데이비드 린치의 감독 데뷔작 '이레이저헤드'가 일반 영화 관객에게 적합할까?

1977년 봄에 개봉한 젊은 연출 신예 데이비드 린치 (David Lynch) 는 저예산 영화를 제작하는 데 수년간 어려움을 겪은 끝에 데뷔 장편 영화 이레이저헤드를 개봉했습니다.개봉한 지 거의 40년이 지난 지금도 이레이저헤드는 오늘날까지 수많은 팬들의 이론과 진심 어린 논쟁을 불러일으킨 컬트 영화입니다.

상당히 단순한 전제에 기초한 이 흑백 공상 과학 영화는 겉보기에 평범한 조 헨리 스펜서 (잭 낸스 역) 가 갓 태어난 아기를 안고 있는 모습을 보여줍니다.오직 이 아기만이 일반 거버 마스코트보다 차원을 초월한 방문객과 더 잘 어울리는 생물입니다.

1970년대의 공포/공상 과학 영화와 극명한 대조를 이루기 위해 데이비드 린치는 1930년대, 40년대, 50년대의 고전 유니버설 몬스터 영화에 대한 미묘한 경의를 표하는 역할을 할 수 있는 흑백 색상 팔레트로 이레이저헤드를 집어삼기로 결정했습니다.린치는 아카데미상 후보에 오른 장편 영화 엘리펀트 맨 (The Elephant Man) 에서도 같은 스타일 기법을 반복했습니다. 이 영화는 특이한 주인공이 주연을 맡은 또 다른 심리 컬트 드라마입니다.

이레이저헤드는 대부분의 영화에서 흔히 볼 수 있는 3막 구조를 따르지만, 영화 자체는 공상 과학 판타지 열풍의 꿈을 기반으로 합니다.앞으로 나올 데이비드 린치 (David Lynch) 의 다양한 프로젝트와 마찬가지로, 감독은 처음부터 어떤 해답도 포기하려는 경향이 없습니다.

헨리의 독특한 헤어 스타일의 중요성, 산업 환경의 위치, 외계인 아기의 기원 또는 영화 2막에서 밝혀진 특정 가수에 대한 세부 사항은 거의 밝혀지지 않았습니다.이 모든 것은 대부분 관객의 해석에 달렸는데, 좋은 것일 수도 있고 나쁜 것일 수도 있습니다.린치는 모든 사람이 끌리는 감독은 아니지만, 위험을 감수하고 관객을 위해 끝없는 비밀의 퍼즐을 만드는 성향으로 매우 존경받는 영화 제작자입니다.

쉐이킹 업 더 장르

이레이저헤드가 헨리의 정신에 깊이 빠져들면서 영화는 그 기이함에 대한 확신이 계속 커져만 갑니다. 린치는 관객의 손을 잡지 않고 자연스럽게 이야기를 차질 없이 진행하기 때문입니다.2막이 되면 영화의 전반적인 수수께끼가 풀리기까지는 시작 20분보다 훨씬 덜 가까워진다.

헨리는 아이를 버리는 대신 자신의 아이를 책임지기 위해 들어와 진정한 부모처럼 아이를 돌봅니다.익숙해지면 아기가 놀라운 이미지일 수도 있지만, 헨리가 여자친구 메리 엑스 (샬롯 스튜어트), 외계인 아이와 맺는 관계는 난민 시청자들에게는 친숙하게 느껴질 수 있는 방식으로 영화의 배경이 됩니다.공평하게 말하자면, 이레이저헤드는 풍자와 이미지로 가득 차 있다는 점을 감안하면 여러 번 관람해도 이득을 볼 수 있는 영화입니다.

다른 렌즈 세트로 영화를 다시 보는 것은 지정된 시간 동안 영화 세트를 보는 것보다 훨씬 더 보람이 있을 수 있습니다.일반 관객이라면 린치의 1980년 후속 장편 영화 '엘리펀트 맨'을 보고 집에 있는 것처럼 느낄 수 있지만, 이레이저헤드는 평온한 시청자에게 호의적인 영화가 아닙니다.이 영화는 대부분의 영화에 비해 해답이 덜 나오고 궁극적인 결과에 대해서는 더 구체적이지 않습니다.

불규칙한 내러티브 구조

이 모든 섬뜩하고 견딜 수 없는 경험의 중심에는 라디에이터의 요란한 차임벨이 있습니다.

Eraserhead는 일반적인 의미의 공포 영화가 아닐 수도 있지만, 린치의 데뷔 영화는 궁극적으로 고어나 점프 공포에 의존하는 모험이 아니라 마음의 심리적 공포에 의존하는 작품입니다.오프닝 소개부터 시청자들은 창가 그림자에 앉아 있는 셔츠를 입지 않은 외모의 남자, 하늘에서 내려오는 태아 무더기, 달의 실루엣 위를 맴도는 Ersaerhead 캐릭터 Henry의 모습을 보게 됩니다.

이레이저헤드는 그때부터 갓 태어난 아이를 돌봐주는 한 남자의 어둡고 미친 심령 속으로 깊이 빠져들게 된다.이 의문의 인물들이 살고 있는 이 세상의 본질을 관객들이 이해하기 전에, 영화는 완전한 어둠과 즐거운 카니발 음악에 둘러싸인 기형적인 여인이 외로움을 노래하는 장면으로 또 한 번 충격적인 방향을 잡는다.로렐 니어 (Laurel Near) 가 연기한 이 여성은 “라디에이터의 여인 (Lady in the Radior)" 이라는 별명을 가지고 있으며, 영화와 관련된 무서운 이미지와 심리적 공포감을 잘 표현합니다.

앞으로 나올 각 이미지는 이전 이미지보다 더 충격적이고 몰입감이 넘칩니다.현재의 영화 환경에서 이레이저헤드가 개봉되었다면 영화에 대한 반응이 달라졌을 수도 있습니다.1970년대 초반에는 작가 감독의 시대가 주목받기 시작했지만, 현재 할리우드는 자신들의 사업을 추진하기 위한 속편과 리부트 작업에 큰 자부심을 갖고 있습니다.

관객들의 관심은 이미 줄어들기 시작했고 헨리와 그의 죽어가는 외계인 아이의 이야기는 그 관심에 크게 의존하는 영화입니다.누구든지 어느 시점에서든 흔들리기 시작하면, 영화에 대한 린치의 비전에 관한 중요한 세부 사항을 몇 분이라도 놓칠 위험이 있습니다.

일반 판결

수년 동안 데이비드 린치는 마음을 사로잡고 상상력을 자극하지만 가장 일관된 엔터테인먼트는 아닐 수도 있는 영화를 만드는 것으로 안정적인 명성을 얻었습니다.엘리펀트 맨 (The Elephant Man) 이나 1984의 듄 (Dune) 과 같은 린치의 보다 상업적인 작품들도 여러 면에서 기괴한 특징을 가지고 있습니다.

그의 방대한 이력서를 통해 린치의 영화와 TV 활동은 엔터테인먼트 부문에서 일하는 수많은 제작자와 작가에게 영감을 주었습니다.가장 복잡한 순간에도 이레이저헤드는 다른 사람들이 보는 즐거움을 위해 꼭 보고 넘겨야 할 영화입니다.이레이저헤드는 분명 쉬운 시계는 아니겠지만, 한동안 뇌에 스며드는 시계가 될 것입니다. 그리고 관객을 영화 관람 경험에 사로잡는 것은 바로 그런 영화들입니다.