nie może odwrócić wzroku. W pełnym widoku Burnham gra postać w Internecie, całkowicie pod kontrolą, ale poza kontrolą.

To w przód iw tył służy wzmocnieniu cyklu uzależnień, które umożliwił internet. Ma wszystko, co interesuje ludzkość, wyselekcjonowane dla każdej osoby, która go używa. Ale w tych interesach są równe części nieszkodliwe i nikczemne. Chociaż istnieją nieograniczone informacje, na które można odpowiedzieć na prawie każde pytanie, istnieje również równa przestrzeń, aby wyrzucić ignorancję i wyrządzić krzywdę. Ponieważ użytkownicy internetu odnajdują radość z korzystania z niego, znajdujemy również aberrację. Ale bez względu na nasze uczucia, nie możemy w pełni odejść z powodu samej użyteczności Internetu i pragnienia, jakie mamy do jego niekończących się zapasów nadmiernej stymulacji. Pod koniec, podobnie jak kamera, utknęliśmy i patrzymy na niesforny żar naszego projektu napędzany naszym zbiorowym zachwytem i konsumpcją.

Tematycznie obie te piosenki mają wspólny temat treści, czyli to, co użytkownicy Internetu konsumują jako rozrywkę lub informację.

Instagram White Woman pokazuje, w jaki sposób konsumowanie treści opartych na aspektach osobowości jednostki może prowadzić do nieporozumień, a Witamy w Internecie pokazuje uzależnienie, z jakim borykają się zarówno jednostki, jak i społeczeństwo po nadmiernym stymulowaniu przez samą skalę treści, które Internet ma do zaoferowania. Te dwie piosenki, i specjalna jako całość, również są zadowolone. Jest to jasne w otwierającej piosence specjalnej Content, w której śpiewa Burnham

Ale posłuchaj, zrobiłem ci trochę treści

Tatuś zrobił twoją ulubioną, szeroko otwartą

Oto treść

Podczas gdy skecze muzyczne są dominującą formą treści pokazywanych w całym programie specjalnym, Burnham poświęca jedną trzecią czasu działania specjalnego innym formom. W pewnym momencie naśladuje strumień gier Twitch, w którym gra w grę wideo, która symuluje depresję, którą odczuwa z izolacji kwarantanny. W innym, tworzy teledysk reakcyjny na piosenkę, którą właśnie wykonał. W końcu zaczyna reagować na reakcję, dopóki nie zostanie ustanowiona rodzaj nieskończonej pętli reakcji.

W najbardziej uderzającej scenie nie-muzycznej Burnham ma załamanie emocjonalne, ponieważ jest przytłoczony stresem izolacji, depresją i lękami. Aparat pozostaje na nim w ujęciu czołowym, najbardziej podobnym do formatu vloga. Ale powoli aparat powiększa się, aby skupić się na innym aparacie, rejestrując to nagranie.

W czasie trwania programu specjalnego widz rozumie zmagania Burnhama oraz to, jak jego izolacja i obawy związane z występami bezpośrednio prowadzą do jego psychicznej udręki. Więc kiedy ma załamanie, publiczność rozumie dlaczego. Ale wybór powiększenia aparatu tworzy cztery efekty. Zawiera publiczność świadomością, że gdy Burnham się rozpada, jesteśmy współwinni cyklu tworzenia treści, który doprowadził do tego załamania. Po drugie, publiczność zdaje sobie sprawę, że emocjonalne zamieszanie człowieka, którego w pewnym stopniu zrozumieliśmy, ma być zadowolone.

Skupiając się na kamerze nagrywającej, Burnham również obraca kamerę na publiczności. W pewnym sensie ujęcie sugerowałoby, że tak bardzo, jak podział jest sformułowany jako treść, tak samo jest publiczność, która obejrzałaby coś takiego. Wreszcie, skupienie kamery na scenie sugeruje również, że akt nagrywania jest ważniejszy niż rzeczywisty temat. Służy to odczłowieczeniu ludzkich aspektów sceny poprzez nadanie wartości aktu nagrywania ponad wszystko.

Jakie jest znaczenie Inside?

Bo Burnham wyraził opinię, że wykonywanie ostrych moralnych wezwań na temat Internetu samo w sobie jest złą rzeczą. W wywiadzie z 2018 roku z Lauren Duca Burnham powiedział:

Jedyne, co wiem o obecnej chwili, to to, jak się w niej czuję... i może daję surowiec na rozmowę... kiedy media i rzeczy związane z internetem stają się naprawdę pouczające, pedagogiczne lub cokolwiek innego, po prostu zachoruję na żołądek.

Ogólnie rzecz biorąc, In side podąża za tym sentymentem. Burnham krytykuje zachowania w Internecie, ale w żaden sposób nie próbuje tego przeczuwać. Jeśli cokolwiek w Witamy w Internecie, przedstawia całą sytuację jako potwór stworzony przez kolektyw, ale poza niczyjej kontrolą. Istnieją jednak dwa sentymenty, według własnych słów Burnhama, które są poparte ostatnimi ujęciami specjalnego. W swoim specjalnym programie Make Happy 2016 Burnham wygłasza przemówienie, w którym mówi:

Media społecznościowe... to tylko odpowiedź rynku na pokolenie, które domagało się działania, więc rynek powiedział: „Tutaj, występuj. Wykonujcie wszystko sobie nawzajem, cały czas, bez powodu”. To więzienie. To przerażające. Jego wykonawca i publiczność połączyli się ze sobą. Czego chcemy bardziej niż leżeć w łóżku pod koniec dnia i po prostu obserwować nasze życie jako zadowolony członek publiczności?

W ostatnim skeczu muzycznym, Goodbye, Burnham uwalnia się z więzienia tylko po to, by znaleźć się na scenie przed śmiechem publicznością. Rozpaczliwie próbuje otworzyć drzwi i wrócić do odosobnienia, gdy zrealizował się jego najgorszy strach, znów występuje. Ale gdy ludzie się z niego śmieją, kamera tnie, aby pokazać Burnhama siedzącego i oglądającego materiał filmowy. Jego twarz pozostaje nieruchoma podczas gry, ale na końcu, uśmiecha się. Pod koniec dnia, on też jest zadowolonym członkiem publiczności.

Istnieje również inny aspekt, który istnieje obok specjalnego opisu niebezpieczeństw internetowych. W całym specjalnym programie Burnham wyjaśnia swoje niepokoje i zmagania z chorobami psychicznymi. Pod koniec publiczność zaczęła się z nim wczuć. Podobny do kobiety na Instagramie White Woman. Publiczność początkowo śmiała się z Burnhama, ale zaczęła mu wczuć się i zapytać, dlaczego początkowo się śmiali. Burnham mówił nawet o swoich celach, omawiając choroby psychiczne w swojej pracy. W wywiadzie z 2018 roku z Lauren Duca Burnham powiedział:

Wiele z tego, co robię, to próba wzruszenia ramionami i dostrzegania uznania u innych ludzi i zdobycia uznania u innych ludzi. Więc w rzeczywistości robimy to samo, a ty zapewniasz mi tyle samo, co ja zapewniam tobie.

Ten aspekt In side opi era się częściowo od związku widza z portretem jego mentalnych zmagań przez Burnhama. Jeśli widz zrozumiał sytuację Burnhama, to jako członek publiczności był w stanie dać mu uznanie. Jeśli widz poczuł uznanie poprzez portret, to pełny zakres jego sentymentu został zrealizowany. W ten sposób In side jest nieco wyjątkowym specjalnością, ponieważ jeden z jego kluczowych aspektów ma na celu rozpoznanie publiczności poprzez uznanie występu Burnhama.

Ogólnie rzecz biorąc, niekoniecznie istnieje zwięzła wiadomość, podsumowując, znaczenie In side. Ale specjalność bada szkodę internetu, szukając uznania za mentalne zmagania Burnhama, jednocześnie uznając publiczność, która łączy podobne zmagania. To, jakie znaczenie widz może nabrać od tego specjalnego poza zrozumieniem losu Burnhama, zależy w dużej mierze od jego własnych doświadczeń i wartości, co sprawia, że Inside jest niezwykle wyjąt kowy.