最も効果的なフェミニスト映画 10 選: 男性の視線を避けることのメリット

映画における男性の視線は、シスジェンダー、異性愛者の男性の視点から、女性を性的な対象として捉え、描写する方法です。

男性の視線をなくし、自分のプロジェクトを単純に強調して筋書きに沿って進めるように扱う映画は、男性の視線を利用する映画よりもストーリーテリングにおいてはるかに効果的です。

これは、男性の視線を使ってストーリーを語ることを効果的に避けている映画のリストです。

1。キャリー (1976)

ホラー映画として、スティーブン・キングが最終的に世界中のフェミニストや女性にとって重要になる映画を作るとは予想していなかったと思います。

フェミニストのメッセージは、キャリーが最後にクラスメートやいじめっ子全員に復讐することを観客が応援できるという事実に重点を置いていますが、キングと映画のクルーが行った最も効果的なことは、キャリーを過度に性的な存在のように扱わないことでした。

キャリーは高校生で、物語の一部は、体育館のシャワーで不便な時期に生理を迎えることに集中しています。これは、彼女が女性であることの困難を経験したことをさらに示しています。

しかし、彼女の人生で最も男性的な姿だった彼女の母親は、女性になることの通常の部分である生理しか受けていないにもかかわらず、彼女を過度に性的な存在と解釈しました。

キャリーが女性的な側面を抑圧した結果、彼女はより男性的になり、本当の自分を無視するようになりました。しかし、プロムで豚の血を浴びせられると、彼女は自分の強さを完全に解き放ち、それを世界に見せるために、それを（そして彼女の女性らしさを）受け入れます。

ほとんどの映画ファンは、ホラーが一般的に女性嫌いで女性を抑圧するジャンルであることを知っていますが、この物語は型にはまりません。確かに、キャリーは性的に解放されるわけではありませんが、象徴的に言えば、彼女はそうしています。

その間ずっと、キャリーは画面上で性的に扱われていません。彼女は控えめな女性として映し出されており、彼女が激しく非難しても、ストーリーとカメラは性的な女性らしさよりも彼女の力に焦点を当てています。

これにより、ストーリーは普通で役に立つペースで展開し続け、女性を受け入れることを学べば生まれつき強い生き物になる、という今でもフェミニストのメッセージを伝えることができます。

2。エイリアン (1979)

エイリアンはあからさまにフェミニストな映画ではありませんが、その象徴性とカメラテクニックが男性の視線をユニークに表現しています。

最も記憶に残るシーンの1つは、エイリアンが男性科学者の1人の体から抜け出そうとしているときです。この残忍な描写は、望まない侵入の一形態であり、性的暴行を受けている男性を象徴しています。

男性キャラクターに（男根的に）出産に似たものを（男根的に）受けさせると、体重計がひっくり返り、女性科学者、特にシガニー・ウィーバーのキャラクターであるエレン・リプリーは、男性の視線の邪魔を受けることなく、映画の中でより男性の役割を引き受けることを余儀なくされました。

このシーンの最中と直後、男性たちはとても感情的に反応しますが、リプリーは冷静で冷静な人でなければなりません。実際には、大多数の女性が生涯で耐えてきたことに耐えるとき、男性は感情的になります。これは、この映画における女性の強さと能力を示しているに過ぎません。

男性を真下から、女性を真上から撮影するカメラアングルは、これまでの象徴性と相まって完全に否定され、皮肉なことにほとんど使われてしまうパワーダイナミクスを認識している。

この映画の女性たちも、筋書きを前に進め、エイリアン問題の解決に向けて取り組んでいるのに対し、男性はエイリアンに追い越され、その結果、おびえています。

3。クルーレス (1995)

まるで90年代のコメディー映画のように見えますが、クルーレスはこのリストで最も人気がありインパクトのあるフェミニスト映画の1つです。コメディーは、女性が普段は活躍しないジャンルで、通常はコメディーのレリーフとして使われていますが、この映画の登場人物はカメラによる性的表現から解放されているようです。

しかし、この映画では登場人物のセクシュアリティも完全に無視されているわけではありません。シェールと彼女の友人たちは生活のそのような側面を受け入れていますが、映画製作者は視聴者に楽しんでもらうためにそれに集中したりしません。

全体として、この映画は、女性が自分の信じるもののために立ち上がり、本当になりたい人間になれること、そしてすべての選択が女性によってなされることについてです。

彼らはこの映画でも人種についても同じことをしています。シェールが黒人であるという事実を利用したり、彼女をトークンキャラクターとして使ったりする必要性を感じずに、シェールの親友をキャラクターにしているだけです。

Cluelessの制作者は何をすべきかを理解し、視聴者が自分自身に忠実になる方法を理解できるようにしました。男性の視線に固執する必要性を感じなければ、要点が否定されてしまいます。

4。ファーゴ (1996)

主人公の一人は、ミネソタ州ブレーナードの小さな町で犯罪を解決することに長けているシェリフ・マージ・ガンダーソンです。彼女の仕事は男性的であるように思われることがあり、彼女の行動と妊娠しているという事実が相まって、彼女が男性的すぎたり女性的すぎたりすることを否定している。

彼女は子供を産んでいるので、この映画では本質的に女性の「エリート」ですが、男性優位の職業の中でも最高位にランクされています。ガンダーソン保安官はどちらか一方に強く傾きすぎずに、ハイパー・マスキュリンとハイパー・フェミニンという役割のバランスを取っています。

この映画の女性的なアジェンダは、男性キャラクターの絶対的な不条理さからも表れています。ほとんどの男性キャラクターは、リーダーや個人というよりはフォロワーとして行動し、過度に男性的な一面を見せています。

この映画の男性の大多数は、女性ほど冷静で知的な行動をとっていなかったため、プロット全体の継続にとって女性の役割がより重要であるように思われました。

映画に登場する夫婦のリーダーは犯罪者であり、ガンダーソン保安官に捕まることさえあるため、彼女は本質的に「アルファ男性」と見なされますが、妊娠7か月であるため、「アルファ女性」でもあります。

この映画は、女性が話す役があまりいないため、フェミニストとしては魅力的ではないかもしれませんが、実際には映画全体に男性の視線がないという事実を利用しているだけです。

女性をセクシュアリティに過度に焦点を当てることなく、プロットに欠かせない人物として表現することで、プロットをうまく継続させ、映画のメッセージを効果的に伝えています。

5。ベンド・イット・ライク・ベッカム (2002)

サッカーをすることを夢見て、有名な選手デビッド・ベッカムを尊敬する若い女性、ジェスミンダー・バムラを舞台に、ベンド・イット・ライク・ベッカムは、私が成長していた頃に女性として最初にインスピレーションを得た映画の1つです。

他の主流のフェミニスト映画と同様に、スポーツにおける男女間の不平等について疑問を投げかけています。ジェスミンダーはとてもアスレチックで、大好きなスポーツは素晴らしい。彼女の性格は男らしいと解釈できる。

しかし、彼女はスポーツをする女性であることの問題だけでなく、家族が彼女の夢を支えてくれないパンジャブインディアンの女の子であることの苦労にも取り組んでいます。

彼女は家族や仲間に自分自身を証明しなければならず、献身的な若い女性が何ができるかを聴衆に示すことになります。

ジェスミンダーが高校3年生なので、この映画が男性の視線を利用していたら、特に気がかりだったでしょう。そのため、この映画の目的は、女性に私たちに期待される以上の努力をするよう促すことです。

6。キル・ビル:第1巻 (2003)

クエンティン・タランティーノはフェミニストではないし、この映画とその続編が人々をだましてフェミニストだと思わせるべきでもない。彼は超男性的なキャラクターを作り、ストーリーテリングでそれを強調しているだけでなく、女性スターを身体的に虐待していることでも有名です。

しかし、この特定の映画は、女性は強く、男性と同じ（より強くはないにしても）生存本能を持っているという考えに役立ちます。彼が女性キャラクター（ビアトリクス「花嫁」キッド）に男性的と見なされる多くの特徴を与えることはまれであり、男性キャラクターが女性よりもかなり弱いと表示されることはさらにまれでした。

花嫁は、やる気があり、知的で、予測不可能で、問題を抱えており、暴力的であることさえ知られています。彼女は映画の出来事に対して「感情的に」反応しているので、男性が典型的な女性と考えるのはビアトリクスだ。しかし、彼女の暴力的で計算された行動は、強い女性キャラクターのより男性的な性格にもつながります。

ルーシー・リューもこの映画に出演し、もう1人の熟練した暴力的な女性として登場します。これは、特に挑発された場合、女性は男性よりもさらに強いという考えにさらに役立ちます。

Kill Billは、一歩下がって、男性がすでに受け入れている方法で女性に振る舞いと反応をさせるだけで、男性の視線を捨て、ワルな女性キャラクターを紹介することにしました。

7。アナと雪の女王 (2013)

ディズニーは、真の愛を見つける女性キャラクターをテーマにした映画を作ることで有名です。そのため、この映画が逆の方向に進み、代わりにエルザとアンナの姉妹の間の真の愛に焦点を当てたとき、事態はひっくり返りました。

2作目でも、エルザは夫を探すよう圧力をかけられることはなく、映画製作者は彼女を本来あるべきパワフルな女性キャラクターにさせています。

エルザは今でも力強い女性であり支配者であり、家族と王国に思いやりを示しています。女性が王国の責任者を務めるときはいつでも、私はワクワクします。なぜなら、それは伝統的に男性の役割だからです。彼女の場合、彼女の「感情的な」女性側が、実際にはアレンデールのためになるのです。

映画でのアンナの役割は、一部は愛の探求に焦点を当てていますが、彼女の素朴さを示すという目的に重点を置いています。彼女にはエルサのような力はありませんが、それでも彼女は地盤に立つキャラクターであり、人々を喜ばせるスキルを活用して王国により良い奉仕をするということが示されています。

どちらのキャラクターも、男性を見つけるためだけに存在しているようには描かれていません。エルザが持つ幅広い力と組み合わせると、アナと雪の女王は、他の人に手を差し伸べて頼ることができる一方で（より女性的な特徴）、独立した人になること（より男性的な特徴）になるという物語を押し進めます。

他の真のフェミニスト映画と同様に、男性性と女性性の二分法は、エルザのような女性が存在し、権力の座に最適な存在であることを強調しています。

8。ゴーストバスターズ (2016)

オリジナルがすべて女性のメインキャストだったらもっとインパクトがあったでしょうが、面白いヒーローも女性だったかもしれないということが分かりました。

性別が逆転したキャラクターで好評を博したコンセプトを見るのは良かったが、一部の人々にはあまり受け入れられなかった。それは、フェミニストが長年取り組んできた問題に端を発しています。それは、女性はコメディーのレリーフとして使われなくても面白くできるということです。

登場人物はみんなとてもユニークな女性で、気まずい人もいれば、セクシュアリティに慣れている人もいました。いずれにせよ、この映画は彼らのセクシュアリティを私たちの顔に押し付けたり、オリジナルのゴーストバスターのユニフォームを女性だけが着用できるように変えたりしませんでした。

悪役のローワン・ノースは男性の権利の象徴でもあり、彼は怒っているが、彼の知性は認められていない。ゴーストバスターズは皆同じことを経験していて、悪者になろうとしたことは一度もない。さらに、クリス・ヘムズワースの秘書キャラクターは、女性秘書の固定観念を再考したものとして見ていて楽しかったです。

このゴーストバスターのリイマジネーションでは、キャラクターの性別をすべて意図的に切り替えることで、女性が望む夢を追い求め、一生懸命働き続け、自分自身のために立ち上がることがいかに重要かを理解するように動機づけるという、より意味のあるメッセージが込められています。

9。スター・ウォーズ:最後のジェダイ (2017)

スターウォーズのフランチャイズは、真面目な女性キャラクターが含まれていないことで有名です。パドメとレイアはどちらも非常に強くて影響力のある女性ですが、男性の視線にこだわる方法で注目されていました。レイはその逆です。

彼女のオリジンストーリーはルークとよく似ています。子供の頃に見捨てられ、土地を離れて生活し（ルークはレイよりもずっと助けてくれましたが）、自分たちの中に力があることに気づきました。

スターウォーズが世界の他の国々が女性を紹介し、サポートしている場所に追いつくまでには長い時間がかかりましたが、彼らがそれをしてくれたのは本当にありがたいことです。それぞれの三部作は基本的に同じストーリーを語っていますが、登場人物が異なるだけです。レイが女性であることを強制されたり、押し付けられたりすることなく、レイをルーク（彼女のメンター）のバージョンにするのは理にかなっています。

ファズマは、これまで登場した唯一の女性ストームトルーパーであり、ダークサイドのほとんどの人よりも強い権威を持っています。

これらのパワフルな女性キャラクターは、『ジェダイの帰還』でレイアが演じたように、性的に表現されることなく強調されています。この映画でレイアが戻ってきたことも、レジスタンスのリーダーとしての彼女の知性と戦略が特徴です。

この映画は、フランチャイズで初めて男性の視線をなくし、代わりにキャストの各メンバーの強みを活かしたことで、ストーリーの流れがよりスムーズになりました。

10。ムーラン (2020)

オリジナルのストーリーはすでにフェミニストでしたが、実写化してムーランの強さと個性をより真剣に強調したことで、さらにインパクトが強まりました。

この物語は、私たちの多くが知っているように、ムーランが父親の代わりに中国軍に加わるために男性になりすましているところを追っています。この筋書きの要点は、家族を救うために立ち上がる女性の話ですが、ムーランは、女性は夫に仕えるために生きる妻でなければならないという厳格な考えに従うようには作られていないことも明らかです。

映画の冒頭で紹介されたムーランは、男性だけが持っていると信じられている智の力を持っていることが明らかになり、ムーランをパワフルな男の地位に昇格させます。

この映画での私の唯一の問題は、ムーランが戦場で唯一のパワフルな女性、シアン・ランに挑戦するときでした。ディズニーは、2人の強い女性が一方が他方を打ち負かすのではなく、団結して協力するのを見るのを許さなかったからです。

しかし、ムーランに自分の本当の姿を仲間の戦士たちに明かしてほしいと思っているもう一人のパワフルな女性の存在は、1998年のアニメーション映画とはまったく異なります。

上のシーンでは、ムーランは女性として誰の目にも現れ、男性的な女性としての力を受け入れ、やがて中国軍の男性の多くを救ったと信じられています。

このバージョンでは、ムーランの恋愛生活はあまり強調されていません（まだ存在していますが）。これにより、映画の最後に完成感を感じるのに必ずしも男性を必要としないパワフルな女性という考えが強まっています。

男性の視線の悪影響

映画のテーマは明らかにフェミニストかもしれませんが、映画の撮影方法も同様に重要なストーリーを伝えることができます。女性を後押しする映画は、男性の視線を使って登場人物を性的に表現し、視聴者へのあらゆる種類のインスピレーションを与えるメッセージを弱めることで、完全に否定できます。

多くの映画製作者が男性の視線を避けようとするときに犯すもう1つのよくある間違いは、主人公を男性的にしすぎることです。しかし、上記の映画はすべて、キャラクターを性的にせずに性的にさせることと、普通でパワフルな女性として行動させることの間に幸せな媒体を見出しました。

映画から男性の視線を取り除くことで、女性キャラクターはより自分自身らしくなり、他の人にインスピレーションを与えることができます。これは映画全体で一般的になりつつあるが、技法としては完全に排除すべきだ。