Đánh giá về Bo Burnham: Inside và cách quay phim của Burnham kể một câu chuyện

Đánh giá không có spoiler về Bo Burnham's Inside

Bo Burnham's In side đã làm nên điều gì đó đặc biệt, nó đã tạo nên những ghi chú nổi bật trong thời đại văn hóa đã đẩy sự đặc biệt lên một tầm cao ngoạn mục. Mặc dù được coi là một bộ phim hài đặc biệt, Inside chỉ cung cấp một vài câu chuyện cười thành công như người ta mong đợi. Thay vào đó, Burnham đã tạo ra một loại chương trình dành cho thời đại kỹ thuật số, trong đó anh chạm vào một loạt các chủ đề xã hội nhưng đi sâu vào thực tế tiêu cực của internet.

Mặc dù không phải là một sự vui vẻ hay đặc biệt cho cảm giác thoải mái, In side là nơi không thể bỏ qua đối với những ai muốn có trải nghiệm kích thích tư duy. Burnham đã tạo ra một tác phẩm kiểm tra bản thân và xã hội bằng nhau nhằm cố tình làm mờ ranh giới giữa thực tế và trình bày nghệ thuật. Sản phẩm cuối cùng là một tác phẩm tuyệt vời, bình luận được viết tốt và màn trình diễn quyến rũ.

Trớ trêu thay, lần đầu tiên tôi xem In side, một chương trình đặc biệt tập trung vào một người đàn ông sống trong sự cô lập sâu thẳm, là khi tôi kết thúc sự cô lập do đại dịch và có bạn bè đến. Sau đó, tất cả chúng tôi đều đồng ý rằng đó là một cái gì đó độc đáo, và sau những lần xem tiếp theo, tôi đã tìm thấy nhiều thứ để đánh giá cao. Nhưng ngay cả khi ý định của bạn chỉ là một lần xem, Burnham's In side có thể sẽ để lại ấn tượng đáng nhớ đối với bạn.

Việc quay phim của Bo Burnham rất quan trọng để hiểu các chủ đề của Inside.

Trong khi Burnham's Inside có rất nhiều điều để nói với lời bài hát dí dỏm và thường được đặt cạnh nhau, tầm quan trọng của công việc quay phim của anh ấy không thể bị lãng quên. Cả hai thường làm việc song song để trình bày tốt hơn thông điệp của từng bài hát và đặc biệt tổng thể. Các tín hiệu máy ảnh thường được gợi ý bởi lời bài hát quan trọng hoặc sự thay đổi trong giai điệu của bài hát. Những thay đổi này trong công việc của máy ảnh bao gồm từ sự thay đổi tỷ lệ khung hình tinh tế đến thao tác góc truyền thống để ảnh hưởng đến cảm xúc của khán giả. Nhưng ngoài những điều này, có những khía cạnh của sự đặc biệt hoàn toàn bị mất đi nếu không có công việc quay phim được chế tác cẩn thận.

Instagram của White Woman là một bài hát trong nửa đầu của chương trình đặc biệt bắt đầu bằng một cái nhìn đơn giản về xu hướng sáo rỗng của Instagram. Từ quả bơ đến những chú chó trong vương miện hoa, Burnham chạy vô số những lời sáo rỗng, nơi anh ta giả vờ nụ cười và tạo dáng theo tỷ lệ khung hình bắt chước màn hình điện thoại. Những bức ảnh sáo rỗng này là một trong những phần hài hước nhất của chương trình đặc biệt vì chúng chế giễ u trái cây treo thấp.

Nhưng giữa chừng bài hát, tỷ lệ mở ra và lời bài hát đột ngột thay đổi từ những lời nói sáo rỗng với:

Bức ảnh yêu thích của mẹ

Chú thích nói, “Tôi không thể tin điều đó

Đã một thập kỷ kể từ khi bạn ra đi

Mẹ ơi, con nhớ mẹ, con nhớ ngồi với mẹ ở sân trước

Vẫn đang tìm ra cách tiếp tục sống mà không có bạn

Nó tốt hơn một chút nhưng nó vẫn khó

Mẹ ơi, con có một công việc mà con yêu thích và căn hộ của riêng con

Mẹ ơi, con có một người bạn trai và con phát điên vì anh ấy

Cô gái nhỏ của bạn đã không làm quá tệ

Mẹ ơi, con yêu mẹ, ôm và hôn bố

Trong trường hợp tỷ lệ hạn chế trước khi bắt chước các bài đăng trên mạng xã hội trên màn hình điện thoại, sự mở rộng gần với tầm nhìn tự nhiên của con người hơn. Do đó, những gì xảy ra trước đây được tạo ra để cảm thấy giả tạo. Sau đó, Burnham giới hạn tỷ lệ khung hình, quay trở lại danh sách những lời sáo rỗng và kết hợp các đặc tính nhân bản hơn.

Điều này biểu thị sự kết hợp của tất cả các khía cạnh trước đó tạo ra một hình ảnh lớn hơn về những gì bài hát của Burnham đang nói - rằng những gì chúng ta trình bày trên phương tiện truyền thông xã hội cũng là một biểu diễn của những lý tưởng sáo rỗng cũng như thể hiện nhân tính của chúng ta. Bằng ý tưởng tương tự này, ông chứng minh việc sử dụng các bài thuyết trình như giải trí, trong trường hợp này là hài kịch, có thể có tác động bất lợi đến sự hiểu biết của chúng ta về những cá nhân tạo ra nó, vì toàn bộ tính cách của họ bị giới hạn bởi nền tảng và bị nhầm lẫn bởi những quan niệm định kiến của chúng ta.

Chuyển sang nửa sau của chương trình đặc biệt, Welcome to the Internet cung cấp cách sử dụng máy ảnh truyền thống hơn để nhấn mạnh ý nghĩa. Bài hát bắt đầu với sự phóng to chậm khi Burnham đảm nhận vai trò của internet liệt kê tất cả những gì nó cung cấp với tốc độ ngày càng nhanh. Việc phóng to chậm này hoạt động như internet từ từ thu hút người xem bằng sự phong phú và đa dạng mà nó mang lại. Sau đó, một khi đã đủ gần, tốc độ của bài hát sẽ tăng lên đáng kể khi máy ảnh cắt thành một loạt cận cảnh.

Những cảnh cận cảnh này bị chi phối bởi những bức ảnh góc thấp, trong đó Burnham liệt kê các khía cạnh ngày càng đáng lo ngại và thù địch của internet. Tầm quan trọng của góc thấp trong quá trình làm phim phụ thuộc vào ý tưởng rằng việc đặt máy ảnh ở góc thấp nhìn lên sẽ đặt tiêu điểm của bức ảnh ở vị trí có sức mạnh hơn khán giả.

Sau đó bài hát chuyển sang tốc độ chậm hơn và tiếng hát của Burnham dịu đi khi máy quay bắt đầu lùi lại. Cũng giống như việc phóng to máy ảnh lần đầu tiên thể hiện bản chất quyến rũ của internet ngay từ cái nhìn đầu tiên, thì bức ảnh rút lui này tạo ra điều ngược lại. Sau vô số sự hung hăng và khó chịu như vậy, máy ảnh bắt chước sự phản cảm mà người xem cảm thấy.

Nhưng ngay khi máy ảnh đến vị trí ban đầu ở phía sau căn phòng nhìn vào, bài hát lại thay đổi. Lần này Burnham hát về cách internet được tạo ra để đưa thế giới vào tầm tay của các thế hệ mới, một nỗ lực dường như cao quý. Máy ảnh bắt đầu phóng to một lần nữa về phía mạng lưới quyến rũ đang tồn tại.

Tuy nhiên, một khi nó đến gần, Burnham lại chuyển sang một tiếng cười điên cuồng và giải thích cái bẫy đã được đặt ra. Thông qua sự kích thích quá mức và một chu kỳ liên tục tạo ra bất cứ điều gì và mọi thứ bạn có thể muốn, internet đã khiến người dùng nghiện. Khi anh giải thích điều này, máy ảnh lùi lại, một lần nữa biểu thị sự ghê tởm. Nhưng lần này máy ảnh đóng băng ở phía sau phòng, không thể trốn thoát và không thể nhìn đi chỗ khác. Trong chế độ xem đầy đủ, Burnham đóng vai nhân vật của internet chơi tiếp, hoàn toàn kiểm soát nhưng ngoài tầm kiểm soát.

Điều này qua lại phục vụ để tăng cường chu kỳ nghiện mà internet đã tạo ra. Nó có tất cả những gì nhân loại quan tâm được sắp xếp cho bất kỳ cá nhân nào sử dụng nó. Nhưng trong những lợi ích đó là những phần ngang nhau vô hại và hèn hạ. Mặc dù có vô số thông tin để trả lời bất kỳ câu hỏi nào, nhưng cũng có không gian ngang nhau để phun ra sự thiếu hiểu biết và gây hại. Khi người dùng internet tìm thấy niềm vui trong việc sử dụng nó, chúng tôi cũng tìm thấy quang sai. Nhưng bất kể cảm giác của chúng ta là gì, chúng ta không thể hoàn toàn rời đi vì tính hữu ích tuyệt đối của internet và mong muốn mà chúng ta có đối với vô số kho kích thích quá mức của nó. Cuối cùng, giống như chiếc máy ảnh, chúng ta đang bị mắc kẹt khi nhìn vào bộ máy ảnh không thể ngăn cản trong thiết kế của chúng ta được thúc đẩy bởi sự say mê và tiêu thụ tập thể của chúng ta.

Điểm chung của cả hai bài hát này về mặt chủ đề là chủ đề nội dung của chúng, nghĩa là những gì người dùng internet tiêu thụ như giải trí hoặc thông tin.

Instagram của White Woman cho thấy việc tiêu thụ nội dung dựa trên các khía cạnh tính cách của một cá nhân có thể dẫn đến những quan niệm sai lầm như thế nào và Welcome to the Internet cho thấy sự nghiện cả cá nhân và xã hội phải đối mặt sau khi bị kích thích quá mức bởi mức độ lớn của nội dung mà internet cung cấp. Hai bài hát, và phần đặc biệt nói chung, cũng tình cờ hài lòng. Điều này được thể hiện rõ ràng trong bài hát mở đầu của chương trình đặc biệt Content, nơi Burnham hát

Nhưng nhìn này, tôi đã làm cho bạn một chút hài lòng

Bố làm món yêu thích của bạn, mở rộng

Đây là nội dung

Trong khi các tiểu phẩm âm nhạc là hình thức chủ đạo của nội dung được hiển thị trong suốt chương trình đặc biệt, Burnham dành một phần ba thời lượng của chương trình đặc biệt cho các hình thức khác. Tại một thời điểm, anh ấy bắt chước một luồng trò chơi Twitch, trong đó anh ấy chơi một trò chơi điện tử mô phỏng sự trầm cảm mà anh ấy đang cảm thấy từ sự cô lập cách ly. Trong một bài khác, anh ấy tạo ra một video phản ứng cho một bài hát mà anh ấy vừa trình diễn. Cuối cùng, anh ta bắt đầu phản ứng với phản ứng cho đến khi một loại vòng phản ứng vô hạn được thiết lập.

Trong những cảnh phi âm nhạc nổi bật nhất, Burnham bị suy sụp cảm xúc khi bị choáng ngợp bởi những căng thẳng của sự cô lập, trầm cảm và lo lắng của mình. Máy ảnh đọng lại anh ta trong cảnh quay trước gần giống với định dạng vlog. Nhưng từ từ máy ảnh phóng to để lấy nét vào một máy ảnh khác, ghi lại bản ghi này.

Trong thời gian hoạt động của chương trình đặc biệt, người xem hiểu được những khó khăn của Burnham và cách cô lập và lo lắng của anh ấy xung quanh việc biểu diễn trực tiếp dẫn đến nỗi thống khổ tinh thần của anh ấy. Vì vậy, khi anh ấy bị suy sụp, khán giả hiểu tại sao. Nhưng sự lựa chọn để máy ảnh phóng to tạo ra bốn hiệu ứng. Nó khiến khán giả nhận ra rằng khi Burnham đang sụp đổ, chúng tôi đồng lõa trong chu kỳ sáng tạo nội dung đã dẫn đến sự cố này. Thứ hai, khán giả nhận ra rằng sự hỗn loạn cảm xúc của một con người mà chúng ta đã hiểu phần nào có nghĩa là hài lòng.

Bằng cách tập trung vào máy quay phim, Burnham cũng xoay camera về phía khán giả. Theo một cách nào đó, cảnh quay sẽ gợi ý rằng phần phân tích được đóng khung như nội dung, khán giả sẽ xem một thứ như vậy cũng vậy. Cuối cùng, làm cho máy ảnh trở thành tiêu điểm của cảnh cũng gợi ý rằng hành động ghi âm quan trọng hơn chủ đề thực tế. Điều này giúp phi nhân hóa các khía cạnh con người của cảnh bằng cách đặt giá trị cho hành động ghi âm trên tất cả.

Ý nghĩa của bên trong là gì?

Bo Burnham đã bày tỏ quan điểm rằng việc đưa ra những lời kêu gọi đạo đức cứng rắn về Internet là điều sai trái. Trong một cuộc phỏng vấn năm 2018 với Lauren Duca Burnham cho biết,

Điều duy nhất tôi biết về khoảnh khắc hiện tại là tôi cảm thấy thế nào trong đó... và có thể cung cấp nguyên liệu thô cho một cuộc trò chuyện... khi các phương tiện truyền thông và những thứ về internet trở nên thực sự mang tính hướng dẫn hoặc sư phạm hoặc bất cứ điều gì đó mà tôi chỉ cảm thấy đau bụng.

Và nói chung, Inside tuân theo cảm xúc này. Burnham đưa ra một số lời chỉ trích về hành vi internet nhưng anh ấy không cố gắng ngăn chặn nó theo bất kỳ cách nào. Nếu có bất cứ điều gì trong Welcome to the Internet, anh ta vẽ toàn bộ tình huống như một con quái vật do tập thể tạo ra, nhưng nằm ngoài tầm kiểm soát của bất kỳ ai. Tuy nhiên, có hai cảm xúc, theo cách nói của Burnham, được hỗ trợ bởi những cú sút cuối cùng của chương trình đặc biệt. Trong chương trình đặc biệt Make Happy năm 2016, Burnham có bài phát biểu trong đó ông nói,

Phương tiện truyền thông xã hội... đó chỉ là câu trả lời của thị trường cho một thế hệ đòi hỏi phải làm việc, vì vậy thị trường nói, 'Đây, hãy biểu diễn. Thực hiện mọi thứ cho nhau, mọi lúc, không có lý do gì. Đó là nhà tù. Thật kinh khủng. Người biểu diễn và khán giả của nó hòa nhập với nhau. Chúng ta muốn gì hơn là nằm trên giường vào cuối ngày và chỉ xem cuộc sống của mình như một khán giả hài lòng?

Trong tiểu phẩm âm nhạc cuối cùng, T ạm biệt, Burnham thoát khỏi sự giam cầm của mình chỉ để thấy mình trên sân khấu trước khán giả đang cười. Anh tuyệt vọng cố gắng mở cánh cửa và trở lại sự ẩn dật của mình khi nỗi sợ hãi tồi tệ nhất của anh đã được nhận ra, anh đang biểu diễn trở lại. Nhưng khi mọi người cười nhạo anh ta, máy ảnh cắt để cho thấy Burnham ngồi và xem cảnh quay. Khuôn mặt anh vẫn im lặng khi nó chơi, nhưng cuối cùng, anh mỉm cười. Cuối cùng, anh ấy cũng là một khán giả hài lòng.

Ngoài ra còn có một khía cạnh khác tồn tại cùng với mô tả của đặc biệt về các mối nguy hiểm của internet. Trong suốt chương trình đặc biệt, Burnham giải thích những lo lắng và cuộc đấu tranh của mình với bệnh tâm thần. Cuối cùng, khán giả đã đồng cảm với anh ta. Tương tự như người phụ nữ trong Instagram của White Woman. Khán giả lúc đầu cười nhạo Burnham, nhưng đến để đồng cảm với anh ta và đặt câu hỏi tại sao ban đầu họ lại cười. Burnham thậm chí đã nói về mục tiêu của mình khi thảo luận về bệnh tâm thần trong công việc của mình. Trong cuộc phỏng vấn năm 2018 với Lauren Duca Burnham cho biết,

Rất nhiều điều tôi đang làm thực sự là cố gắng nhún vai và nhìn thấy sự công nhận ở người khác và nhận được sự công nhận ở người khác. Vì vậy, chúng tôi thực sự đang làm điều tương tự, và bạn đang cung cấp cho tôi nhiều như tôi đang cung cấp cho bạn.

Khía cạnh này của Inside phụ thuộc một phần vào mối liên hệ của người xem với sự miêu tả của Burnham về những khó khăn tinh thần của anh ấy. Nếu người xem hiểu được tình huống của Burnham thì với tư cách là khán giả, họ có thể cho anh ta sự công nhận. Nếu người xem cảm thấy được công nhận thông qua bức chân dung, thì toàn bộ phạm vi tình cảm của anh ta đã được hiện thực hóa. Theo cách này, Inside có phần đặc biệt độc đáo, bởi vì một trong những khía cạnh quan trọng của nó tìm cách nhận ra khán giả thông qua sự công nhận của họ đối với màn trình diễn của Burnham.

Nói chung, không nhất thiết phải có một thông điệp ngắn gọn, tóm lại, ý nghĩa của bên trong. Nhưng những gì đặc biệt làm là khám phá những bất lợi của internet trong khi tìm kiếm sự công nhận cho những cuộc đấu tranh tinh thần của Burnham, đồng thời công nhận những khán giả có chung cuộc đấu tranh tương tự. Ý nghĩa mà người xem có thể lấy từ sự đặc biệt ngoài sự hiểu biết về hoàn cảnh của Burnham phần lớn phụ thuộc vào kinh nghiệm và giá trị của chính họ, điều này làm cho Inside trở nên vô cùng độc đáo.