Los problemas más urgentes que enfrentan los músicos modernos
La misoginia y el sexismo son atributos de la industria musical en todo el mundo que a menudo son desconocidos para los fanáticos de la música . El dominio y la hegemonía masculinos dificultan que las mujeres hagan valer sus opiniones, ya que a menudo sus representantes masculinos las expresan abiertamente. Entonces, ¿qué es la misoginia? Puede definirse como la aversión o el desprecio hacia las mujeres, y es una forma de mantener a las mujeres subordinadas y en un estatus inferior al de los hombres.
La misoginia sigue siendo un elemento definitorio de la industria musical en el siglo XXI
La campaña del hashtag me too destacó que es una preocupación omnipresente y un elemento definitorio de la cultura de la música y el cine. El 67,8% de los empleos en la industria están ocupados por hombres que también ocupan la mayoría de las posiciones de poder, por lo que no es sorprendente que la hegemonía y el dominio masculinos estén muy extendidos en la industria.
Las artistas femeninas hablan del escrutinio degradante que sus jefes ejercen sobre su apariencia durante la grabación de sus vídeos musicales. Muchas mujeres son tratadas como objetos sexuales subordinados, ya que sus cuerpos son explotados para obtener el máximo beneficio. Son frecuentes los intentos de hacer que las mujeres sean más valiosas comercialmente controlando su imagen, y muchas artistas se ven presionadas para perder peso.
Esto le pasó a Lauren Aquillina, a quien, mientras trabajaba para una empresa de moda, le dijeron que debía adelgazar o tendría que dejar de trabajar para ellos. Un ejemplo extremo de sexismo y misoginia en la industria son las acusaciones legales de Kesha por abuso sexual, físico y psicológico perpetrado por su ex mentor.
Su lucha legal se desató en 2014, cuando demandó a Luke Gotwald con el objetivo de romper el contrato que los unía para darle libertad de trabajar con otras discográficas. Quería exponer las malas acciones de él que casi la llevaron al suicidio.
El caso de Kesha obtuvo un amplio apoyo de otras músicas que sugirieron que muchas mujeres sufrieron los efectos del sexismo y la misoginia, ya que esto sirvió para resaltar su empatía. El hecho de que beber y trasnochar sea algo habitual en el negocio de la música facilita la mala conducta sexual de los productores.
La sensación de vergüenza y pudor hace que muchas mujeres en la industria musical y en otros ámbitos no denuncien el acoso sexual a la policía, por lo que la verdadera magnitud del problema puede ser mucho mayor de lo que sabemos. A pesar del éxito de músicas como Taylor Swift, muchas son tratadas con condescendencia y no se las toma en serio cuando escriben canciones, lo que obliga a muchas a abandonar sus intentos de conseguir apoyo.
La cantante principal de London Grammar, Hannah Read, cuenta muchas anécdotas sobre situaciones en las que el sexismo en la industria musical le ha dificultado hacer su trabajo. Habló con franqueza de sus experiencias después de estar en el escenario, cuando los hombres comentaban sobre lo que llevaba puesto y cómo los que estaban por encima de ella le decían exactamente cómo debía lucir.
Read sostiene que es muy dudoso que a un artista masculino, como Chris Martin de Coldplay, le digan esas cosas, por lo que se pregunta por qué ella debería tener que lidiar con eso cuando ellos no lo hacen. Las experiencias de Hannah Read en una industria musical sexista aparecen varias veces en las letras del nuevo álbum de London Grammar, Californian Soil, ya que explica que después de hablar sobre sexismo con sus amigos, terminó apareciendo de manera destacada en el nuevo álbum.
Read también afirma que fue bastante ingenua cuando entró en la industria, la naturaleza dominante de hombres blancos la tomó por sorpresa y sus opiniones a menudo fueron pasadas por alto por los productores a favor de los miembros masculinos de su banda.
Ella aboga por un cambio cultural total dentro de la música, ya que es necesario que las mujeres ocupen posiciones más poderosas para que otros crean que pueden lograr lo mismo.
Pocas oportunidades de ganar dinero para la mayoría de los músicos
Otro de los grandes problemas de la industria musical es que la mayoría de los músicos no obtienen beneficios de seguir una carrera como artistas. El hecho de que hoy en día la música esté en todas partes debido a su popularidad y que todo crezca a un ritmo rápido en la industria con nuevas oportunidades que surgen cada día hace que sea difícil entender por qué no resulta rentable para la mayoría.
Un informe reciente reveló que en 2017 los músicos solo obtuvieron el 12% de los 43 mil millones de dólares que generó la industria. Esto demuestra que, si bien la industria es una empresa rentable, los músicos, los protagonistas de la industria que generan activamente esas ganancias, carecen de los beneficios que esta les reporta.
Esto se ve reforzado por la gran cantidad de reproducciones que los titulares de derechos necesitan obtener en Spotify para obtener un ingreso decente por mes. Se estima que los artistas necesitan 120 000 reproducciones por mes y eso considerando que son los únicos titulares de los derechos de la canción, lo que rara vez sucede.
Esta cantidad de reproducciones de una canción es posible si se ingresa a la lista de reproducción de Spotify adecuada; sin embargo, esto requiere mucho trabajo duro por parte del artista, lo que a menudo puede parecer una pérdida de tiempo, ya que no hay garantía de éxito. Para ingresar a las listas de reproducción populares, los músicos deben investigar y desarrollar una relación con los curadores, o bien pueden intentar satisfacer el algoritmo o dirigir a sus seguidores existentes a su perfil de Spotify.
La frustración de la tecnología
Un desafío importante al que se enfrentan muchos músicos, en particular los de mayor edad, es la tecnología. Se espera que los artistas sean competentes en el uso de varias plataformas digitales. Una habilidad importante que se espera de muchos músicos es la de compartir archivos: los músicos deben poder usar Dropbox para compartir archivos y carpetas con miembros de la banda, revisores y colaboradores como mínimo.
Además, para alguien que no es experto en el uso de la tecnología, manejar las redes sociales puede ser una gran lucha. Pueden tener muchas preguntas como por qué debería usar esto, quién está aquí y por qué sería beneficioso para mí. Los artistas también se enfrentarán al desafío del diseño web y gráfico, ya que es difícil para alguien que es nuevo en esto configurar algo.
La apatía de los oyentes
Otro de los grandes retos que afrontan los músicos es la apatía de quienes escuchan su música. A los artistas les resulta difícil conseguir que la gente asista a sus conciertos, interactúe con las redes sociales y escuche sus nuevos lanzamientos. Los músicos tienen que asegurarse de hacer las cosas bien para llamar la atención y conseguir una base de seguidores, pero cuando se toman las medidas adecuadas, el éxito llegará inevitablemente.
Los artistas a menudo sufren la decepción de que la asistencia a sus eventos locales sea muy reducida, lo que puede ser un golpe a su confianza. Todo esto puede hacer que el músico tenga la sensación de estar luchando contra la apatía. A los artistas les resulta considerablemente más difícil conseguir que la gente se comprometa con lo que hacen a largo plazo, así como la dificultad de conseguir atención a corto plazo para la música que producen.
Los músicos pueden superar todos estos desafíos si tienen una mentalidad fuerte. Para triunfar en la industria musical, es más importante la determinación, el compromiso y la resiliencia que la táctica. Desarrollar una mentalidad fuerte para triunfar en la industria musical es algo que llevará tiempo, pero es esencial; de lo contrario, la dureza de la industria será demasiado para que los músicos puedan lidiar con ella.
Opinions and Perspectives
Necesitamos más artículos como este que expongan los problemas de la industria. La conciencia es el primer paso para el cambio.
El requisito de números de streaming es deprimente. Me hace extrañar los días de las ventas de CD.
Esto resuena con mi experiencia enseñando producción musical. Las estudiantes a menudo enfrentan un escrutinio adicional.
Honestamente, el consejo de tener una mentalidad fuerte se siente un poco como volver a poner la carga sobre las víctimas.
Los desafíos tecnológicos afectan a todos, pero parecen especialmente difíciles para aquellos que provienen de entornos musicales tradicionales.
¿Cuántos artistas talentosos habremos perdido porque no pudieron superar estas barreras?
El comentario sobre Chris Martin frente a las artistas femeninas es acertado. Los dobles raseros son ridículos.
Me sorprende cuántos de mis colegas masculinos no eran conscientes de estos problemas hasta que leyeron artículos similares.
La parte de la mentalidad es crucial. Me tomó años desarrollar la resiliencia necesaria en esta industria.
Me identifico con las dificultades del streaming. Mi canción más popular tiene 80.000 reproducciones, pero apenas gané nada.
El intercambio de archivos es solo la punta del iceberg. ¡Intenta explicarles los NFT a los músicos veteranos!
Gestionar la presencia en las redes sociales mientras intentas crear música es agotador.
Artículo importante, pero desearía que hubiera discutido más soluciones. Necesitamos pasos prácticos para el cambio.
La parte sobre el intercambio de archivos me hizo reír. ¿Recuerdan cuando intentaba enseñarle a mi baterista a usar Dropbox?
El aspecto tecnológico me parece interesante porque es a la vez una barrera y una oportunidad para quienes lo dominan.
Deberíamos reconocer que se han logrado algunos avances, al tiempo que reconocemos que todavía queda un largo camino por recorrer.
La baja asistencia no siempre se debe a la apatía. A veces es difícil destacar entre todo el ruido en línea.
Llevo 15 años en la industria y sigo viendo los mismos patrones de comportamiento mencionados en el artículo.
La realidad es aún peor para los artistas independientes. Los grandes sellos discográficos todavía controlan la mayoría de las ubicaciones en las listas de reproducción.
Me encanta el debate sobre los desafíos tecnológicos. ¡Pensé que era el único que tenía problemas con todas estas plataformas!
Hablemos también de cómo los dueños de locales a menudo tratan de manera diferente a las artistas femeninas. Lo he experimentado de primera mano.
Fue muy valiente que Hannah Read hablara sobre sus experiencias. No es fácil ser la persona que denuncia los problemas de la industria.
Estoy trabajando en fortalecer mi mentalidad, pero es difícil cuando parece que las cartas están echadas en tu contra desde el principio.
Las cifras de reproducciones en streaming necesarias para sobrevivir son una locura. Incluso con 50.000 oyentes mensuales, apenas alcanzo el punto de equilibrio.
He visto ingenieras de sonido increíbles a las que los clientes masculinos cuestionan constantemente su experiencia.
Me sorprende que el artículo no mencione el impacto en la salud mental de todo esto. La presión puede ser abrumadora.
El punto sobre cómo la confianza se ve afectada por la baja asistencia llega a casa. Es difícil mantenerse motivado cuando solo se presentan 5 personas.
Solía culpar a los curadores de listas de reproducción, pero ahora me doy cuenta de que son solo parte de un sistema roto más grande.
Lo que realmente necesitamos son mejores sistemas de apoyo para los jóvenes artistas que ingresan a la industria. El comportamiento depredador a menudo se dirige a los recién llegados.
No podemos ignorar cómo las presiones de las redes sociales afectan a las artistas femeninas de manera diferente. El escrutinio es mucho más intenso.
La barrera tecnológica definitivamente golpea más fuerte en ciertos géneros. Los productores de música electrónica básicamente necesitan ser expertos en tecnología ahora.
Cualquiera que piense que la misoginia en la música es exagerada debería pasar un día en un estudio de grabación como mujer.
Estos desafíos son reales, pero no deberían desanimar a los aspirantes a músicos. Necesitamos voces más diversas en la industria.
El artículo no menciona la intersección del racismo y el sexismo en la industria, lo que hace las cosas aún más difíciles para las mujeres de color.
La historia de Lauren Aquilina sobre que le dijeron que bajara de peso es, desafortunadamente, demasiado común. He escuchado historias similares de amigos en la industria.
Tengo curiosidad por saber cómo varían estos problemas en los diferentes géneros musicales. Mi experiencia en la música clásica ha sido bastante diferente.
La solución no es solo conseguir que más mujeres estén en puestos de poder, necesitamos cambiar toda la cultura que permite este comportamiento.
¿Alguien más encuentra irónico que necesitemos 120k reproducciones para ganarnos la vida cuando los músicos en los 90 podían sobrevivir de las ventas de álbumes?
Lo de compartir archivos y la tecnología es muy cierto. Pasé más tiempo aprendiendo DAWs que realmente haciendo música al principio.
Las redes sociales lo han hecho más fácil y más difícil. Claro, podemos llegar a los fans directamente, pero ahora se espera que también seamos creadores de contenido.
La presión sobre las artistas femeninas para mantener cierta imagen es ridícula. Mira cómo los medios trataron a artistas como Adele o Lizzo.
He notado un cambio positivo desde el movimiento me too. Más productoras están obteniendo reconocimiento y oportunidades ahora.
Lo que más me frustra es cómo algunas personas todavía intentan justificar la brecha salarial de género en la música afirmando que los artistas masculinos simplemente venden más.
La parte sobre desarrollar una mentalidad fuerte es crucial. He visto a tanta gente talentosa rendirse porque no podían manejar el rechazo constante.
Trabajo en producción musical y la estadística de dominio masculino del 67.8% me parece baja según lo que he visto. Es aún más sesgada en los roles técnicos.
Eso no viene al caso en absoluto. Los problemas sistémicos que enfrentan las mujeres en la industria son completamente diferentes de los desafíos generales que enfrentan todos los músicos.
No olvidemos que los artistas masculinos también enfrentan desafíos, aunque reconozco que las mujeres enfrentan barreras adicionales.
Mi banda luchó exactamente con esto. Teníamos buena música, pero no pudimos descubrir cómo jugar con el algoritmo de Spotify para aparecer en listas de reproducción populares.
En realidad, no estoy de acuerdo con la apatía de los oyentes. Creo que el público está más comprometido que nunca a través de las redes sociales, simplemente consumen música de manera diferente ahora.
¿120,000 reproducciones mensuales solo para obtener un ingreso decente? Eso es una locura. No es de extrañar que tantos músicos talentosos tengan que mantener sus trabajos diarios.
Las experiencias de Hannah Read realmente resonaron en mí. Me he enfrentado a comentarios similares sobre mi apariencia mientras actuaba, nunca sobre mi habilidad musical real.
Si bien estoy de acuerdo en que la misoginia es un gran problema, creo que el artículo pasa por alto cómo los servicios de transmisión han democratizado la distribución de música. Al menos los artistas ahora pueden lanzar de forma independiente.
Punto interesante sobre los músicos mayores que luchan con la tecnología. Enseño música y lo veo de primera mano con algunos artistas increíblemente talentosos que simplemente no pueden navegar por el panorama digital.
El caso de Kesha realmente me abrió los ojos a lo mal que pueden ponerse las cosas. Recuerdo haberlo seguido de cerca y sentirme absolutamente desconsolado por ella.
Me sorprenden las estadísticas que muestran que solo el 12% de las ganancias de la industria van a los músicos reales. Eso parece increíblemente injusto dado que son ellos quienes crean el contenido.