현대 음악가들이 직면한 가장 시급한 문제들
여성 혐오와 성차별은 전 세계 음악 산업의 특성이지만 음악 팬들에게는 잘 알려지지 않는 경우가 많습니다.남성 지배력과 헤게모니 때문에 여성은 남성 매니저가 종종 솔직하게 의견을 말하기 때문에 자신의 의견을 주장하기가 어렵습니다.그렇다면 여성혐오란 무엇일까요?여성에 대한 혐오나 경멸로 정의할 수 있는데, 이는 여성을 종속적으로 유지하고 남성보다 낮은 지위를 유지하는 방법입니다.
여성 혐오는 여전히 21세기 음악 산업의 결정적 요소입니다.
해시태그 미투 캠페인은 이것이 영화뿐만 아니라 음악 문화의 보편적인 관심사이자 정의 요소라는 점을 강조했습니다. 업계 일자리의 67.8% 는 권력의 대다수 지위에 있는 남성이 차지하고 있기 때문에 남성 헤게모니와 지배력이 산업에 만연하다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
여성 아티스트들은 상사가 뮤직비디오를 촬영하는 동안 자신의 외모에 대해 남성들을 모욕적으로 바라보는 것에 대해 이야기합니다.많은 여성들이 자신의 몸이 최대한의 이익을 위해 착취당하기 때문에 종속적인 성적 대상으로 취급받고 있습니다.여성의 이미지를 통제하여 여성의 상업적 가치를 높이려는 시도가 빈번하며, 많은 예술가들이 체중 감량에 대한 압박을 받고 있습니다.
이런 일이 로렌 아퀼리나 (Lauren Aquillin) 에게 일어났습니다. 그는 패션 회사에서 일하면서 체중을 줄이지 않으면 그 회사에서 일하는 것을 그만두라는 지시를 받았습니다.업계 내 성차별과 여성 혐오의 극단적인 예로는 케샤가 자신의 전 멘토가 저지른 성적, 신체적, 심리적 학대에 대한 법적 고발을 들 수 있습니다.
그녀의 법적 어려움은 2014년에 발생했습니다. 왜냐하면 그녀는 다른 음반사와 함께 일할 수 있는 자유를 주기 위해 두 사람을 하나로 묶은 계약을 파기할 목적으로 Luke Gotwald를 고소했기 때문입니다.그녀는 자기를 자살로 몰아갈 뻔한 그의 잘못을 폭로하고 싶었다.
케샤의 사례는 다른 여성 음악가들로부터 광범위한 지지를 얻었는데, 이는 많은 여성들이 성차별과 여성 혐오의 영향을 경험했다는 것을 시사하며, 이것이 그들의 공감을 강조하는 역할을 했기 때문입니다.음악 업계에서 음주와 심야 행위가 흔하다는 사실은 프로듀서의 성적 위법 행위를 조장합니다.
당혹감과 수치심은 음악 산업 및 기타 분야의 많은 여성들이 경찰에 성희롱을 신고하지 않는다는 것을 의미합니다. 따라서 문제의 실제 정도는 우리가 아는 것보다 훨씬 클 수 있습니다.테일러 스위프트 (Taylor Swift) 와 같은 여성 뮤지션들의 성공에도 불구하고 많은 이들이 후원을 받으며 작곡을 할 때 진지하게 받아들여지지 않아 많은 이들이 지지를 얻으려는 시도를 그만둘 수밖에 없습니다.
런던 그래머의 리드 싱어인 해나 리드 (Hannah Read) 는 음악 산업의 성차별 때문에 일을 하기 어려웠던 시절에 대한 많은 일화를 들려줍니다.그녀는 무대에 선 후의 경험을 솔직하게 털어놓았는데, 남자들은 자신이 입고 있는 옷에 대해 말했고, 위에 있는 사람들이 그녀가 어떻게 보여야 하는지 말해주곤 했습니다.
리드는 콜드플레이의 크리스 마틴 (Chris Martin) 과 같은 남성 아티스트가 그들에게 그런 말을 했을지 매우 의심스럽다고 주장합니다. 그래서 그녀는 그들이 그렇게 하지 않을 때 왜 그것을 다루어야 하는지 의문을 제기합니다.Hannah Read의 성차별적 음악 산업에 대한 경험은 London Grammar의 새 앨범 Californian Soil의 가사에 여러 번 등장합니다. 그녀는 친구들과 성차별에 대해 논의한 후 새 앨범에서 눈에 띄게 등장하게 되었다고 설명합니다.
Read는 또한 그녀가 업계에 들어왔을 때 매우 순진했고 백인 남성이 지배적인 성격 때문에 그녀를 놀라게 했으며 프로듀서들은 종종 그녀의 남성 밴드 멤버들에게 유리하게 그녀의 의견을 간과했다고 말합니다.
그녀는 음악의 전반적인 문화적 변화를 주장합니다. 다른 사람들이 자신도 같은 성과를 거둘 수 있다고 믿게 하려면 여성이 더 강력한 위치에 있어야 하기 때문입니다.
대다수의 뮤지션에게 돈을 벌 수 있는 기회는 거의 없습니다.
음악 산업의 또 다른 주요 문제는 대다수의 음악가가 아티스트로서의 경력을 추구함으로써 이익을 얻지 못한다는 것입니다.오늘날 음악은 그 인기로 인해 어디에나 존재하고 있고, 매일 새로운 기회가 생겨나면서 모든 것이 빠른 속도로 성장하고 있다는 사실 때문에 음악이 왜 대부분의 사람들에게 성과를 거두지 못하는지 이해하기 어렵습니다.
최근 보고서에 따르면 2017년 뮤지션들은 이 업계에서 벌어들인 430억 달러 중 12% 만 벌어들인 것으로 나타났습니다.이는 업계가 수익을 내는 기업이긴 하지만, 그 수익을 적극적으로 창출하는 업계의 주역인 뮤지션들은 이 산업의 풍요로움으로부터 혜택을 받기를 갈망하고 있다는 것을 보여줍니다.
이는 권리 보유자가 매달 상당한 수입을 올리기 위해 Spotify에서 확보해야 하는 스트림의 수가 많기 때문에 더욱 강화됩니다.아티스트가 매월 12만 개의 스트림을 필요로 하는 것으로 추정되며, 이는 아티스트가 트랙의 유일한 권리 보유자임을 고려하면 드문 경우입니다.
이 정도의 노래 스트리밍은 적절한 Spotify 재생 목록에 들어가면 가능하지만, 이를 위해서는 아티스트의 많은 노력이 필요하며 성공을 보장할 수 없기 때문에 종종 시간 낭비처럼 느껴질 수 있습니다.인기 있는 플레이리스트에 오르려면 뮤지션이 큐레이터와의 관계를 연구하고 발전시켜야 합니다. 그렇지 않으면 알고리즘을 만족시키거나 기존 팬을 Spotify 프로필로 안내할 수 있습니다.
테크놀로지에 대한 좌절
많은 음악가, 특히 나이가 많은 음악가들이 직면한 중대한 과제는 기술입니다.아티스트는 다양한 디지털 플랫폼을 능숙하게 사용할 수 있어야 합니다.많은 뮤지션에게 기대되는 중요한 기능은 파일 공유입니다. 음악가는 최소한 드롭박스를 사용하여 밴드 멤버, 리뷰어, 공동 작업자와 파일 및 폴더를 공유할 수 있어야 합니다.
또한 기술 사용에 능숙하지 않은 사람에게는 소셜 미디어를 운영하는 것이 큰 어려움일 수 있습니다.그들은 내가 왜 이걸 써야 하는지, 누가 여기 있는지, 왜 나한테 도움이 될까와 같은 질문을 많이 할 거예요.아티스트들도 웹 및 그래픽 디자인의 어려움에 직면하게 될 것입니다. 웹과 그래픽 디자인을 처음 접하는 사람은 무언가를 설정하기가 어렵기 때문입니다.
청취자에 대한 무관심
음악가들이 직면한 또 다른 주요 과제는 음악을 듣는 사람들의 무관심입니다.아티스트들이 사람들이 자신의 쇼에 참석하고, 소셜 미디어를 이용하고, 신작을 듣도록 유도하는 것은 어려운 일입니다.뮤지션들이 관심을 끌고 팬층을 확보하려면 제대로 된 작품을 만들어야 합니다. 하지만 올바른 행동을 취하면 성공은 불가피합니다.
아티스트들은 지역 행사에 참석하는 사람이 매우 적어서 실망하는 경우가 많은데, 이는 자신감을 떨어뜨릴 수 있습니다.이 모든 것이 뮤지션에게 자신들이 무관심과 싸우고 있다는 느낌을 줄 수 있습니다.아티스트가 장기적으로 자신이 하는 일에 사람들을 참여시키는 것은 상당히 어려운 일이며, 자신이 제작하는 음악에 단기적으로 관심을 끌기도 어렵습니다.
음악가들은 강한 사고방식을 가짐으로써 이러한 모든 어려움을 극복할 수 있습니다.음악 산업에서 성공하려면 전술보다는 결단력, 헌신, 회복력이 더 중요합니다.음악 산업에서 성공하기 위한 강한 사고방식을 개발하는 것은 시간이 걸리겠지만 필수적입니다. 그렇지 않으면 음악가들이 감당하기에는 업계의 가혹한 태도가 너무 커질 것입니다.
Opinions and Perspectives
자신의 경험에 대해 이야기한 Hannah Read는 정말 용감했습니다. 업계 문제를 지적하는 사람이 되는 것은 쉽지 않습니다.
저조한 관객 수로 인해 자신감이 영향을 받는다는 점이 와닿습니다. 5명만 나타날 때 동기 부여를 유지하기가 어렵습니다.
정말로 필요한 것은 업계에 진입하는 젊은 아티스트를 위한 더 나은 지원 시스템입니다. 약탈적인 행동은 종종 신인들을 대상으로 합니다.
기술 장벽은 특정 장르에서 훨씬 더 크게 작용합니다. 전자 음악 프로듀서는 기본적으로 이제 기술 전문가가 되어야 합니다.
로렌 아퀼리나가 체중 감량을 강요받았던 이야기는 안타깝게도 너무나 흔합니다. 업계 친구들로부터 비슷한 이야기를 많이 들었습니다.
이러한 문제들이 다양한 음악 장르에 따라 어떻게 다른지 궁금합니다. 클래식 음악 분야에서의 제 경험은 상당히 달랐습니다.
해결책은 단순히 더 많은 여성을 권력 있는 자리에 앉히는 것이 아니라, 이러한 행태를 가능하게 하는 전체 문화를 바꾸는 것입니다.
90년대 뮤지션들은 음반 판매로 생계를 유지할 수 있었는데, 생계를 유지하려면 12만 스트리밍이 필요하다는 것이 아이러니하다고 생각하는 사람 있나요?
파일 공유와 기술에 대한 이야기는 정말 사실입니다. 처음에는 실제로 음악을 만드는 것보다 DAW를 배우는 데 더 많은 시간을 보냈습니다.
여성 아티스트들에게 특정 이미지를 유지하라는 압박은 터무니없습니다. 아델이나 리조 같은 아티스트들을 언론이 어떻게 대했는지 보세요.
제가 가장 좌절감을 느끼는 것은 일부 사람들이 남성 아티스트들이 단순히 더 많이 팔기 때문에 음악계의 성별 임금 격차를 정당화하려고 하는 방식입니다.
강한 마음가짐을 개발하는 부분은 매우 중요합니다. 끊임없는 거절을 감당하지 못해 포기하는 재능 있는 사람들을 너무나 많이 봤습니다.
저는 음악 프로덕션 분야에서 일하는데, 남성 우세 통계 67.8%는 제가 본 것보다 낮게 느껴집니다. 기술적인 역할에서는 훨씬 더 편향되어 있습니다.
그건 완전히 핵심을 벗어난 것입니다. 업계에서 여성들이 직면하는 시스템적인 문제는 모든 뮤지션들이 겪는 일반적인 어려움과는 완전히 다릅니다.
저희 밴드도 정확히 이 문제로 어려움을 겪었습니다. 훌륭한 음악은 있었지만, 인기 플레이리스트에 오르기 위해 스포티파이 알고리즘을 어떻게 공략해야 할지 몰랐습니다.
저는 청취자들의 무관심에 대해서는 동의하지 않습니다. 소셜 미디어를 통해 청중들은 그 어느 때보다 참여도가 높다고 생각합니다. 단지 음악을 소비하는 방식이 달라졌을 뿐이죠.
월간 스트리밍 12만 회를 해야 괜찮은 수입을 올릴 수 있다고요? 정말 터무니없네요. 재능 있는 뮤지션들이 왜 그렇게 많이 부업을 해야 하는지 알겠습니다.
Hannah Read의 경험에 깊이 공감했습니다. 공연 중에 제 음악적 능력에 대한 언급은 전혀 없이 외모에 대한 비슷한 평가를 받은 적이 있습니다.
여성 혐오가 큰 문제라는 점에는 동의하지만, 스트리밍 서비스가 음악 유통을 민주화했다는 점을 기사에서 간과한 것 같아요. 적어도 아티스트들은 이제 독립적으로 음반을 낼 수 있잖아요.
나이 든 뮤지션들이 기술에 어려움을 겪는다는 점이 흥미롭네요. 저는 음악을 가르치는데, 디지털 환경에 적응하지 못하는 엄청나게 재능 있는 아티스트들을 직접 봅니다.
케샤 사건을 통해 상황이 얼마나 심각해질 수 있는지 깨달았습니다. 그 사건을 자세히 지켜보면서 그녀에게 너무나 마음이 아팠던 기억이 납니다.
산업 수익의 단 12%만이 실제 뮤지션에게 돌아간다는 통계에 충격을 받았습니다. 콘텐츠를 만드는 사람들이 뮤지션인데, 정말 불공평해 보이네요.