Masalah Paling Mendesak yang Dihadapi Musisi Modern
Misogini dan seksisme adalah atribut industri musik di seluruh dunia yang sering tidak diketahui oleh penggemar musik. Dominasi dan hegemoni pria menyulitkan perempuan untuk menegaskan pendapat mereka karena mereka sering blak-blakan oleh manajer laki-laki mereka. Jadi apa itu misogyni? Ini dapat didefinisikan sebagai ketidaksukaan atau penghinaan terhadap wanita, dan itu adalah cara untuk menjaga wanita tetap bawahan dan memiliki status yang lebih rendah daripada pria.
Misogini masih menjadi elemen yang menentukan industri musik di abad ke-21
Kampanye tagar me too menyoroti bahwa itu adalah perhatian yang ada di mana-mana dan elemen penentu budaya musik serta film. 67,8% pekerjaan di industri ini dipegang oleh pria yang juga berada di mayoritas posisi kekuasaan, jadi tidak mengherankan bahwa hegemoni dan dominasi pria tersebar luas di industri ini.
Artis wanita berbicara tentang pengawasan pria yang merendahkan penampilan mereka selama pembuatan film untuk video musik oleh bos mereka. Banyak wanita diperlakukan sebagai objek seks bawahan karena tubuh mereka dieksploitasi untuk keuntungan maksimal. Sering ada upaya untuk membuat wanita lebih berharga secara komersial dengan mengendalikan citra mereka, dengan banyak seniman ditekan untuk menurunkan berat badan.
Ini terjadi pada Lauren Aquillina, yang saat bekerja untuk sebuah perusahaan mode diberitahu untuk menurunkan berat badan atau dia harus berhenti bekerja untuk mereka. Contoh ekstrim seksisme dan misogini dalam industri ini adalah tuduhan hukum Kesha tentang pelecehan seksual, fisik, dan psikologis yang dilakukan oleh mantan mentor nya.
Perjuangan hukumnya terjadi pada tahun 2014 karena dia menggugat Luke Gotwald dengan tujuan melanggar kontrak yang mengikat mereka bersama untuk memberinya kebebasan untuk bekerja dengan label rekaman lainnya. Dia ingin mengekspos kesalahannya yang hampir mendorongnya untuk bunuh diri.
Kasus Kesha mendapat dukungan luas dari musisi wanita lainnya yang menunjukkan bahwa banyak wanita mengalami pengaruh seksisme dan misogini karena ini berfungsi untuk menyoroti empati mereka. Fakta bahwa minum dan larut malam adalah hal biasa dalam bisnis musik memfasilitasi pelanggaran seksual produser.
Rasa malu dan malu berarti bahwa banyak wanita di industri musik dan di tempat lain tidak melaporkan pelecehan seksual kepada polisi, sehingga tingkat sebenarnya dari masalah ini mungkin jauh lebih besar daripada yang kita ketahui. Terlepas dari keberhasilan musisi wanita seperti Taylor Swift, banyak yang dilindungi dan tidak dianggap serius ketika menulis lagu, memaksa banyak untuk berhenti dari upaya mereka untuk mendapatkan dukungan. Peny@@
anyi utama London Grammar Hannah Read memiliki banyak anekdot tentang ketika seksisme di industri musik membuatnya sulit untuk melakukan pekerjaannya. Dia berbicara dengan jujur tentang pengalamannya setelah berada di atas panggung, ketika pria akan mengomentari apa yang dia kenakan dan bagaimana orang-orang di atasnya akan memberitahunya dengan tepat bagaimana dia seharusnya terlihat.
Read berpendapat bahwa sangat diragukan bahwa seorang seniman pria, seperti Chris Martin dari Coldplay, akan mengatakan hal-hal seperti itu kepada mereka sehingga dia mempertanyakan mengapa dia harus menghadapinya ketika mereka tidak melakukannya. Pengalaman Hannah Read tentang industri musik seksis muncul beberapa kali dalam lirik album baru London Grammar Californian Soil saat dia menjelaskan bahwa setelah membahas seksisme dengan teman-temannya, album itu akhirnya tampil menonjol di album baru.
Read juga menyatakan bahwa telah cukup naif ketika dia memasuki industri, sifat dominan pria kulit putih itu mengejutkannya, dan pendapatnya sering diabaikan oleh produser demi anggota band prianya.
Dia berpendapat untuk seluruh perubahan budaya dalam musik, karena ada kebutuhan bagi perempuan untuk berada dalam posisi yang lebih kuat untuk memungkinkan orang lain percaya bahwa mereka dapat mencapai hal yang sama.
Sedikit peluang menghasilkan uang bagi mayoritas musisi
Masalah utama lainnya dalam industri musik adalah bahwa mayoritas musisi tidak mendapat untung dari mengejar karir sebagai artis. Fakta bahwa musik saat ini ada di mana-mana karena popularitasnya dan bahwa segala sesuatu tumbuh dengan cepat di industri dengan peluang baru yang muncul setiap hari membuatnya sulit untuk memahami mengapa itu tidak membuahkan hasil untuk sebagian besar.
Sebuah laporan baru-baru ini mengungkapkan bahwa pada tahun 2017 musisi hanya mendapatkan 12% dari $43 miliar yang dibuat di industri. Ini menunjukkan bahwa meskipun industri adalah perusahaan yang menguntungkan, para musisi, protagonis industri yang secara aktif menciptakan keuntungan itu, kelaparan mendapatkan keuntungan dari kekayaan industri.
Ini diperkuat oleh tingginya jumlah streaming yang perlu diperoleh pemegang hak di Spotify untuk mendapatkan penghasilan yang layak per bulan. Diperkirakan bahwa artis membutuhkan 120000 streaming per bulan dan itu mengingat mereka adalah satu-satunya pemegang hak atas lagu yang jarang terjadi.
Jumlah streaming untuk lagu ini dimungkinkan dengan mendapatkan daftar putar Spotify yang tepat, namun, ini membutuhkan banyak kerja keras oleh artis yang seringkali terasa seperti buang-buang waktu karena tidak ada jaminan kesuksesan. Untuk masuk ke daftar putar populer, musisi harus meneliti dan mengembangkan hubungan dengan kurator, atau mereka dapat mencoba untuk memuaskan algoritma atau mengarahkan penggemar mereka yang ada ke profil Spotify mereka.
Frustrasi dari teknologi
T@@ antangan signifikan yang dihadapi oleh banyak musisi, terutama mereka yang berusia lebih tua, adalah teknologi. Seniman diharapkan kompeten dalam menggunakan berbagai platform digital. Kemampuan penting yang diharapkan dari banyak musisi adalah berbagi file - musisi harus dapat menggunakan dropbox untuk berbagi file dan folder dengan anggota band, pengulas, dan kolaborator seminimal mungkin.
Selain itu, bagi seseorang yang tidak mahir menggunakan teknologi, mengoperasikan media sosial bisa menjadi perjuangan besar. Mereka akan memiliki banyak pertanyaan seperti mengapa saya harus menggunakan ini, siapa yang ada di sini dan mengapa itu bermanfaat bagi saya? Seniman juga akan menghadapi tantangan desain web dan grafis, karena sulit bagi seseorang yang baru dalam hal ini untuk mengatur sesuatu.
Apatis Pendengar
T@@ antangan besar lain yang dihadapi musisi adalah sikap apatis mereka yang mendengarkan musik mereka. Sulit bagi artis untuk membuat orang menghadiri pertunjukan mereka, berinteraksi dengan media sosial dan mendengarkan rilis baru mereka. Musisi harus memastikan bahwa mereka mendapatkan hak untuk mendapatkan perhatian dan mendapatkan basis penggemar, tetapi ketika tindakan yang tepat diambil, kesuksesan pasti akan datang.
Seniman sering mengalami kekecewaan karena jumlah peserta yang sangat kecil untuk acara-acara lokal yang dapat merugikan kepercayaan diri mereka. Semua ini dapat menyebabkan perasaan bagi musisi bahwa mereka melawan sikap apatis. Jauh lebih sulit bagi artis untuk membuat orang terlibat dengan apa yang mereka lakukan dalam jangka panjang serta kesulitan mendapatkan perhatian jangka pendek pada musik yang mereka hasilkan.
Semua tantangan ini dapat diatasi oleh musisi dengan memiliki pola pikir yang kuat. Sukses dalam industri musik lebih tentang tekad, komitmen, dan ketahanan daripada taktik. Mengembangkan pola pikir yang kuat untuk menjadi sukses di industri musik adalah sesuatu yang akan memakan waktu, tetapi itu penting, jika tidak, kekerasan industri akan terlalu berat bagi musisi untuk ditangani.
Opinions and Perspectives
Kita membutuhkan lebih banyak artikel seperti ini yang mengungkap masalah industri. Kesadaran adalah langkah pertama menuju perubahan.
Persyaratan jumlah streaming itu menyedihkan. Membuat saya merindukan masa-masa penjualan CD.
Ini sesuai dengan pengalaman saya mengajar produksi musik. Siswa perempuan sering menghadapi pengawasan ekstra.
Sejujurnya, saran pola pikir yang kuat terasa seperti membebankan kembali tanggung jawab kepada para korban.
Tantangan teknologi memengaruhi semua orang, tetapi tampaknya sangat sulit bagi mereka yang berasal dari latar belakang musik tradisional.
Bertanya-tanya berapa banyak seniman berbakat yang telah kita hilangkan karena mereka tidak dapat mengatasi hambatan ini.
Komentar tentang Chris Martin vs artis wanita sangat tepat. Standar ganda itu konyol.
Terkejut dengan berapa banyak kolega pria saya yang tidak menyadari masalah ini sampai membaca artikel serupa.
Bagian pola pikir sangat penting. Butuh waktu bertahun-tahun bagi saya untuk mengembangkan ketahanan yang dibutuhkan dalam industri ini.
Bisa merasakan perjuangan streaming. Trek saya yang paling populer memiliki 80 ribu streaming tetapi hampir tidak menghasilkan apa-apa.
Berbagi file hanyalah puncak gunung es. Coba jelaskan NFT kepada musisi veteran!
Mengelola kehadiran media sosial sambil mencoba benar-benar membuat musik itu melelahkan.
Artikel penting tetapi berharap artikel itu membahas lebih banyak solusi. Kita membutuhkan langkah-langkah yang dapat ditindaklanjuti untuk perubahan.
Bagian tentang berbagi file membuat saya tertawa. Ingat saat mencoba mengajari drummer saya cara menggunakan Dropbox?
Saya menemukan aspek teknologi menarik karena ini adalah penghalang sekaligus peluang bagi mereka yang menguasainya.
Kita harus mengakui bahwa beberapa kemajuan telah dibuat, sambil menyadari bahwa masih ada jalan panjang yang harus ditempuh.
Jumlah pemilih yang sedikit tidak selalu berarti apatis. Terkadang sulit untuk menembus semua kebisingan di dunia maya.
Sudah 15 tahun di industri ini dan masih melihat pola perilaku yang sama seperti yang disebutkan dalam artikel.
Kenyataannya bahkan lebih buruk bagi artis independen. Label besar masih mengendalikan sebagian besar penempatan daftar putar.
Menyukai diskusi tentang tantangan teknologi. Saya pikir saya satu-satunya yang berjuang dengan semua platform ini!
Mari kita bicara tentang bagaimana pemilik tempat sering memperlakukan pemain wanita secara berbeda juga. Saya telah mengalaminya sendiri.
Hannah Read berbicara tentang pengalamannya sangat berani. Tidak mudah menjadi orang yang mengungkap masalah industri.
Sedang berusaha mendapatkan pola pikir yang kuat, tetapi sulit ketika segalanya tampak tidak berpihak pada Anda sejak awal.
Jumlah streaming yang dibutuhkan untuk bertahan hidup sangat gila. Bahkan dengan 50 ribu pendengar bulanan, saya hampir tidak mencapai titik impas.
Saya telah melihat insinyur suara wanita yang luar biasa terus-menerus dipertanyakan keahliannya oleh klien pria.
Terkejut artikel ini tidak menyebutkan dampak kesehatan mental dari semua ini. Tekanannya bisa sangat berat.
Poin tentang kepercayaan diri yang terpengaruh oleh jumlah penonton yang sedikit sangat terasa. Sulit untuk tetap termotivasi ketika hanya 5 orang yang datang.
Dulu saya menyalahkan kurator daftar putar, tetapi sekarang saya menyadari bahwa mereka hanyalah bagian dari sistem yang rusak yang lebih besar.
Yang benar-benar kita butuhkan adalah sistem dukungan yang lebih baik untuk artis muda yang memasuki industri ini. Perilaku predator sering menargetkan pendatang baru.
Kita tidak bisa mengabaikan bagaimana tekanan media sosial memengaruhi artis wanita secara berbeda. Pengawasan jauh lebih intens.
Hambatan teknologi pasti lebih terasa di genre tertentu. Produser musik elektronik pada dasarnya harus menjadi ahli teknologi sekarang.
Siapa pun yang berpikir bahwa misogini dalam musik dibesar-besarkan harus menghabiskan satu hari di studio rekaman sebagai seorang wanita.
Tantangan-tantangan ini nyata tetapi seharusnya tidak membuat patah semangat musisi yang bercita-cita tinggi. Kita membutuhkan lebih banyak suara yang beragam di industri ini.
Artikel ini tidak menyebutkan persinggungan rasisme dan seksisme di industri ini, yang membuat segalanya menjadi lebih sulit bagi wanita kulit berwarna.
Kisah Lauren Aquilina tentang disuruh menurunkan berat badan sayangnya terlalu umum. Saya telah mendengar cerita serupa dari teman-teman di industri ini.
Saya ingin tahu bagaimana isu-isu ini bervariasi di berbagai genre musik. Pengalaman saya di musik klasik sangat berbeda.
Solusinya bukan hanya menempatkan lebih banyak wanita di posisi kekuasaan, kita perlu mengubah seluruh budaya yang memungkinkan perilaku ini.
Apakah ada orang lain yang merasa ironis bahwa kita membutuhkan 120 ribu streaming untuk mencari nafkah ketika musisi di tahun 90-an dapat bertahan hidup dari penjualan album?
Hal tentang berbagi file dan teknologi itu sangat benar. Saya menghabiskan lebih banyak waktu untuk mempelajari DAW daripada benar-benar membuat musik pada awalnya.
Media sosial membuatnya lebih mudah dan lebih sulit. Tentu, kita dapat menjangkau penggemar secara langsung, tetapi sekarang kita diharapkan menjadi pembuat konten juga.
Tekanan pada artis wanita untuk mempertahankan citra tertentu sangat konyol. Lihat bagaimana media memperlakukan artis seperti Adele atau Lizzo.
Saya telah melihat perubahan positif sejak gerakan me too. Lebih banyak produser wanita mendapatkan pengakuan dan peluang sekarang.
Yang paling membuat saya frustrasi adalah bagaimana beberapa orang masih mencoba membenarkan kesenjangan upah gender dalam musik dengan mengklaim artis pria hanya menjual lebih banyak.
Bagian tentang mengembangkan pola pikir yang kuat sangat penting. Saya telah melihat begitu banyak orang berbakat menyerah karena mereka tidak dapat menangani penolakan yang konstan.
Saya bekerja di produksi musik dan statistik dominasi pria sebesar 67,8% terasa rendah dari apa yang saya lihat. Bahkan lebih condong dalam peran teknis.
Itu sama sekali tidak memahami intinya. Masalah sistemik yang dihadapi wanita di industri ini sama sekali berbeda dari tantangan umum yang dihadapi semua musisi.
Jangan lupakan bahwa artis pria juga menghadapi tantangan, meskipun saya mengakui wanita menghadapi hambatan tambahan.
Band saya berjuang dengan hal ini. Kami memiliki musik yang bagus tetapi tidak tahu bagaimana mengakali algoritma Spotify untuk masuk ke daftar putar populer.
Saya sebenarnya tidak setuju tentang apatisme pendengar. Saya pikir audiens lebih terlibat dari sebelumnya melalui media sosial, mereka hanya mengonsumsi musik secara berbeda sekarang.
120.000 streaming bulanan hanya untuk mendapatkan penghasilan yang layak? Itu gila. Tidak heran begitu banyak musisi berbakat harus mempertahankan pekerjaan sehari-hari mereka.
Pengalaman Hannah Read sangat beresonansi dengan saya. Saya menghadapi komentar serupa tentang penampilan saya saat tampil, tidak pernah tentang kemampuan musik saya yang sebenarnya.
Meskipun saya setuju misogini adalah masalah besar, saya pikir artikel tersebut mengabaikan bagaimana layanan streaming telah mendemokratisasi distribusi musik. Setidaknya artis sekarang dapat merilis secara independen.
Poin menarik tentang musisi yang lebih tua yang berjuang dengan teknologi. Saya mengajar musik dan melihat ini secara langsung dengan beberapa seniman yang sangat berbakat yang tidak bisa menavigasi lanskap digital.
Kasus Kesha benar-benar membuka mata saya tentang betapa buruknya keadaan bisa terjadi. Saya ingat mengikutinya dengan cermat dan merasa sangat patah hati untuknya.
Saya terkejut dengan statistik yang menunjukkan hanya 12% keuntungan industri yang masuk ke musisi sebenarnya. Itu tampaknya sangat tidak adil mengingat mereka yang menciptakan konten.