Los problemas más urgentes que enfrentan los músicos modernos

La misoginia y el sexismo son atributos de la industria musical en todo el mundo que a menudo son desconocidos para los fanáticos de la música . El dominio y la hegemonía masculinos dificultan que las mujeres hagan valer sus opiniones, ya que a menudo sus representantes masculinos las expresan abiertamente. Entonces, ¿qué es la misoginia? Puede definirse como la aversión o el desprecio hacia las mujeres, y es una forma de mantener a las mujeres subordinadas y en un estatus inferior al de los hombres.

La misoginia sigue siendo un elemento definitorio de la industria musical en el siglo XXI

La campaña del hashtag me too destacó que es una preocupación omnipresente y un elemento definitorio de la cultura de la música y el cine. El 67,8% de los empleos en la industria están ocupados por hombres que también ocupan la mayoría de las posiciones de poder, por lo que no es sorprendente que la hegemonía y el dominio masculinos estén muy extendidos en la industria.

Las artistas femeninas hablan del escrutinio degradante que sus jefes ejercen sobre su apariencia durante la grabación de sus vídeos musicales. Muchas mujeres son tratadas como objetos sexuales subordinados, ya que sus cuerpos son explotados para obtener el máximo beneficio. Son frecuentes los intentos de hacer que las mujeres sean más valiosas comercialmente controlando su imagen, y muchas artistas se ven presionadas para perder peso.

Esto le pasó a Lauren Aquillina, a quien, mientras trabajaba para una empresa de moda, le dijeron que debía adelgazar o tendría que dejar de trabajar para ellos. Un ejemplo extremo de sexismo y misoginia en la industria son las acusaciones legales de Kesha por abuso sexual, físico y psicológico perpetrado por su ex mentor.

Su lucha legal se desató en 2014, cuando demandó a Luke Gotwald con el objetivo de romper el contrato que los unía para darle libertad de trabajar con otras discográficas. Quería exponer las malas acciones de él que casi la llevaron al suicidio.

El caso de Kesha obtuvo un amplio apoyo de otras músicas que sugirieron que muchas mujeres sufrieron los efectos del sexismo y la misoginia, ya que esto sirvió para resaltar su empatía. El hecho de que beber y trasnochar sea algo habitual en el negocio de la música facilita la mala conducta sexual de los productores.

La sensación de vergüenza y pudor hace que muchas mujeres en la industria musical y en otros ámbitos no denuncien el acoso sexual a la policía, por lo que la verdadera magnitud del problema puede ser mucho mayor de lo que sabemos. A pesar del éxito de músicas como Taylor Swift, muchas son tratadas con condescendencia y no se las toma en serio cuando escriben canciones, lo que obliga a muchas a abandonar sus intentos de conseguir apoyo.

La cantante principal de London Grammar, Hannah Read, cuenta muchas anécdotas sobre situaciones en las que el sexismo en la industria musical le ha dificultado hacer su trabajo. Habló con franqueza de sus experiencias después de estar en el escenario, cuando los hombres comentaban sobre lo que llevaba puesto y cómo los que estaban por encima de ella le decían exactamente cómo debía lucir.

Read sostiene que es muy dudoso que a un artista masculino, como Chris Martin de Coldplay, le digan esas cosas, por lo que se pregunta por qué ella debería tener que lidiar con eso cuando ellos no lo hacen. Las experiencias de Hannah Read en una industria musical sexista aparecen varias veces en las letras del nuevo álbum de London Grammar, Californian Soil, ya que explica que después de hablar sobre sexismo con sus amigos, terminó apareciendo de manera destacada en el nuevo álbum.

Read también afirma que fue bastante ingenua cuando entró en la industria, la naturaleza dominante de hombres blancos la tomó por sorpresa y sus opiniones a menudo fueron pasadas por alto por los productores a favor de los miembros masculinos de su banda.

Ella aboga por un cambio cultural total dentro de la música, ya que es necesario que las mujeres ocupen posiciones más poderosas para que otros crean que pueden lograr lo mismo.

Pocas oportunidades de ganar dinero para la mayoría de los músicos

Otro de los grandes problemas de la industria musical es que la mayoría de los músicos no obtienen beneficios de seguir una carrera como artistas. El hecho de que hoy en día la música esté en todas partes debido a su popularidad y que todo crezca a un ritmo rápido en la industria con nuevas oportunidades que surgen cada día hace que sea difícil entender por qué no resulta rentable para la mayoría.

Un informe reciente reveló que en 2017 los músicos solo obtuvieron el 12% de los 43 mil millones de dólares que generó la industria. Esto demuestra que, si bien la industria es una empresa rentable, los músicos, los protagonistas de la industria que generan activamente esas ganancias, carecen de los beneficios que esta les reporta.

Esto se ve reforzado por la gran cantidad de reproducciones que los titulares de derechos necesitan obtener en Spotify para obtener un ingreso decente por mes. Se estima que los artistas necesitan 120 000 reproducciones por mes y eso considerando que son los únicos titulares de los derechos de la canción, lo que rara vez sucede.

Esta cantidad de reproducciones de una canción es posible si se ingresa a la lista de reproducción de Spotify adecuada; sin embargo, esto requiere mucho trabajo duro por parte del artista, lo que a menudo puede parecer una pérdida de tiempo, ya que no hay garantía de éxito. Para ingresar a las listas de reproducción populares, los músicos deben investigar y desarrollar una relación con los curadores, o bien pueden intentar satisfacer el algoritmo o dirigir a sus seguidores existentes a su perfil de Spotify.

La frustración de la tecnología

Un desafío importante al que se enfrentan muchos músicos, en particular los de mayor edad, es la tecnología. Se espera que los artistas sean competentes en el uso de varias plataformas digitales. Una habilidad importante que se espera de muchos músicos es la de compartir archivos: los músicos deben poder usar Dropbox para compartir archivos y carpetas con miembros de la banda, revisores y colaboradores como mínimo.

Además, para alguien que no es experto en el uso de la tecnología, manejar las redes sociales puede ser una gran lucha. Pueden tener muchas preguntas como por qué debería usar esto, quién está aquí y por qué sería beneficioso para mí. Los artistas también se enfrentarán al desafío del diseño web y gráfico, ya que es difícil para alguien que es nuevo en esto configurar algo.

La apatía de los oyentes

Otro de los grandes retos que afrontan los músicos es la apatía de quienes escuchan su música. A los artistas les resulta difícil conseguir que la gente asista a sus conciertos, interactúe con las redes sociales y escuche sus nuevos lanzamientos. Los músicos tienen que asegurarse de hacer las cosas bien para llamar la atención y conseguir una base de seguidores, pero cuando se toman las medidas adecuadas, el éxito llegará inevitablemente.

Los artistas a menudo sufren la decepción de que la asistencia a sus eventos locales sea muy reducida, lo que puede ser un golpe a su confianza. Todo esto puede hacer que el músico tenga la sensación de estar luchando contra la apatía. A los artistas les resulta considerablemente más difícil conseguir que la gente se comprometa con lo que hacen a largo plazo, así como la dificultad de conseguir atención a corto plazo para la música que producen.

Los músicos pueden superar todos estos desafíos si tienen una mentalidad fuerte. Para triunfar en la industria musical, es más importante la determinación, el compromiso y la resiliencia que la táctica. Desarrollar una mentalidad fuerte para triunfar en la industria musical es algo que llevará tiempo, pero es esencial; de lo contrario, la dureza de la industria será demasiado para que los músicos puedan lidiar con ella.