Moda Sanatı

Sanat ve Moda her zaman birbirlerine daha fazla derinlik ve yaratıcılık kattı. Sanatçıların ve tasarımcıların işbirliği her zaman eterik bir kombinasyon olmuştur. Bu iki inanılmaz alanın sonucu, büyük yeniliğin, provokasyonun ve devrimin kaynağı olmuştur.

Aynı madalyonun iki yüzü, dünyaya inanılmaz ve beklenmedik sonuçlar getiren geniş bir keşif yelpazesi açtı. Moda, süsleme ve kıyafet yoluyla belirli bir kişiliği ifade etmek için bir platform olmuştur. Oysa sanat, renk, tuval, fırça ve daha fazlası gibi farklı ortamlar kullanan sanatçıların zihninden gelen bir düşünce katmanıdır.

Sanat, onu yaratan sanatçıları tanımlama kapasitesine sahiptir, tıpkı çıplak makyaj ve gevşek kotların kişiyi modasıyla ifade etmesi gibi. Moda ve sanatın bu iki ipliği başlangıçta Rönesans döneminde güçlü bir şekilde birbirine bağlandı. Bu dönemdeki sanatçılar modadan büyük ölçüde etkilendiler.

Moda ve sanat arasındaki bağ, 16. yüzyıldan modern çağa kadar güçlenmeye devam etti. Bu çağ, insanların seyahat etmeye ve keşfetmeye büyük ölçüde meşgul oldukları zamandı ve bu da diğer ulusların kostümlerine ve kendi kostümlerine olan ilgilerini artırdı.. Kostüm kitapları basılmaya başladıkça ve insanlar için görsel bir kaynak haline geldikçe, bu kademeli olarak modaya bakış açısını değiştirdi.

Paris'ten birçok sanatçı moda ile ilişki kurmaya başladı. Kıyafetlerde ilham almaya başladılar. Ve böylece sanat ve moda ilişkisi her geçen gün derinleşti. Bu iki dünyanın kökleri, öz dışavurumculuğa derinden bağlıdır. Yüzyıllar boyunca kültürler ve sınırlar sanatı ve modayı etkiliyor.

Elsa Schiaparelli

1937, İkinci Dünya Savaşı'ndan hemen önce, inanılmaz bir moda meraklısı olan Elsa Schiaparelli, tasarlama yaratıcılığını her zaman sanata doğru geliştirdi. İnanılmaz sanat koleksiyonlarından bazıları, Genius gerçeküstü sanatçı Salvador Dali"den büyük ölçüde ilham aldı.. Tüm tasarımları için ilham kaynağıydı ve hatta onunla işbirliği yaptı.

Sanat ve modanın bu işbirliği, ünlü Istakoz elbisesi gibi birçok ikonik koleksiyonu doğurdu. Dali tarafından boyanmış fildişi ipek bir elbise üzerinde devasa bir ıstakoz, Rüya - Adam Istakozu Place of Phone, New York, 1934 resmine bir övgüdür.

Dahası, bu ortaklık Dali tasarımı Ayakkabı Şapkası yaptı ve Schiaparelli'nin Kış 1937-38 kataloğu tarafından gerçekleştirildi. Schiaparelli ve Dali"nin paylaştığı bağ şaşırtıcıydı çünkü her ikisinin de zihni başkalarını şaşırtmak için çalıştı..

Schiaparelli yaratıcılığının hiçbir şeyle sınırlanmasına asla izin vermedi, kreasyonları inanılmaz couture tekniklerinden etkilenen büyüleyici ve efsanevi temalar duygusu yakaladı. Her zaman mistik spiritüalizme ve optik illüzyona aşıktı.

Gözyaşının Elbisesi, Schiaparelli'nin 1938 tarihli Sirk Koleksiyonu'nun bir parçası. Bu elbise, Kollarında Bir Orkestranın Derilerini Tutan Üç Genç Sürrealist Kadın resminden esinlenmiştir.

Dali'nin Schiaparelli ile işbirliği, Shocking Radiance vücut yağları ve 1946'da Baccarat kristal şişesi Le Roy Soleil gibi kumaşlar ve parfüm şişeleri için desenlere doğru giysilerin ötesine geçti.

Bu ikisi birlikte çalışmayı asla bırakmadı ve dünyanın görmesi için çok ikonik ve inanılmaz sanat ve moda birleşimi yarattı..

Pop Sanatı

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra 1950'deki Pop Art, basmakalıp klasik sanatın normlarını kıran canlı sanat formlarından kaynaklandı ve Campbell'ın çorba kutuları ve popüler kültürün figürleri gibi sıradan öğelerin kutlanmasına odaklandı.

Pop Art, sıradan yaşam deneyimini kucaklamak, kitle kültürünün farklı yönlerini kabul etmek ve yeni nesil Amerikalılarla bir aşinalık bağı yaratmakla ilgiliydi. Pop art, sansasyonel ve cesur renk kombinasyonlarını reklamlarla sardı.

Bu sanat biçimi popüler, genişletilebilir, geçici, düşük maliyetli, seri üretilmiş, akıllı, şehvetli, taze, aldatıcı, büyük işletme, pop sanatın öncüsü Richard Hamilton tarafından büyüleyici olarak tanımlandı.

Moda dünyasını etkileyen ilk pop art ikonu olan büyük Andy Warhol. İstemeden katkıda bulunan ve modada büyük bir etki yaratan sanat kültürüne karşı çıktı. Bir moda illüstratörü olan ve dergiler için çalışan Any Warhol, sanatını moda ürünlerine dönüştürdü.

Bu, yalnızca seçkinlere ayrılan yüksek modanın münhasırlığının, herkesin erişebileceği çağdaş tasarımlara doğru döndüğü zamandı. Warhol sanat tasarımlarını kağıt elbiseler üzerine basmaya başladı. Bu giysiler normal tüketicinin yaşam tarzının özünü içeriyordu.

Andy Warhol'un yaprak dökmeyen baskıları her zaman Gianni Versace ve Christian Dior gibi tasarımcılara ilham verdi. 1990'lar boyunca giysilerinin çoğunda Warhol baskılarını kullandılar.

Moschino tasarımcısı Jeremy Scott, McDonald's ve Frito-Lay gibi reklamlardan esinlenerek Pop Art'a bir saygı göstererek koleksiyonunu sergiledi. Tüm tasarımları için ilham kaynağıydı ve hatta onunla işbirliği yaptı.

Altmışlı yıllar sanattan ilham alan kağıt elbiselerin zamanıydı, delicesine sevilen giysi haline geldi ve bugüne kadar birçok moda tasarımcısına ilham vermeye devam ediyor. Pop art'ın evrensel olarak konuşma yeteneği nedeniyle, moda endüstrisi için her zaman atıfta bulunulan bir sanat hareketi olmuştur ve bugüne kadar birçok tasarımcı için bir etki kaynağı olmaya devam etmektedir.

Alexander McQueen

Ünlü moda sanatçısı Lee Alexander McQueen sanatını her zaman moda yoluyla ifade etti. 1969'da Londra'nın East End'inde doğdu, 16 yaşında okulu bıraktı ve Savile Row ve ardından terzilik öğrendiği Gieves ve Hawkes için çalıştı. 1992 yılında Central Saint Martins College of Art and Design'da moda tasarımı alanında yüksek lisansını tamamladı.

Tasarımı her zaman dünyadan ilham aldı, özellikle sanat, film ve müzik. Her şovu, benzersiz bir hikaye anlatma biçimiyle farklı bir yaklaşıma sahipti. Tüm çalışmaları asi ve alışılmadık bir doğaya sahip eşsiz bir sanata sahipti.

Tasarımlarını her zaman benzersiz enstalasyonlar, konseptler ve dramatik ve sanatsal performansla pist gösterilerinde gerçekleştirmiştir. Avant- grade tarzı her zaman takdir topladı ve başkaları üzerinde büyük bir etki bıraktı.

Kate Moss'un yukarıdaki Hologramları ve aşağıdaki pistte canlı sprey boyaması olarak en ikonik performansı. McQueen her zaman sanatsal düşüncesiyle sınırları kırmaya çalıştı. Moda ve sanatın pürüzsüz karışımının yarattığı büyüleyici ambiyans, dünyanın McQueen'in çalışmalarını tanımasını ve takdir etmesini sağlıyor.

McQueen Sarah Burton, John Callcott Horsley'nin Yağlıboya resminde yer alan elbiselerden esinlenerek karmaşık bir şekilde tasarlanmış bir elbiseyi sergileyerek ona saygı gösterdikten sonra, kostüm eleştirmenleri Modalar değişir. Elbise 2011'de yılın elbisesi olarak ödüllendirildi ve Burton, 2011'de İngiliz Moda Ödülleri'nde yılın tasarımcısı pozisyonunu aldı.

McQueen'in sanatla olan ilişkisi her zaman sınırlarının ötesinde çalışmasını sağladı ve izleyiciyi her zaman heyecanlandırdı. Moda dünyasına katkısı gerçekten ölçülemez ve küçük sanatsal vizyonu, çalışmaları ve zanaatkarları bugüne kadar birçok tasarımcı tarafından hala arzulanmaktadır.

Sanat ve moda arasındaki bağlantı bu dijital dünyada daha derin bir biçimde ilerliyor. Her marka, tüketicilerine olan alaka düzeyini korumak için moda ve sanatı bir araya getirmeye çalışıyor.

Moda ve sanatın olağanüstü ve unutulmaz işbirliği, modayı kitlelere erişilebilir kılan Roy Halston ve Andy Warhol, Matisse, Mondrian, Van Gogh, Picasso ve George Braque gibi sanatçılardan ilham alan ve koleksiyonunun çoğunda modayı sanatla buluşturan Yves Saint Laurent gibi herkesi şaşırttı.

Daha sıra dışı koleksiyonlar oluşturmak için hala devam eden birçok ikonik işbirliği var. Moda ve sanat her zaman ideolojileri ve uygulamalarıyla toplumu şekillendirmeye çalışmıştır. İki dünyanın bu karışımı dünya üzerinde çok olağanüstü bir etki yarattı ve bunu yapmaya devam ediyor.