Modern Müzisyenlerin Karşılaştığı En Acil Sorunlar

Kadın düşmanlığı ve cinsiyetçilik, dünya çapında müzik endüstrisinin müzik hayranları tarafından genellikle bilinmeyen nitelikleri dir.. Erkek egemenliği ve hegemonyası, genellikle erkek yöneticileri tarafından açıkça dile getirildikleri için kadınların fikirlerini ileri sürmelerini zorlaştırır.. Peki kadın düşmanı nedir? Kadınlara karşı hoşnutsuzluk veya küçümseme olarak tanımlanabilir, ve kadınları bağımlı tutmanın ve erkeklerden daha düşük statüde tutmanın bir yoludur.

Kadın düşmanlığı hala 21. yüzyılda müzik endüstrisinin belirleyici bir unsurudur

Hashtag me too kampanyası, bunun filmin yanı sıra müzik kültürünün de her yerde bulunan ve tanımlayıcı bir unsuru olduğunu vurguladı. Sektördeki işlerin% 67,8'i aynı zamanda iktidar pozisyonlarının çoğunluğunda olan erkekler tarafından tutuluyor, bu nedenle erkeklerin hegemonyasının ve hakimiyetinin sektörde yaygın olması şaşırtıcı değil.

Kadın sanatçılar, patronları tarafından müzik videoları çekimleri sırasında görünüşlerinin aşağılayıcı erkeklerin incelemesinden bahsediyorlar.. Vücutları maksimum kar için sömürüldüğü için birçok kadın alt seks nesneleri olarak muamele görür. Kadınları imajlarını kontrol ederek ticari olarak daha değerli hale getirmeye yönelik sık girişimlerde bulunulmakta ve birçok sanatçının kilo vermesi için baskı altındadır.

Bu, bir moda şirketinde çalışırken kilo vermesi ya da onlar için çalışmayı bırakması gerektiği söylenen Lauren Aquillina'nın başına geldi. Sektördeki cinsiyetçilik ve kadın düşmanlığının aşırı bir örneği, Kesha'nın eski akıl hocası tarafından işlenen cinsel, fiziksel ve psikolojik istismar konusundaki yasal iddialarıdır.

Hukuki mücadelesi 2014 yılında, Luke Gotwald'a diğer plak şirketleriyle çalışma özgürlüğü vermek için onları birbirine bağlayan sözleşmeyi bozmak amacıyla dava açması nedeniyle ortaya çıktı. Neredeyse intihara sürükleyen yanlışlarını ifşa etmek istedi..

Kesha'nın davası, birçok kadının empatilerini vurgulamaya hizmet ettiği için cinsiyetçilik ve kadın düşmanlığının etkilerini yaşadığını öne süren diğer kadın müzisyenlerden yaygın destek aldı.. Müzik sektöründe içki içmenin ve geç gecelerin yaygın olması, yapımcıların cinsel suistimalini kolaylaştırıyor.

Utanç ve utanç duygusu, müzik endüstrisindeki ve başka yerlerdeki birçok kadının cinsel tacizi polise bildirmediği anlamına gelir, bu nedenle sorunun gerçek kapsamı bildiğimizden çok daha büyük olabilir. Taylor Swift gibi kadın müzisyenlerin başarısına rağmen, birçoğu şarkı yazarken patronluk görüyor ve ciddiye alınmıyor, bu da birçoğunu destek kazanma girişimlerinden vazgeçmeye zorluyor.

London Grammar'ın baş şarkıcısı Hannah Read"in müzik endüstrisindeki cinsiyetçiliğin işini yapmasını ne zaman zorlaştırdığına dair birçok fıkrası var.. Sahneye çıktıktan sonra deneyimlerinden, erkeklerin ne giydiği ve üstündekilerin ona nasıl görünmesi gerektiğini tam olarak nasıl söyleyecekleri hakkında yorum yaptıkları hakkında samimi bir şekilde konuştu.

Read, Coldplay'den Chris Martin gibi bir erkek sanatçının onlara böyle şeyler söyleyeceğinin oldukça şüpheli olduğunu iddia ediyor, bu yüzden neden yapmadıklarında bununla uğraşmak zorunda kalması gerektiğini soruyor. Hannah Read'in cinsiyetçi bir müzik endüstrisindeki deneyimleri, London Grammar'ın yeni albümü Californian Soil sözlerinde defalarca yer alıyor ve arkadaşlarıyla cinsiyetçiliği tartıştıktan sonra yeni albümde belirgin bir şekilde yer aldığını açıkladı..

Read ayrıca sektöre girdiğinde oldukça saf olduğunu belirtiyor, beyaz erkek baskın doğası onu şaşırttı, ve görüşleri genellikle yapımcılar tarafından erkek grup üyeleri lehine göz ardı edildiğini belirtiyor.

Kadınların başkalarının da aynısını başarabileceklerine inanmalarını sağlamak için daha güçlü pozisyonlarda olmaları gerektiğinden, müzikte bütün bir kültürel değişimi savunuyor.

Müzisyenlerin çoğunluğu için çok az para kazanma fırsatı

Müzik endüstrisindeki bir diğer önemli sorun, müzisyenlerin çoğunluğunun bir sanatçı olarak kariyer yapmaktan kar etmemesidir.. Günümüzde müziğin popülaritesi nedeniyle her yerde olması ve her gün ortaya çıkan yeni fırsatlarla sektörde her şeyin hızlı bir şekilde büyümesi, neden çoğu için işe yaramadığını anlamayı zorlaştırıyor.

Yakın tarihli bir rapor, 2017'de müzisyenlerin sektörde elde edilen 43 milyar doların sadece% 12'sini aldığını ortaya koydu. Bu, endüstri karlı bir girişim olmasına rağmen, bu kârı aktif olarak yaratan endüstrinin kahramanları olan müzisyenlerin, endüstrinin zenginliğinden yararlanmaktan acıktığını gösteriyor.

Bu, hak sahiplerinin ayda iyi bir gelir elde etmek için Spotify"da kazanmaları gereken yüksek sayıda yayın ile güçlendirilmiştir.. Sanatçıların ayda 120000 yayına ihtiyaç duyduğu tahmin ediliyor ve bu, parçanın tek hak sahipleri oldukları düşünülüyor ki bu nadiren böyle.

Bir şarkı için bu miktarda yayın, doğru Spotify çalma listesine girerek mümkündür, ancak bu, sanatçının çok fazla çalışmasını gerektirir ve bu, başarı garantisi olmadığı için genellikle zaman kaybı gibi hissedebilir. Popüler çalma listelerine girmek için müzisyenler, küratörlerle araştırma yapmalı ve bir ilişki geliştirmelidir, aksi takdirde algoritmayı tatmin etmeye veya mevcut hayranlarını Spotify profillerine yönlendirmeye çalışabilirler.

Teknolojinin hayal kırıklığı

Birçok müzisyenin, özellikle de yaşlı olanların karşılaştığı önemli bir zorluk teknolojidir. Sanatçıların çeşitli dijital platformları kullanma konusunda yetkin olmaları bekleniyor. Birçok müzisyenden beklenen önemli bir yetenek dosya paylaşımıdır - müzisyenlerin dosya ve klasörleri grup üyeleri, gözden geçirenler ve işbirlikçilerle minimum olarak paylaşmak için dropbox'ı kullanabilmeleri gerekir.

Ayrıca, teknolojiyi kullanma konusunda usta olmayan biri için sosyal medyayı çalıştırmak büyük bir mücadele olabilir. Bunu neden kullanmalıyım, burada kim var ve neden benim için faydalı olacak gibi birçok soruları olurdu? Sanatçılar ayrıca web ve grafik tasarımın zorluğuyla da karşı karşıya kalacaklar, çünkü bu konuda yeni olan birinin bir şeyler kurması zor.

Dinleyicilerin ilgisizliği

Müzisyenlerin karşılaş@@ tığı bir diğer büyük zorluk, müziklerini dinleyenlerin ilgisizliğidir. Sanatçıların insanların şovlarına katılmalarını, sosyal medyalarla etkileşime girmelerini ve yeni yayınlarını dinlemelerini sağlamaları zor. Müzisyenler dikkat çekmek ve hayran kitlesi kazanmak için bir şeyler haklarına sahip olduklarından emin olmalılar, ancak doğru eylemler yapıldığında başarı kaçınılmaz olarak gelecektir.

Sanatçılar genellikle yerel etkinliklere çok küçük katılımların hayal kırıklığına uğrarlar ve bu da güvenlerini bozabilir.. Bütün bunlar müzisyenin ilgisizlikle savaştıkları hissine yol açabilir. Sanatçıların insanların uzun vadede yaptıklarıyla ilgilenmelerini sağlaması ve ürettikleri müziğe kısa süreli ilgi çekmenin zorluğu çok daha zordur..

Tüm bu zorluklar, güçlü bir zihniyete sahip olarak müzisyenler tarafından aşılabilir. Müzik endüstrisinde başarılı olmak, taktiklerden çok kararlılık, bağlılık ve dayanıklılıkla ilgilidir. Müzik endüstrisinde başarılı olmak için güçlü bir zihniyet geliştirmek zaman alacak bir şeydir, ancak bu çok önemlidir, aksi takdirde, endüstrinin sertliği müzisyenlerin başa çıkamayacağı kadar fazla olacaktır.