FX 쇼 "포즈"가 더 많은 관심을 받을 만한 8가지 이유

BIPOC와 LGBTQ+ 커뮤니티가 영화와 TV에서 소개될 때 이들은 살해당하거나 고정관념에 사로잡히거나 단순히 저개발된 캐릭터를 지원하거나 단역입니다.하지만 포즈는 LGBTQ+ 역사에서 특별한 위치를 차지하고 있습니다. 이 이야기는 80년대 뉴욕 트랜스 커뮤니티의 볼룸 문화를 중심으로 흑인과 라틴계 여성에 초점을 맞췄기 때문입니다.

그래서 시즌 내내 우리는 그들이 에이즈 전염병과 차별의 어려움에도 불구하고 최고의 삶을 살기 위해 노력하는 모습을 볼 수 있습니다.이 쇼는 트랜스젠더 역사와 이 시기에 겪은 그들의 투쟁에 관한 이야기이기도 하지만, 그들을 강하고 강인하게 만드는 희망과 사랑에 관한 것이기도 합니다.하지만 이 쇼를 훌륭하게 만드는 다른 이유들도 있습니다.

Pose에 더 많은 관심이 필요한 8 가지 이유는 다음과 같습니다.

1.배우, 감독, 작가들은 BIPOC 및 LGBTQ+ 커뮤니티의 일원입니다.

커뮤니티에 속하지 않은 배우들이 출연하는 LGBTQ+ 프로그램을 여는 것은 퀴어 유인이며 LGBTQ+ 커뮤니티를 착취하는 것입니다.쇼는 그들에 관한 것일 수도 있지만, LGBTQ+ 배우들에게 역할을 부여하기를 거부하는 것은 그들이 동맹이 아니라는 것을 드러냅니다. 대표성은 검증과 수용과 같기 때문입니다.

배우가 백인인 경우에도 마찬가지입니다.우스꽝스럽게 들릴 수도 있지만 인종, 성별, 성별에 따른 차별로 인해 기회가 제한되어 있기 때문에 이러한 역할을 하는 유색인종 퀴어가 가장 중요한 표현 계층이 됩니다.그렇긴 하지만, 대표성을 통한 검증을 통해 이들 커뮤니티가 받아들여지고 의견을 듣고 있다는 것을 알 수 있습니다.

따라서 쇼에 캐릭터가 커뮤니티의 일원이더라도 배우가 퀴어가 아닌 경우 착취적이어서 쇼를 무의미하게 만듭니다.하지만 Pose의 출연진은 BIPOC 및 LGBTQ+ 커뮤니티에 속해 있습니다.

실제로 포즈는 가장 많은 BIPOC LGBTQ+ 출연진을 보유하고 있으며, 그 중 트랜스 활동가이자 작가인 Janet Mock이 스태프 라이터 겸 감독으로 쇼에 참여하여 TV 프로그램을 쓰고 감독한 최초의 유색인종 트랜스 여성이 되었습니다.

2.에이즈 전염병에는 감정적인 배경이 있습니다.

에이즈 전염병에 대해 알게 되었을 때, 저는 에이즈가 사람들의 삶, 특히 퀴어의 삶에 미치는 해로운 영향에 대해 알게 되었습니다.여기에는 상실과 차별이 뒤따랐어요.하지만 교과서에서 사람을 숫자로 취급할 때는 완전히 이해할 수 없는 비극이었습니다.

물론 저만 그런 건 아니겠죠. 포즈는 전염병을 감정적인 맥락에 배치해서 관객들이 이 시기에 사람들이 겪었던 감정을 이해할 수 있게 해줘요.

실제로 이 시리즈는 간호사들이 환자들에게 음식을 주는 것을 두려워하는 에이즈 병동을 보여줌으로써 사람들이 AIDS에 대해 가지고 있는 진정한 두려움과 퀴어 사람들이 에이즈와 관련하여 직면하는 차별을 드러냅니다.하지만 그럼에도 불구하고 이 쇼는 등장인물들의 희망에 초점을 맞추고 있습니다.

쇼는 Blanca와 Pray가 자신이 HIV 양성인 것을 알아내는 것으로 시작하지만, 그들은 자신의 두려움과 어려움을 묘사하면서 삶을 최대한 살면서 다재다능한 사람들로 만듭니다.덧붙이자면, AIDS에 대한 논의는 안전한 게이 섹스에 대한 논의의 장을 열었는데, 이는 미디어에서 공개적으로 거의 언급되지 않습니다.

3.포즈는 LGBTQ+ 커뮤니티의 차별을 다룹니다.

사람들은 LGBTQ+ 커뮤니티가 수용하고, 지지하고, 사랑한다고 생각하기를 좋아합니다.하지만 모두가 그런 것은 아닙니다.다른 커뮤니티와 마찬가지로 공포증과 배타주의가 있기 때문에 커뮤니티에는 다른 구성원을 공격하거나 미워하는 사람들이 있습니다.

예를 들어, 일부 퀴어 사람들은 양성애와 논바이너리 정체성을 위조 또는 가짜로 생각합니다.

Blanca와 Lulu는 게이 바를 방문했을 때 특히 백인 게이 남성을 대상으로하기 때문에 트랜스 여성이라는 이유로 쫓겨납니다.충격적으로 들릴지 모르지만 퀴어 커뮤니티에는 이런 차별이 존재했습니다.오늘날 서로간의 차별은 그다지 심하지 않지만, 여전히 커뮤니티 내에는 존재하고 있습니다. Pose는 그 역사를 통해 이 문제를 다루고 있습니다.

덧붙여 말하자면, 이 쇼는 백인 다수와 소수자 간의 계급 격차를 드러냄으로써 사회로부터의 차별을 보여줍니다.한 장면에서 트랜스 여성들이 싸구려 호르몬 주사제를 사고, 돈이나 옷을 훔치고, 성을 위해 몸을 팔아 차별에 따른 임금 불평등을 드러내는 장면이 있습니다.블랑카는 이 때문에 이렇게 말합니다. “트랜스섹슈얼일 때는 일을 할 수 있는 곳에서 하는 거죠.”

4.포즈는 우리가 선택한 가족이 우리의 진정한 가족이라는 것을 묘사합니다.

사람들은 가족과 문제가 있을 때 생물학적 관계를 이용해 학대를 용납하는 것을 좋아합니다.하지만 가족은 서로를 학대하지 않습니다. 그것은 사랑이 아니며, 자녀를 거부하거나 버리는 것도 아닙니다.

그런 다음 포즈는 시간을 내어 어머니다운 모습인 블랑카 (Blanca) 를 통해 퀴어 개개인의 사랑과 가족을 갖는 것이 무엇을 의미하는지 보여줍니다.데이먼이 동성애자라는 이유로 크리스천 가족에게 버림받은 후 입양되자 블랑카는 댄서가 되려는 그의 재능과 꿈을 응원한다.

하지만 데몬과 서로에게 형제 자매처럼 행동하는 다른 하우스 멤버들의 지원도 있습니다.그렇긴 해도, 포즈는 당신이 선택한 가족이 진짜 가족이라는 것을 보여줍니다.

5.포즈는 예술의 치유력을 묘사합니다.

예술에는 우리가 누구인지가 반영되어 있습니다.아티스트가 남긴 트라우마의 흔적은 그들의 이야기, 시, 예술 등에서 찾아볼 수 있습니다.그렇기 때문에 모든 형태의 예술은 치유와 자기 발견의 길입니다.춤은 예술이며, 포즈는 볼룸 댄스에 대한 캐릭터들의 열정을 보여줌으로써 이를 포착합니다.

사계절 내내 춤을 추다 보면 축하의 자유로움을 느낄 수 있습니다.쇼가 80년대에 진행되기 때문에 외출했음에도 불구하고 자유를 마음껏 느낄 수 없었지만 춤을 출 때 자유를 느낄 수 있습니다. 예술이 외부 세력으로부터 치유하는 힘을 어떻게 갖는지 보여줍니다.

6.캐릭터는 다재다능합니다.

Pose에는 많은 캐릭터가 있지만 스포트라이트가 켜지면 Pose는 캐릭터의 시간을 현명하게 사용하고 역동적으로 만듭니다.

포즈 초반에는 엘렉트라가 적대적인 존재로 보입니다. 부모의 태도는 무자비한 태도로 인해 해로운 사랑을 받았지만 시간이 지남에 따라 모성이 실제로 무엇을 의미하는지 알게 되고 더 양육적인 캐릭터로 발전합니다.

동시에, 우리는 그녀가 데이트 생활에서 트랜스젠더 여성으로서 자신의 욕구와 필요를 충족하기 위해 고군분투하는 모습을 볼 수 있습니다. 이는 그녀의 복잡성을 부각시켜 청중으로 하여금 그녀를 이해하고 동정심을 느끼게 합니다.

7.포즈의 배우들은 재능이 넘칩니다.

트랜스젠더 배우들이 트랜스젠더 캐릭터를 연기한다는 사실만으로도 충분히 놀랍지만 재능도 뛰어납니다. 캐릭터에 생명을 불어넣었기 때문에 보너스입니다.실제로 재능 있는 배우를 찾는 데에는 6개월이 걸렸는데, 이는 적절한 배우를 인내심을 갖고 기다리며 포즈의 이야기를 진정성 있게 전달하려는 그들의 헌신을 보여줍니다.

블랑카는 MJ 로드리게스가 연기합니다. 그는 RENT에서 브로드웨이 캐릭터 엔젤을 연기하며 연극계에서 연기 경력을 시작했으며, 그의 연기로 클라이브 반스 어워드를 수상했습니다.이후 그녀는 영화와 TV 분야로 진출했고, 이 작품으로 2019년 이미지젠 어워드 여우주연상을 수상했습니다.

나머지 승무원들은 잘 알려져 있지 않을 수도 있지만 평판이 좋은 연기 경력을 가지고 있습니다.포즈에서 엔젤 에반젤리스타를 연기하는 인디아 무어는 넷플릭스의 베이비 시터 가이드 몬스터 헌팅, 유니버설 픽처스의 퀸 앤 슬림, 2022년 초에 개봉할 소니의 이스케이프 룸 2와 같은 영화에 출연했습니다.

8.

80년대 쇼 무대이기 때문에 흘러나오는 곡들은 휘트니의 'I Wanna Dance with Somebody', 다이아나 로스의 'I'm Coming Out (아이임 커밍 아웃) '등 춤추고 싶어지는 80년대 대표 곡들이다.

밥 비트는 무시하기 어렵기 때문에 거의 모든 노래에 맞춰 춤을 췄어요!의상도 80년대를 테마로 하고 있지만, 볼룸 의상이 가장 눈에 띄는 건 모두 왕실 가운을 입기 때문에 하우스 간의 경쟁에 따라 스타일이 바뀌기 때문이죠.

이 판타지적인 모습과 음악, 춤은 관람 경험을 몰입감 있게 만들어, 도피와 자유의 순간을 세상의 가혹한 현실과 마주한 캐릭터의 감정과 평행하게 만듭니다.

다시 말해, 포즈는 그들의 음악, 의상, 춤, 연기, 캐릭터 등을 통해 몰입감 넘치는 경험을 선사합니다. 가슴 아프고 희망적이며 영감을 주기 때문에 그들의 아름다운 트랜스 스토리를 보는 것만으로도 오싹해질 것입니다.그러니 아직 쇼를 보지 않으셨다면 꼭 보길 권합니다.장담하건대, 후회하지 않을 거예요!