Ulasan Film Bo Burnham: Inside, dan Bagaimana Sinematografi Burnham Menceritakan Sebuah Kisah

Ulasan bebas spoiler dari Bo Burnham's Inside

Bo Burnham's Inside telah melakukan sesuatu yang istimewa, itu telah membuat catatan dalam zeitgeist budaya yang telah mendorong spesial ke ketinggian yang spektakuler. Meskipun disebut sebagai komedi spesial, Inside hanya menawarkan beberapa lelucon yang sesuai dengan yang diharapkan. Sebaliknya, Burnham telah membuat semacam pertunjukan satu orang untuk era digital di mana ia menyentuh berbagai topik sosial tetapi menggali realitas negatif internet.

Meskipun bukan acara spesial yang ringan atau menyenangkan, In side adalah tempat yang harus ditonton bagi mereka yang menginginkan pengalaman yang menggugah pikiran. Burnham telah menciptakan karya yang merupakan pemeriksaan diri dan sosial yang dengan sengaja mengaburkan batas antara realitas dan presentasi artistik. Produk akhirnya adalah salah satu komposisi yang fantastis, komentar yang ditulis dengan baik, dan kinerja yang menawan.

Ironisnya tontonan pertama saya tentang In side, sebuah acara khusus yang berpusat di sekitar seorang pria di kedalaman isolasi, adalah ketika saya mengakhiri isolasi pandemi saya dan memiliki teman-teman. Setelah itu, kami semua sepakat bahwa itu adalah sesuatu yang unik, dan setelah penayangan berikutnya, saya menemukan lebih banyak untuk dihargai. Tetapi bahkan jika niat Anda adalah menonton tunggal, Burnham's In side kemungkinan akan meninggalkan kesan yang tak terlupakan pada Anda.

Sinematografi Bo Burnham penting untuk memahami tema Inside.

Sementara Burnham's In side memiliki banyak hal untuk dikatakan dengan liriknya yang jenaka dan sering disandingkan, pentingnya pekerjaan kameranya tidak dapat dilupakan. Keduanya sering bekerja bersama-sama untuk lebih menyajikan pesan dari masing-masing lagu dan spesial secara keseluruhan. Isyarat kamera sering diisyaratkan oleh lirik penting atau perubahan nada lagu. Perubahan dalam pekerjaan kamera ini berkisar dari pergeseran rasio aspek halus hingga manipulasi sudut tradisional untuk mempengaruhi perasaan penonton. Tapi di luar ini, ada aspek spesial yang benar-benar hilang tanpa pekerjaan kamera yang dibuat dengan hati-hati.

White Woman's Instagram adalah lagu di paruh pertama spesial yang dimulai dengan mengecam tren klise Instagram. Dari alpukat hingga anjing-kucing bermahkota bunga, Burnham menemukan segudang klise di mana ia berpura-pura tersenyum dan berpose dalam rasio aspek meniru layar ponsel. Foto-foto klise ini adalah salah satu bagian paling komedi dari spesial karena mereka mengejek buah yang menggantung rendah.

Tapi di tengah lagu, rasionya terbuka dan liriknya tiba-tiba berubah dari klise dengan:

Foto favoritnya dari ibunya

Keterangan mengatakan, “Saya tidak bisa mempercayainya

Sudah satu dekade sejak kau pergi

Mama, aku merindukanmu, aku rindu duduk bersamamu di halaman depan

Masih mencari tahu bagaimana untuk tetap hidup tanpamu

Ini sedikit lebih baik tapi masih sulit

Mama, aku punya pekerjaan yang kucintai dan apartemenku sendiri

Mama, aku punya pacar dan aku tergila-gilaan padanya

Gadis kecilmu tidak berbuat terlalu buruk

Mama, aku mencintaimu, beri pelukan dan cium ayah

Di mana rasio terbatas sebelum meniru posting media sosial di layar ponsel, pelebaran lebih dekat dengan bidang penglihatan alami manusia. Oleh karena itu apa yang terjadi sebelumnya dibuat terasa artifisial. Kemudian Burnham membatasi rasio aspek, kembali ke daftar klise dan memasukkan karakterisasi yang lebih manusi awi.

Ini menandakan perpaduan dari semua aspek sebelumnya yang menciptakan citra yang lebih besar tentang apa yang dikatakan lagu Burnham - bahwa apa yang kami sajikan di media sosial adalah kinerja cita-cita klise sekaligus menunjukkan kemanusiaan kita. Dengan ide yang sama ini, ia menunjukkan bagaimana mengkonsumsi presentasi seperti hiburan, dalam hal ini sebagai komedi, dapat berdampak buruk pada pemahaman kita tentang individu-individu yang membuatnya, karena kepribadian penuh mereka dibatasi oleh platform dan bingung oleh gagasan kita yang telah terbentuk sebelumnya.

Pindah ke paruh kedua spesial, Welcome to the Internet menawarkan penggunaan kamera yang lebih tradisional untuk menekankan makna. Lagu ini dimulai dengan zoom in yang lambat karena Burnham mengambil peran internet yang mencantumkan semua yang ditawarkannya dengan kecepatan yang semakin cepat. Zoom-in yang lambat ini bertindak sebagai internet perlahan-lahan memikat pemirsa dengan kelimpahan dan variasi yang ditawarkannya. Kemudian setelah cukup dekat, kecepatan lagu meningkat drastis saat kamera memotong serangkaian close-up.

Tampilan jarak dekat ini didominasi oleh bidikan sudut rendah di mana Burnham mencantumkan aspek internet yang semakin mengganggu dan bermusuhan. Pentingnya sudut rendah dalam pembuatan film bergantung pada gagasan bahwa mengatur kamera pada sudut rendah melihat ke atas menempatkan fokus bidikan pada posisi kekuasaan atas penonton.

Kemudian lagu bergeser ke kecepatan yang lebih lambat dan nyanyian Burnham melunak saat kamera mulai mundur. Sama seperti zoom in kamera pertama kali mewakili sifat memikat internet pada pandangan pertama, bidikan mundur ini menetapkan sebaliknya. Setelah segudang agresi dan rasa tidak enak, kamera meniru tolakan yang dirasakan pemirsa.

Tapi saat kamera mencapai tempat aslinya di bagian belakang ruangan melihat ke dalam, lagunya bergeser lagi. Kali ini Burnham bernyanyi tentang bagaimana internet dibuat untuk menempatkan dunia di ujung jari generasi yang lebih baru, upaya yang tampaknya mulia. Kamera mulai memperbesar sekali lagi ke arah web memikat yang dinyanyikan menjadi ada.

Namun begitu mendekat, Burnham berubah lagi menjadi tawa maniak dan menjelaskan jebakan yang telah ditetapkan. Melalui stimulasi berlebihan dan siklus yang terus-menerus menciptakan apa pun dan semua yang Anda inginkan, internet telah membuat penggunanya pecandu. Saat dia menjelaskan hal ini, kamera mundur, sekali lagi menandakan rasa jijik. Tapi kali ini kamera membeku di bagian belakang ruangan, tidak dapat melarikan diri, dan tidak dapat memalingkan muka. Dalam tampilan penuh Burnham bermain karakter internet, sepenuhnya terkendali namun di luar kendali.

Ini bolak-balik berfungsi untuk meningkatkan siklus kecanduan yang telah dimungkinkan oleh internet. Ini memiliki semua yang menarik minat umat manusia yang dikuratori untuk setiap individu yang menggunakannya. Tetapi dalam kepentingan itu bagian-bagian yang sama tidak berbahaya dan keji. Meskipun ada informasi tak terbatas untuk menjawab hampir semua pertanyaan, ada juga ruang yang sama untuk menyemburkan ketidaktahuan dan menyebabkan kerusakan. Ketika pengguna internet menemukan kegembiraan dalam penggunaannya, kami juga menemukan penyimpangan. Tetapi tidak peduli perasaan kita, kita tidak dapat sepenuhnya menjauh karena kegunaan internet dan keinginan yang kita miliki untuk simpanan stimulasi berlebihan yang tak ada habisnya. Pada akhirnya, sama seperti kamera, kita terjebak melihat raksasa susah diatur dari desain kita yang didorong oleh kegembiraan dan konsumsi kolektif kita.

Kesamaan kedua lagu ini secara tematis adalah subjek konten mereka, yang berarti apa yang pengguna internet konsumsi sebagai hiburan atau informasi.

Instagram White Woman menunjukkan bagaimana mengonsumsi konten berdasarkan aspek kepribadian seseorang dapat menyebabkan kesalahpahaman, dan Welcome to the Internet menunjukkan kecanduan yang dihadapi individu dan masyarakat setelah terlalu terstimulasi oleh besarnya konten yang ditawarkan internet. Kedua lagu, dan yang spesial secara keseluruhan, juga kebetulan memuaskan. Ini diperjelas dalam lagu pembuka spesial Kon ten, di mana Burnham bernyanyi

Tapi lihat, aku membuatmu puas

Ayah membuat favoritmu, terbuka lebar

Inilah kontennya

Sementara sandiwara musik adalah bentuk konten dominan yang ditampilkan di seluruh spesial, Burnham mendedikasikan sepertiga dari runtime spesial untuk bentuk lain. Pada satu titik dia meniru aliran game Twitch di mana dia memainkan video game yang mensimulasikan depresi yang dia rasakan dari isolasi karantina. Di lain, ia membuat video reaksi untuk lagu yang baru saja dia tampilkan. Akhirnya, ia mulai bereaksi terhadap reaksi sampai semacam lingkaran reaksi tak terbatas terbentuk.

Dalam adegan non-musikal yang paling mencolok, Burnham mengalami gangguan emosional karena ia diliputi oleh tekanan isolasi, depresi, dan kecemasannya. Kamera melekat padanya dalam bidikan di depan yang paling mirip dengan format vlog. Tapi perlahan kamera memperbesar untuk fokus pada kamera lain, merekam rekaman ini.

Selama masa pertunjukan spesial, pemirsa tumbuh untuk memahami perjuangan Burnham dan bagaimana isolasi dan kecemasannya di sekitar pertunjukan secara langsung mengarah pada penderitaan mentalnya. Jadi ketika dia mengalami gangguan, penonton mengerti mengapa. Tetapi pilihan untuk memperbesar kamera menciptakan empat efek. Ini mengejutkan penonton dengan kesadaran bahwa ketika Burnham hancur, kami terlibat dalam siklus pembuatan konten yang menyebabkan kerusakan ini. Kedua, penonton menyadari bahwa gejolak emosional manusia yang telah kita pahami dimaksudkan untuk menjadi puas.

Dengan fokus pada kamera rekaman, Burnham juga mengarahkan kamera pada penonton. Di satu sisi, bidikan akan menunjukkan bahwa sebanyak rincian dibingkai sebagai konten, begitu juga penonton yang akan menonton hal seperti itu. Akhirnya, menjadikan kamera fokus adegan juga menunjukkan bahwa tindakan perekaman lebih penting daripada materi pelajaran yang sebenarnya. Ini berfungsi untuk merendahkan aspek manusia dari adegan dengan menempatkan nilai pada tindakan perekaman di atas segalanya.

Apa yang dimaksud dengan Inside?

Bo Burnham telah menyatakan pendapat bahwa membuat panggilan moral yang keras berkeping-keping tentang internet itu sendiri adalah hal yang salah untuk dilakukan. Dalam wawancara tahun 2018 dengan Lauren Duca Burnham mengatakan,

Satu-satunya hal yang saya tahu tentang momen saat ini adalah bagaimana perasaan saya di dalamnya... dan mungkin memberikan bahan mentah untuk percakapan yang akan dilakukan... ketika potongan-potongan media dan hal-hal tentang internet menjadi sangat instruktif atau pedagogis atau apa pun yang saya rasakan.

Dan pada umumnya, In side mengikuti sentimen ini. Burnham menawarkan beberapa kritik terhadap perilaku internet tetapi dia tidak mencoba mencegahnya dengan cara apa pun. Jika ada di Welcome to the Internet dia melukis seluruh situasi sebagai monster yang dibuat oleh kolektif, tetapi di luar kendali siapa pun. Namun ada dua sentimen, dalam kata-kata Burnham sendiri, yang didukung oleh tembakan akhir spesial. Dalam acara spesialnya 2016 Make Happy Burnham memberikan pidato di mana dia mengatakan,

Media sosial... itu hanya jawaban pasar untuk generasi yang menuntut untuk tampil, jadi pasar berkata, 'Di sini, tampil. Lakukan semuanya satu sama lain, sepanjang waktu, tanpa alasan.” Ini penjara. Ini mengerikan. Penampil dan penontonnya menyatu. Apa yang kita inginkan lebih dari berbaring di tempat tidur kita di penghujung hari dan hanya menonton hidup kita sebagai anggota audiens yang puas?

Dalam sandiwara musikal terakhir, Goodbye, Burnham melepaskan diri dari kurungannya hanya untuk menemukan dirinya di atas panggung di depan penonton yang tertawa. Dia mati-matian mencoba membuka pintu dan kembali ke pengasingannya karena ketakutan terburuknya telah disadari, dia tampil lagi. Tetapi ketika orang-orang menertawakannya, kamera memotong untuk menunjukkan Burnham duduk dan menonton rekaman. Wajahnya tetap diam saat bermain, tetapi pada akhirnya, dia tersenyum. Pada akhirnya, dia juga adalah anggota penonton yang puas.

Ada juga aspek lain yang ada di samping deskripsi spesial tentang bahaya internet. Sepanjang spesial Burnham menjelaskan kecemasan dan perjuangannya dengan penyakit mental. Pada akhirnya, penonton telah berempati dengannya. Mirip dengan wanita di Instagram White Woman. Penonton pada awalnya menertawakan Burnham, tetapi datang untuk berempati dengannya dan mempertanyakan mengapa mereka awalnya tertawa. Burnham bahkan telah berbicara tentang tujuannya ketika membahas penyakit mental dalam karyanya. Dalam wawancara 2018 dengan Lauren Duca Burnham mengatakan,

Banyak dari apa yang saya lakukan sebenarnya mencoba mengangkat bahu dan melihat pengakuan pada orang lain dan mendapatkan pengakuan pada orang lain. Jadi kami sebenarnya melakukan hal yang sama, dan Anda menyediakan untuk saya sebanyak yang saya sediakan untuk Anda.

Aspek In side ini sebagian bergantung pada hubungan pemirsa dengan penggambaran Burnham tentang perjuangan mentalnya. Jika pemirsa memahami situasi Burnham maka sebagai anggota penonton mereka dapat memberinya pengakuan. Jika penonton merasakan pengakuan melalui penggambaran, maka ruang lingkup penuh sentimennya terwujud. Dengan cara ini In side agak istimewa, karena salah satu aspek utamanya berusaha mengenali penonton melalui pengakuan mereka terhadap penampilan Burnham.

Secara keseluruhan belum tentu ada pesan ringkas, untuk meringkas, arti Inside. Tetapi apa yang dilakukan spesial adalah mengeksplorasi kerugian internet sambil mencari pengakuan atas perjuangan mental Burnham, sambil memberikan pengakuan kepada audiens yang berbagi perjuangan serupa. Apa arti yang dapat diambil pemirsa dari yang istimewa di luar pemahaman tentang penderitaan Burnham sebagian besar tergantung pada pengalaman dan nilai mereka sendiri, yang membuat Inside sangat unik.