Dune: 2021년 영화화의 장단점은 무엇일까?

드니 빌뇌브 감독의 2021년 영화 듄 (Dune) 은 프랭크 허베의 1965년 동명의 SF 소설을 각색한 작품이다.이야기는 레토 공작의 아들인 폴 아트레이데스와 그의 첩인 베네 게서릿 레이디 제시카를 둘러싼 이야기입니다.

폴은 나이에 비해 지능이 뛰어나 고향인 칼라단 (Caladan) 에서 럭셔리하고 편안한 삶을 살면서 다른 재능도 전시하기 시작합니다.하지만 그의 아버지가 디저트 행성인 아라키스 (Arrakis) 에서 향신료 생산을 맡게 되면서 모든 것이 바뀌게 됩니다.

칼라단에 비해 아라키스는 주민들의 가장 소중한 소유물이 물이고 모래 아래에서 모래벌레가 돌아다니는 매우 혹독한 환경입니다.

안타깝게도 듀크와 그의 가족이 아라키스로 이주한 것은 아트레이데스 가족을 무너뜨리려는 더 큰 음모의 일부이며, 남작에 속한 하르코넨 병사들의 잔혹한 공격을 받은 폴과 그의 어머니는 사막에서 홀로 살아남아야 합니다.

그들의 유일한 희망은 프레멘 (Fremen) 으로 알려진 사막 사람들과 베네 게세릿의 예언에서 언급된 선택된 사람이 바울일 가능성에 있습니다.

시네마토그래피

영화 초반부터 물에 중점을 둡니다.로그 원 (Rogue One) 과 라이온 (Rogue One) 으로 잘 알려진 촬영 감독 그리그 프레이저 (Grieg Fraser) 와 데니스 빌뇌브 (Denis Villeneuve) 는 비, 웅덩이, 호수, 바다, 심지어 물 한 잔의 사진으로 칼라단의 아름다움과 풍부한 물을 강조하기 위해 장면을 구성할 때 세심한 주의를 기울이는 것 같습니다.

폴은 밖에서 짙은 안개 속에서 어머니를 마주한 후 자신에 대해 더 많이 알게 됩니다. 제가 보기에 물의 행성 칼라단에서의 삶이 자신의 진정한 자아/목적으로부터 폴을 보호해 왔던 방식을 잘 보여줍니다.

이 모든 것이 광활한 사막, 엄청난 더위, 건조함, 그리고 물론 모래 언덕이 있는 아라키스의 전망과 나란히 놓입니다.이는 칼라단은 과거이고 아라키스는 미래라는 생각을 확고히 하는 데 도움이 됩니다. 그리고 더 중요한 것은 변화가 다가오고 있으며, 선동적인 사건이 발생했기 때문에 무시할 수 없다는 것입니다.

뮤지컬 스코어

늘 그렇듯 한스 짐머의 악보는 영화와 완벽하게 어울리며 전체적으로 폴의 마음 상태를 반영하는 것 같습니다.폴이 아라키스와 차니의 환상을 처음 봤을 때 음악에는 꿈결 같고 미묘한 무언가가 느껴지지만, 칼라단을 떠났을 때는 덜 확실하지만 더 단호합니다.

짐머의 악보는 폴이 곰자바 (Gom Jabbar) 를 거치는 동안 미묘하지만, 그 장면은 참을 수 있었던 것에서 보는 것만으로도 완전히 고통스러운 것으로 바뀌어 폴의 고통과 제시카의 감정적 혼란을 가중시킵니다.

폴이 아픔을 극복하고 크위사츠 하데라흐에 가까워지면 음악은 더 이상 감추지 않고 극적으로 흘러나오며 이 장면을 영화의 결정적인 순간으로 강조한다.

짐머의 악보에서 특히 인상적인 요소 중 하나는 아트레이데스 가족과 부하들이 아라키스에 도착하는 장면에서 백파이프를 사용했다는 것입니다.행성에서 배의 문이 열리자 한 남자가 백파이프를 연주하는 모습을 볼 수 있는데, 이 악기는 장면 곳곳에서 계속 눈에 띕니다.

백파이프가 군대 및 추모 서비스와 연관되어 있기 때문에 이곳에서 이 장비를 사용하는 것은 나중에 하르코넨의 손에 아트레이데스 부대가 침공하여 사망할 것을 예고하는 것으로 보입니다.아라키스에 상륙했을 때는 이미 죽은 것처럼 보입니다.

CGI

모든 가족과 사람들의 기술에는 독특한 미학이 적용되어 어떤 선박과 장비가 누구의 것인지 한 눈에 쉽게 알 수 있습니다.가끔은 마치 비디오 게임에서 나온 것처럼 너무 깨끗해 보이기도 합니다.특히 오리톱터들은 정말 멋져 보이는데, 소설에 나오는 허버트의 설명을 보면 어떻게 보이는지 짐작할 수 있을 것 같은데요.

지렁이도 잘 다듬어져 있어 배에 비해 비디오 게임에서 나온 것처럼 너무 깨끗해 보이지 않습니다.더럽고 혼란스러운 표정을 짓고 있어 더 현실적이고 위험해 보입니다.

방패가 제공되는 방식에도 깊은 인상을 받았습니다.데이비드 린치를 각색한 작품에서는 당시 기술의 한계로 인해 방패들이 SF 서사시라기보다는 마인크래프트에 있는 것처럼 보였는데 빌뇌브의 방패는 매끄럽고 미래에 사용될 그럴듯한 기술이 될 수 있다는 인상을 줍니다.

데이비드 린치 vs 데니스 빌뇌브

데이비드 린치 (David Lynch) 감독은 1984년에 프랭크 허버트의 SF 서사시를 대형 스크린에 선보이려는 시도는 2021년에 각색된 것이 아닙니다.린치는 공상 과학 소설을 한 편의 영화에 집어넣으려고 대단한 노력을 기울였지만, 안타깝게도 완전히 성공하지는 못했습니다.

영화의 전반부는 책에서 바로 나오는 대화를 포함하여 소설에 매우 충실합니다. 하지만 시간을 건너뛰고 나면 속도 문제가 생기고 모든 것이 극도로 급하게 느껴집니다.스타일은 많지만 실체는 없는 장편 영화라기보다는 뮤직비디오에 가까운 영화로 다가옵니다.

반면에 빌뇌브는 두 편의 영화로 이야기를 나누기로 결정했습니다. 페이싱 문제를 수정하고 캐릭터를 구축하는 데 더 많은 시간을 할애하여 2차원적이지 않은 것처럼 보이도록 했습니다.

두 감독 역시 남작을 다르게 해석합니다. 케네스 맥밀런이 연기한 린치의 남작은 그로테스크하고 징그러운 (좋은 의미로). 빌뇌브는 남작을 좀 더 사악한 존재로 표현하기로 했습니다. 스텔란 스카스가드는 이를 훌륭하게 표현했고, 관객은 2021년 각색에서 남작을 훨씬 덜 보게 되어 더 어둡고 신비로운 느낌을 줍니다. 품질.

바라건대, 두 번째 영화에서 남작의 모든 악랄한 영광을 보여줄 수 있기를 바랍니다.

던컨 아이다호 vs 제이슨 모모아

제이슨 모모아는 던컨을 제가 상상했던 그대로의 모습을 연기합니다. 프레멘과의 외교적 측면과 폴과의 관계 모두에서 말이죠.

빌뇌브는 또한 책에서 폴과 그의 어머니 사이에서 일어나는 대화를 가져와 던컨에게 전달함으로써 던컨의 역할을 강화합니다. 이는 그를 폴의 절친한 친구로 만들고 뒤이은 그의 죽음을 더욱 비극적으로 만듭니다.

말하자면, 빌뇌브와 모모아는 던컨의 죽음에 대한 정의를 내렸고, 그에게 마땅히 받아야 할 마지막 순간을 선사했다고 생각합니다.

거니 할렉 vs 조쉬 브롤린

거니를 연기할 것으로 예상했는지는 모르겠지만 브롤린이 될 거라고는 예상하지 못했을 거예요.음악과 유쾌함 뒤에 진지함을 감추고 있는 책에서 거니가 그려지는 모습보다 브롤린이 훨씬 더 진지하게 역할을 해냅니다.사실 1984년에 각색된 작품에서 그와 패트릭 스튜어트 모두 거니를 더 심각하게 만들었죠.

첫 번째 영화에서 거니의 장난기 넘치는 면을 좀 더 보고 싶었어요. 두 번째 영화에서 거니가 맡게 될 역할과 대조를 이루기 위해서죠.그렇긴 해도, 그의 전투 장면은 훌륭했고, 브롤린은 거니가 곧장 전투에 뛰어들어 부하들을 불러 따라오도록 하는 방식으로 그의 캐릭터를 조각했습니다.

레이디 제시카 vs 레베카 퍼거슨

듄 (Dune) 을 영화로 각색했을 때 제시카를 연기하는 것을 상상했던 사람이 레베카 퍼거슨이었는데, 그녀가 여배우 캐스팅이었다면 말이죠.제시카는 베네 게세릿으로서의 의무와 남편과 아들에 대한 사랑 사이에서 갈팡질팡하는 복잡한 인물입니다.

일찍이 그녀는 베네 게세릿의 이익을 위해 공작과 함께 있지만 그들이 완전히 통제할 수는 없다는 사실이 일찍부터 입증되었습니다. 베네 게세릿을 목표에 더 가까이 데려다 줄 딸이 아닌 공작에게 아들을 주기로 결정했습니다.제시카는 충실한 듀크의 첩의 모습을 유지하면서도 항상 자신의 생각과 직감을 따릅니다.

레베카 퍼거슨은 제시카의 복잡성, 특히 듀크의 연인이자 어머니인 베네 게세릿 (Bene Gesserit) 으로서의 책임에 대한 내적 갈등을 잘 전달합니다.곰자바 장면은 특히 눈길을 끕니다.

소설에서 퍼거슨이 제시카보다 더 열린 표현을 보여주긴 하지만, 제 생각에는 각 캐릭터의 내적 독백을 표현하지 못하기 때문에 배우들이 책에 나오는 등장인물들보다 더 분명한 감정을 보여주어야 한다는 점은 인정할 수 있습니다.

퍼거슨과 티모시 샬라메는 서로 정반대의 행동을 했다고 생각했어요. 퍼거슨은 엄격하고 사랑스러운 엄마를 그럴듯하게 묘사했어요.

예흐 박사와 투피르 하왓 (Thufir Hawat) 의 긴장감 넘치는 장면을 포함하여 제시카의 능력을 보여주는 소설 속 일부 장면들이 의도적인지 아니면 시간 부족 때문인지 빌뇌브가 영화에서 생략했다고 생각했습니다.이런 장면들이 추가되었더라면 제시카는 훨씬 더 강력해졌을 것입니다.

폴 아트레이데스 vs 티모시 샬라메

폴 아트레이데스는 가장 흥미로운 캐릭터가 아닙니다.다재다능한 캐릭터를 만드는 것이 프랭크 허버트의 강점인 것은 아니었고, 폴은 깊이 부족에 시달리고 있습니다. 폴은 단순히 자신이 '선택된' 인물이라는 이유만으로 모든 것이 쉽게 다가올 수 있었습니다.

그러나 티모시 샬라메는 폴의 성격을 구체화하려는 훌륭한 시도를 합니다. 자신의 생활 방식에 편안함을 느끼는 특권을 누린 듀크의 아들과 아라키스의 새롭고 불확실한 무언가를 위해 기꺼이 모든 것을 포기하려는 소년 사이에서 균형을 잡으려 합니다.

저와 다른 많은 사람들이 실제로 보고 싶었던 장면 중 하나는 듀크와 그의 가족이 아라키스에 도착한 직후 주최한 외교 만찬입니다.공작이 무언가에 참석하기 위해 부름을 받으면 폴과 레이디 제시카는 손님들을 즐겁게 해주고 예의를 지키기 위해 남습니다.

이 장면을 통해 시청자들은 'The Way'에서 폴이 훈련한 내용을 일부 활용할 수 있을 뿐만 아니라 약간 거만하고 순진한 십대 시절에 그가 훈련을 사용하는 방식과 경험 많은 베네 게세릿 (Bene Gesserit) 으로서의 제시카가 자신의 훈련을 사용하는 방식 사이의 대조를 볼 수 있습니다.또한 폴이 나중에 기꺼이 감수할 위험과 제시카의 좀 더 조심스러운 성격을 예감했을 수도 있습니다.

눈에 띄는 장면으로는 바울이 향신료로 인해 감각이 고양되고 현재를 넘어 인식이 확장되는 장면, Jamis와의 싸움 (Babs Olusanmokun), 곰 자바르 (Gom Jabbar) 장면이 있습니다.

빌뇌브의 탁월한 연출 선택과 함께 곰 자바르 장면은 영화의 중추적인 부분이며, 샬라메는 고통의 점진적 증가를 직접 느낄 수 있을 정도로 잘 전달한다.

전투 장면도 SF의 다른 전투에서는 찾아볼 수 없는 사실적인 측면을 가지고 있었습니다. 격투 안무가 로저 유안 (Roger Yuan) 이 디자인한 지저분하고 우아하지 않은 장면이었죠.다음 영화에서 샬라메가 폴과 함께 어떤 역할을 할지 기대됩니다. 폴이 종교 지도자가 되어 캐릭터가 나아갈 수 있는 다양한 길을 제시해 줄 테니까요.

전반적으로 Dune 2021은 많은 팬들의 높은 기대에 부응할 수 있었으며, 모든 것이 완벽하지는 않더라도 데이비드 린치의 적응력 (미안함 David) 보다 리그에서 더 낫다고 생각합니다.

그러나 이야기의 절반은 아직 남았으며, 빌뇌브가 소설의 나머지 부분을 어떻게 각색하는지 보는 것은 흥미로울 것입니다. 빌뇌브가 모든 것이 시작되는 곳이기 때문입니다.