Konsten att mode

Konst- och modevärlden har alltid varit tillsammans för alltid för att tillföra värde och mening till varje aspekt.

Konst och mode har alltid lagt till mer djup och kreativitet till varandra. Samarbetet mellan konstnärer och designers har alltid varit en eterisk kombination. Resultatet av dessa två otroliga fält har varit källan till stor innovation, provokation och revolution.

De två ansikten på samma mynt har öppnat ett brett spektrum av utforskning, vilket har gett otroliga och oväntade resultat till världen. Mode har varit en plattform för att uttrycka en viss personlighet genom utsmyckning och klädsel. Medan konst är ett lager av tankar som kommer från konstnärernas sinne och använder olika medier som färg, duk, penslar och många fler.

Konst har förmågan att definiera konstnärerna som skapade den, precis som nakenmakeup och lösa jeans uttrycker personen genom hans eller hennes mode. Dessa två trådar av mode och konst var ursprungligen bundna starkt samman under renässansperioden. Konstnärerna under denna period påverkades enormt av mode.

Bandet mellan mode och konst fortsatte att bli starkare från 1500-talet till modern tid. Denna ålder var den tid då människor var mycket uppslukade av att resa och utforska vilket ökade deras intresse för kostymer från andra nationer såväl som deras egna kostymer. Detta förändrade gradvis perspektivet mot mode, när kostymböcker började tryckas och blev en visuell källa för folket.

Många konstnärer från Paris började umgås med mode. De började hitta inspiration i kläder. Och så blev förhållandet mellan konst och mode djupgående varje dag. Rötterna till dessa två världar är djupt kopplade till självexpressionism. I århundraden har kulturerna och gränserna påverkat konst och mode.

Elsa Schiaparelli

1937, Strax före andra världskriget utvecklade Elsa Schiaparelli, en otrolig modeentusiast, alltid sin kreativitet att designa mot konst. Några av hennes otroliga konstsamlingar inspirerades enormt av den geniala surrealistiska konstnären Salvador Dali. Han var inspirationskällan för alla hennes mönster och samarbetade till och med med honom.

Elsa Schiaparelli och Salvador Dali, kredit Pinterest

Detta samarbete mellan konst och mode födde många ikoniska samlingar som den berömda hummerklänningen. En massiv hummer på en elfenbensidenklänning målad av Dali, som var en hyllning till hans målning, Dröm - Man hittar hummer i stället för telefon, New York, 1934.

Hummerklänningen, kreditera levande tidskrifter
Elsa Schiaparelli i sin skohatt

Vidare gjorde detta partnerskap Dali design Shoe Hat och utfördes av Schiaparellis vinterkatalog 1937-38. Bandet som Schiaparelli och Dali delade var häpnadsväckande eftersom båda deras sinne arbetade för att förvåna andra.

Schiaparelli lät aldrig sin kreativitet begränsas av någonting, hennes skapelser fångade en känsla av förtrollande och mytiska teman, påverkade av otroliga couture-tekniker. Hon var alltid kär i mystisk spiritualism och optisk illusion.

Tårens klänning, en del av Schiaparellis Cirkussamling från 1938. Den här klänningen är inspirerad av målningen Three Young Surrealist Women Holding In Their Arms The Skins Of An Orchestra.

The Tear Dress, ett illusionistiskt tryck, kredit Pinterest

Dalis samarbete med Schiaparelli gick utöver kläder mot mönster för tyger och flaskor parfym, som Shocking Radiance kroppsoljor och Baccarat-kristallflaskan, Le Roy Soleil 1946.

Dessa två slutade aldrig arbeta tillsammans och skapade mycket ikonisk och otrolig fusion av konst och mode för världen att se.

Popkonst

Popkonsten 1950 efter andra världskriget utlöstes från levande konstformer som bryter normerna för stereotyp klassisk konst och fokuserade på firandet av vanliga föremål som Campbells soppburkar och figurhuvuden i populärkulturen.

Campbells soppburk, kredit Lacma

Popkonst handlade om att omfamna den vardagliga upplevelsen av livet, erkänna de olika aspekterna av masskulturen, och skapa ett band av förtrogenhet med den nya generationen amerikaner. Popkonst lindade sina sensationella och djärva färgkombinationer med annonserna.

Denna konstform beskrevs som populär, expanderbar, övergående, låg kostnad, massproducerad, smart, sensuell, fräsch, gimmicky, big business, fascinerande av pionjären inom popkonst Richard Hamilton.

Den stora Andy Warhol, den första popkonstikonen som påverkade modevärlden. Han motsatte sig konstkulturen som oavsiktligt bidrog och gjorde en enorm inverkan på mode. Som modeillustratör och arbetade för tidningar förvandlade Any Warhol sin konst till modeartiklar.

Detta var den tid då exklusiviteten för high fashion endast reserverad för eliten tog en vändning mot modern design och var tillgänglig för alla. Warhol började skriva ut sina konstdesigner på pappersklänningar. Dessa plagg innehöll kärnan i den normala konsumentens livsstil.

Andy Warhols vintergröna tryck inspirerade alltid designers som Gianni Versace och Christian Dior. De har använt Warhol-tryck i många av sina plagg genom 1990-talet.

Warhols serie Marilyn Monroe inspirerade Gianni Versace, som lanserade sin popkonstsamling på den 1991, kredit Pinterest

Designern Jeremy Scott för Moschino visade upp sin samling inspirerad av reklamfilmer som McDonald's och Frito-Lay som hyllade Pop Art. Han var inspirationskällan för alla hennes mönster och samarbetade till och med med honom.

Moschinos popkonstinspirerade McDonalds-samling, kredit Pinterest

Sextiotalet var tiden för konstinspirerade pappersklänningar, blev plagget som älskades vansinnigt och hittills fortsätter att inspirera många modedesigners. På grund av popkonstens förmåga att tala universellt har det alltid varit en hänvisad konströrelse för modebranschen, och det har fortsatt att vara en källa till inflytande för många designers fram till nu.

Alexander McQueen

Den berömda modekonstnären Lee Alexander McQueen uttryckte alltid sin konst genom mode. Född 1969, East End i London, lämnade skolan vid 16 års ålder och arbetade för Savile Row och sedan för Gieves och Hawkes, varifrån han lärde sig skräddarsy. Han avslutade sin magisterexamen i modedesign 1992 vid Central Saint Martins College of Art and Design.

Modedesigner Lee Alexander McQueen, kredit Pinterest

Hans design hämtade alltid inspiration från världen runt, särskilt konst, film, och musik. Varje show av hans hade ett annat tillvägagångssätt med ett unikt sätt att berätta. Allt hans arbete hade en unik konst, med en upprorisk och okonventionell natur.

McQueens konstnärliga couture-samling, kredit Pinterest

Han har alltid utfört sina mönster med unika installationer, koncept och med dramatisk och konstnärlig performance i sina landningsshower. Hans Avant-grade-stil samlade alltid uppskattning och lämnade en enorm inverkan på andra.

Hans mest ikoniska framträdande som Kate moss hologram ovan och levande spraymålning på en landningsbana nedanför. McQueen försökte alltid bryta gränserna genom sin konstnärliga idé. Den fängslande atmosfären som skapas av den smidiga blandningen av mode och konst får fortfarande världen att känna igen och uppskatta McQueens arbete.

Efter att McQueen Sarah Burton hyllade honom genom att visa en intrikat designad klänning inspirerad av klänningarna i John Callcott Horsleys oljemålning, kritiker om kostym, förändras mode. Klänningen belönades som årets klänning 2011 och Burton tog positionen som årets designer vid British Fashion Awards 2011.

McQueens relation till konst har alltid fått honom att arbeta bortom sina gränser och alltid glädjat publiken. Hans bidrag till modevärlden är verkligen omätbart och hans lilla konstnärliga vision, arbete, och hantverkare strävar fortfarande efter av många designers hittills.

Kopplingen mellan konst och mode gör sin väg i en djupare form i denna digitala värld. Varje varumärke, för att upprätthålla relevansen, för sina konsumenter försöker föra samman mode och konst.

Klänningen designad av YSL till höger inspirerad av The Roaster av Pablo Picasso till vänster

Det exceptionella och oförglömliga samarbetet mellan mode och konst har gjort alla förvånade, som Roy Halston och Andy Warhol, som gjorde mode tillgängligt för massan, Yves Saint Laurent inspirerad av konstnärer som Matisse, Mondrian, Van Gogh, Picasso och George Braque och kolliderar mode med konst i många av hans kollektioner.

Mondrian-klänningen till vänster och målning av Piet Mondrian till höger, kredit medium.com

Det pågår fortfarande många fler ikoniska samarbeten för att skapa några mer extraordinära samlingar. Mode och konst har alltid försökt forma samhället genom sina ideologier och utförande. Denna blandning av de två världarna har skapat en mycket exceptionell inverkan på världen och fortsätter att göra det.

397
Save

Opinions and Perspectives

Den kreativa processen bakom dessa samarbeten måste ha varit fascinerande.

1

Dessa partnerskap revolutionerade verkligen båda branscherna.

4

Intressant att se hur olika kulturer påverkade dessa samarbeten.

1

Artikeln visar verkligen modets utveckling som en konstform.

1

Moderna designers skulle kunna lära sig av detta historiska perspektiv.

1

Det är fantastiskt hur dessa verk har stått emot tidens tand.

7

Inflytandet från dessa partnerskap är fortfarande tydligt inom modernt mode.

3

Dessa samarbeten lyfte verkligen både konst och mode.

3

Gränsen mellan konst och mode verkar mer suddig än någonsin nu.

1

Jag älskar att se hur olika konstnärer närmade sig modedesign.

7

Att läsa detta får mig att uppskatta det konstnärliga värdet av mode mer.

5

Sättet som dessa designers tolkade konst genom mode var revolutionerande.

1

Det är fascinerande hur dessa samarbeten ofta tänjde på samhällets gränser.

5

Mode verkar bli mer konstnärligt och konceptuellt nuförtiden.

6

Inverkan av resor på modeutvecklingen var särskilt intressant för mig.

5

Dessa partnerskap förändrade verkligen hur vi tänker på mode som konst.

4

Jag tror att vi ser en renässans av dessa typer av samarbeten idag.

8

Artikeln belyser verkligen hur mode kan vara en form av berättande.

0

Modern teknik har verkligen öppnat upp nya möjligheter för konstnärliga uttryck inom mode.

3

Det är intressant hur dessa samarbeten ofta återspeglade bredare kulturella förändringar.

6

Den digitala tidsåldern har skapat ännu fler möjligheter för konst-mode-fusion.

0

Jag uppskattar hur dessa samarbeten förde konsten till vardagen.

1

Sättet som Schiaparelli införlivade surrealism i bärbara plagg var genialt.

5

Det är fantastiskt hur några av dessa plagg fortfarande påverkar designers idag.

8

Warhols inflytande på mode verkar mer relevant nu än någonsin.

3

Dessa samarbeten tänjde verkligen på gränserna för vad kläder kunde vara.

5

Inverkan av resor på modeutvecklingen var en intressant poäng som jag inte hade tänkt på tidigare.

7

Intressant att se hur olika konstnärer tolkade mode på sina egna unika sätt.

8

Artikeln visar verkligen hur mode kan vara en form av konstnärligt uttryck i sig.

5

Jag älskar hur dessa samarbeten utmanade vad som ansågs möjligt inom mode.

8

McQueens modevisningar var som performancekonst i sig.

1

Är det någon annan som tycker att vissa av dagens konst-mode-samarbeten känns mer som marknadsföring än genuint konstnärligt uttryck?

4

Det är fascinerande hur dessa samarbeten ofta drev båda områdena framåt samtidigt.

4

Sättet som mode och konst smälte samman under Popkonsten förändrade verkligen hur vi tänker på båda medierna.

0

Jag önskar att fler nuvarande designers skulle ta risker som Schiaparelli gjorde med Dali.

7

Moderna designers kan lära sig mycket av dessa historiska samarbeten.

0

Burtons hyllning till McQueen visar hur konstnärliga influenser kan föras vidare genom generationer av designers.

4

Att läsa detta fick mig att uppskatta hur mycket arbete som läggs ner på att skapa dessa konstnärliga modeplagg.

7

Artikeln kunde ha utforskat mer om hur dessa samarbeten påverkade gatmodet.

2

Intressant hur YSL tolkade berömda konstverk så bokstavligt, men ändå skapade något helt nytt.

0

Jag håller med om McQueens inflytande, men låt oss inte glömma hantverkarna som hjälpte till att förverkliga hans visioner.

0

Den där hummerklänningen skulle fortfarande väcka uppmärksamhet idag. Visar hur före sin tid de var.

0

Renässanskopplingen förvånade mig också. Det är fantastiskt hur länge konstnärer har påverkat modet.

1

Jag undrar vad Salvador Dali skulle tycka om dagens modesamarbeten. Många verkar tama jämfört med hans arbete med Schiaparelli.

4

Tårklänningskonceptet var briljant. Ett så smart sätt att översätta surrealistisk konst till bärbart mode.

1

Det som förvånar mig är hur vissa av dessa designer från årtionden sedan fortfarande ser samtida ut. Bra konst är verkligen tidlös.

1

Jag tycker det är intressant hur dessa samarbeten ofta speglar sitt historiska sammanhang, som Popkonsten som uppstod efter andra världskriget.

7

Du har en bra poäng om sociala mediers påverkan. Det har demokratiserat båda områdena på sätt som Warhol bara kunde drömma om.

3

Artikeln får mig att tänka på hur sociala medier har förändrat sättet vi konsumerar både konst och mode idag.

6

Kommer någon ihåg effekten av McQueens spraymålade klänning? Det var konst som skapades live på catwalken. Helt otroligt.

3

Ärligt talat tycker jag att vissa av dessa samarbeten känns påtvingade. Inte varje konstverk behöver förvandlas till en klänning.

6

Jag är särskilt intresserad av hur kostymböcker hjälpte till att sprida medvetenhet om mode över nationer. Tidiga modeinfluenser, om man tänker efter!

6

Det är fascinerande att se hur Schiaparelli har återupplivats nyligen. Den nuvarande kreativa chefen förstår verkligen den konst-mode-kopplingen.

8

Jeremy Scotts McDonald's-kollektion för Moschino visar verkligen hur popkonstens inflytande fortsätter idag, även om jag tycker att den är lite för bokstavlig.

5

Även om jag uppskattar det historiska perspektivet, önskar jag att artikeln hade täckt mer aktuella samarbeten mellan konstnärer och modehus.

4

Jag älskar hur Warhol utmanade uppfattningen att mode bara var för eliten. Hans pappersklänningar var revolutionerande för sin tid.

4

Att titta på McQueens arbete får mig att undra vad han skulle ha gjort med dagens teknik. Tänk dig hans shower med nuvarande AR-möjligheter!

3

Vet någon om det finns några nuvarande designers som gör liknande arbete med samtida konstnärer? Skulle älska att se moderna tolkningar av detta koncept.

1

Den digitala tidsåldern har verkligen förändrat hur vi ser på dessa konst-mode-samarbeten. Nu kan vi se varje detalj på nära håll direkt.

1

Ville bara påpeka att artikeln inte nämner hur dessa samarbeten påverkade prissättningen inom modeindustrin. Det är ganska relevant för diskussionen.

2

Är det någon annan som tycker att det är intressant hur Schiaparellis skohatt verkar helt galen även med dagens mått? Visar hur före sin tid de var.

5

Mondrianklänningen av YSL är mitt absoluta favoritexempel på hur konst möter mode. Den översätter perfekt en målning till något bärbart.

0

Jag förstår din poäng om kommersialisering, men var det inte precis det som popkonsten försökte uppnå? Att göra konst mer tillgänglig för alla?

7

Faktum är att jag inte håller med om att popkonstens inflytande på modet är helt positivt. Ibland känner jag att det förbilligade high fashion genom att göra det för kommersiellt.

0

Sättet McQueen införlivade teatraliska element i sina shower var banbrytande. Jag kommer fortfarande ihåg att jag såg videor av det där hologrammet med Kate Moss. Ren genialitet!

6

Det som slår mig mest med den här artikeln är hur mode och konst har varit sammanflätade sedan renässansen. Jag insåg aldrig att kopplingen gick så långt tillbaka.

5

Jag är fascinerad av hur Schiaparellis och Dalis samarbete tänjde på gränserna för både mode och konst. Hummerklänningen är ett så perfekt exempel på hur surrealism möter haute couture.

3

Get Free Access To Our Publishing Resources

Independent creators, thought-leaders, experts and individuals with unique perspectives use our free publishing tools to express themselves and create new ideas.

Start Writing