그림을 통해 말하는 빠르고 쉬운 방법

세상은 모든 사람에게 다양한 절묘한 형태로 예술이 담긴 접시와 같습니다.예술의 맛은 언제나 사람들이 보고 경험하는 즐거움이었습니다.예술의 목소리는 그 어떤 것보다도 잊을 수 없고 영향력이 크기 때문입니다.모든 예술의 기본 개념은 특별한 공간을 확보하는 것입니다.사람들이 말을 잃게 만드는 창의적이고 상상도 할 수 없는 아이디어를 통해 진정한 변화를 시도한 예술가는 거의 없습니다.

기후 변화, 전쟁, 불평등, 성별, 범죄, 종의 멸종 등이 모두 정상으로 보이는 현재 세계 상황이 가장 취약한 단계에 처해 있기 때문입니다.모든 사람들이 정상적이고 기대하는 또 다른 반응이 하나 더 있습니다. 논쟁, 불만, 판단, 비판, 타인에 대한 비난이 정말 날마다 가속화되고 있습니다.

하지만 모든 주화에는 저마다의 면이 있다는 것을 알고 있듯이, 일을 통해 단어를 해석하는 쪽에 의해 판단적인 측면은 점차 억압되고 있습니다.어떤 사람들은 변화를 가져오겠다는 생각을 가지고 자신의 작업에 대해 진정으로 이야기할 수 있는 엄청난 능력을 가지고 있기 때문입니다.

그리고 예술보다 다른 사람들의 생각을 형성하는 가장 좋은 방법은 무엇일까요?마음 속에 조용히 녹아들어 아무 예고 없이 큰 차이를 만들어냅니다.

이 위대한 예술가들과 탐험가들을 살펴보고 그들이 어떻게 강한 결단력과 창의적인 사고와 손을 사용하여 예술을 통해 자신만의 생각을 만들어 내는지 살펴봅시다.

1.바달 난준다스와미

조용히 말하고 사람들에게 다가가는 자신만의 방식을 가진 예술가.바달 난준다스와미는 미수루 나라삼마 출신으로 차마라젠드라 아카데미 오브 비주얼 아트 (CAVA) 에서 미술 학사 금메달을 획득했습니다.

그는 어린 시절부터 예술 광신자였으며 그림과 문학을 깊이 존경했습니다.그래서 예술을 추구하고 싶었지만, 돈이 부족해서 그의 길은 조금 험난했지만 그가 원하는 것을 하는 것을 막을 수는 없었습니다.그는 가게를 개조한 자신의 그림 작업장에서 그림을 팔아서 대학 학비를 벌었습니다.그리고 점차 그는 자신이 작업한 작업의 이면에 숨겨진 개념을 발견하게 되었습니다.

바달은 움푹 들어간 도로와 열악한 인프라를 창의력으로 메우며, 일반적으로 다른 사람들이 무시하고 인류에 큰 손실을 초래하는 주요 문제에 초점을 맞추려고 노력합니다.그의 3D 페인팅, 조각, 벽화, 설치 미술은 세계적으로 찬사를 받았습니다.

현재 상황이 진정되자 바달은 도시 성벽에 그림을 그려 사람들에게 사회적 거리 두기, 소독, 마스크 사용 등이 지켜야 할 중요한 조치 중 일부인 상황의 심각성에 대해 이야기하려고 노력했습니다.

그의 그림은 경찰서, 시장, 기둥, 벽 등 사람들이 알아차릴 수 있는 많은 곳으로 퍼졌습니다.그가 그린 그림들은 그 상황에 대해 분명하게 알 수 있었고 주변 사람들로부터 호평을 받았습니다.Baadal은 다른 사람들에게 모든 한계를 뛰어넘어 사회를 변화시킬 수 있는 진정한 영감을 줍니다.

2.실로 쉬브 슐레만

실로 쉬브 슐레만 (Shilo Shiv Suleman) 은 인도의 현대 예술가로, 페미니즘의 색채가 담긴 작품을 창작했습니다.그녀는 마법과 기술의 현실에 깊은 영향을 받고 흥미를 느꼈습니다.그녀는 사회와 문명을 변화시킬 수 있는 예술의 엄청난 잠재력을 믿습니다.

fearless 컬렉션의 설립자이자 디렉터는 400명이 넘는 아티스트에게 지구가 직면한 문제에 맞설 수 있는 힘을 제공합니다.그녀는 멈추지 않고 사회의 발전을 향해 나아가려 노력했고, 봉쇄 기간 동안에도 그녀의 예술은 올드 자이푸르 거리의 벽화에서 나오는 언어를 그대로 사용하고 있었습니다.

그녀는 여성의 섹슈얼리티를 탈식민지화하는 것을 목표로 하는 Fertile과 같은 모든 설치 예술 작품의 비하인드 스토리를 전달하려고 노력합니다.이 아름다운 예술의 비하인드 스토리는 모든 신이 거부할 수 없는 매혹적인 아름다움을 지닌, 천국의 멸망을 두려워했던 한 여신의 이야기였습니다.이로 인해 여신이 독살되어 먼 어두운 구석의 흙 속에 묻히는 음모가 생겼습니다.

그러나 이러한 계획과 계획으로는 수녀의 신성을 포착하거나 막을 수 없었으며, 그녀는 약용 식물로 성장하여 인간에게 큰 혜택을 주었다.그래서 실로 쉬브 슐레만은 이 강렬하고 심오한 이야기를 자신의 작품에 아름답게 담아냈습니다.

Suleman은 항상 예술가들이 자신을 자유롭게 표현할 수 있는 신성한 공간을 만들고 싶었습니다.하지만 그녀는 진정한 변화가 거리에서 일어날 수 있고, 유대감이 더 강해지는 거리에서 일어날 수 있다고 믿습니다.

그녀의 예술에 큰 영감을 준 원천은 자신의 진정한 모습을 용감하게 지지해 준 사람들이었습니다.슐레만은 생생하고 현실에 대한 탐구자였으며 항상 다른 사람들이 현실을 이해할 수 있는 비전을 갖도록 노력했습니다.

3.수다르샨 파트나익

예술은 가장 아름답고 만족스러운 형태로 표현할 수 있는 궁극적인 기회의 문을 열어줍니다.예술은 더 큰 그림을 꿈꾸고 그 비전을 전 세계가 보고, 기억하고, 배울 수 있도록 캔버스에 담고자 하는 사람들과 조화를 이룹니다.이 아름다운 일은 순조롭게 느껴질 수도 있지만, 아무리 무자비한 일이기도 합니다.

그러나 장애물은 최선을 다하는 데 도움이되며 많은 놀라움을 남깁니다.예술가로서 Sudarshan Patnaik은 가난에 대한 꿈을 결코 포기하지 않고 모래라는 독특한 매체를 사용하여 예술계에서 멈출 수 없는 전사가 되었습니다.

오디샤 출신의 유명한 모래 예술가 중 한 명이 훌륭한 작품으로 파드마 슈리 (Padma Shri) 로부터 영예를 안았습니다.그는 지구가 직면한 환경 문제를 기반으로 모래로 거대하고 섬세한 조각품을 만듭니다.그는 나무 살리기, 플라스틱 폐기물의 오염, 친환경 이니셔티브에 관한 많은 작품을 만들었습니다.

푸리 출신이기 때문에 바다와 바다의 오염에 대해 매우 우려하고 있습니다. 그는 해변의 오염을 줄이는 데 자신이 책임이 있다는 것을 알게 됩니다.예술에 대한 그의 관심은 사람들에게 이러한 심각한 문제를 인식시키기 위한 것이기도 합니다.그의 작품은 전 세계적으로 찬사를 받았으며 많은 팬층을 보유하고 있습니다.

파트나익이 이룬 업적은 사람들이 자신의 업적을 인정하면서 환경에 대해 생각하게 만드는 것입니다.그래서 그는 모든 축제나 특별한 날에 모래 조각을 만들려고 노력하며 환경 문제와 관련된 메시지를 덧붙입니다.

사람들을 교육하고 세계를 무공해로 만들기 위한 발걸음을 내딛는 Patnaik의 놀랍고 멈출 수 없는 접근 방식은 칭찬할 만합니다.그의 작업은 이러한 문제를 강조하는 데 정말 큰 도움이 되었고, 그는 지구와 생명을 구하겠다는 생각을 가지고 자신의 예술을 통해 정말로 영향력 있는 변화를 일으키기를 기대하고 있습니다.

안잘리 메타

영국 본머스 예술대학교에서 일러스트레이션을 전공한 아티스트.일상 생활에서 얻은 영감은 그녀의 예술을 활기차게 만들었고 다른 사람들과 원활하게 소통할 수 있게 해주었습니다.그녀의 붓놀림은 주로 여성과 그들의 어려움을 둘러싼 삶의 광범위한 측면을 다룹니다.

그녀는 일상 생활에서 어려움을 겪는 모든 여성의 우연한 순간을 묘사하려고 노력합니다.그녀는 자신의 개인적인 삶과 그 감정들을 캔버스에 담아냄으로써 자신의 예술에 좀 더 생생하고 사실적인 관점을 제시하기도 합니다.그녀의 디지털 아트와 구아슈 (불투명 수채화) 아트와 스케치는 마법을 부리고 모두에게 영감을 줍니다.

안잘리의 작품은 자기애, 동성간의 성, 현대 기술, 동물 멸종, 여성의 권리에 대해 이야기하며 틀에 박힌 사고방식을 깨는 다른 관점을 보여주기 위해 더 많은 주제를 다루고 있습니다.그녀는 변화를 향한 첫 걸음은 전 세계에서 영감을 받은 아이디어와 시각적 표현이라고 믿습니다.

그녀는 항상 자신의 일러스트레이션을 통해 메시지를 전달하려고 노력해 왔으며, 자신의 모든 아이디어가 자신을 둘러싼 세계에서 비롯된 것이라고 믿습니다.그녀는 작품을 아름답게 꾸미기보다는 예술에 의미와 깊이를 더하는 데 더 집중합니다.

안잘리는 항상 예술의 테이블에 전혀 다른 관점을 가져오려고 노력해 왔기 때문에 많은 비판에 직면합니다. 그녀는 비평이 자신의 이데올로기를 고양시켰고 작품에 힘을 더했다고 믿습니다.안잘리는 사회의 욕구 격차에 대한 확고한 의견과 접근법을 계속해서 제시하고 있으며, 여행하고 모든 것을 분석하면서 세계를 탐구하고 있는 것이 그녀와 그녀의 작업을 독특하고 신선하게 만듭니다.

알리시아 소우자

아부다비에서 태어난 일러스트레이터는 학업을 위해 멜버른으로 이주하여 호주 RMIT 대학교에서 커뮤니케이션 디자인을 전공했으며 현재 인도 방갈로르에서 일하고 있습니다.

그녀는 눈에 띄지 않는 삶의 소박하지만 행복한 순간을 작품에 담아내려 한다.그녀의 작업은 주변에서 일어나는 일상의 사건들을 포착하는 것에서 출발합니다.스케치의 주인공은 대부분 알리시아라는 소녀로, 지저분한 조랑말이나 헐렁한 롤빵을 들고 가장 캐주얼한 방식으로 삶을 살아갑니다.

이 소녀는 네일 페인트가 빨리 마르지 않는 것에 실망하거나 여권에 '결혼했다'고 적혀 웃는 모습을 볼 수 있습니다.Alicia의 삶은 행복의 작은 순간과 그녀가 그것을 얼마나 사랑하고 소중히 여기는지를 중심으로 전개됩니다.

작가는 매 순간 다림질 옷의 따뜻함, 엘리베이터의 멋진 향수, 좋은 똥 등 모든 것을 그녀 주위의 모든 것을 그립니다.그녀의 만화에는 특별해 보이지 않는 모든 것이 담겨 있습니다.그녀는 모든 인간이 행복하기 위해서는 크고 작은 일이 균형을 이루어야 한다고 설명합니다.

그녀의 만화는 누구나 좋아하고 특별하지 않은 것에 대해 특별하다고 느끼게 해주는 즉시 기억에 남는 예술 작품을 만듭니다.그녀의 작품은 인도의 젊고 안절부절못하는 사람들의 관심을 정말 사로잡았습니다.그녀는 구글, 야후, 인포시스, SAP 등과 함께 작업하기도 했습니다.

Souza는 그녀의 만화에서 깨끗하고 단순한 삶을 제공합니다.삶의 모든 세세한 부분에 대한 그녀의 메모는 그녀의 작업에 활기를 불어넣고 사람들이 매 순간을 살아가도록 영감을 줍니다.삶을 살아가는 긍정적인 시각을 제공합니다.

인생은 예술의 가장 큰 영향이며 따라서 중요한 역할을 합니다.예술은 사람들의 상상력을 변화시킬 수 있는 능력을 지니고 있으며 사람들에게 매우 큰 영향을 미칩니다.예술은 참여와 사고력, 행동력을 향상시키는 동시에 실생활을 경험할 수 있게 해줍니다.

다른 사람들이 이해하고 느끼고 경험하게 하는 예술의 힘은 예술을 변화를 위한 최고의 매개체로 만듭니다.이를 통해 다른 사람들을 다양한 형태로 변화시킬 수 있는 잠재력이 담겨 있어 세상을 아름답게 변화시키는 데 한 걸음 더 나아갑니다.