Les problèmes les plus urgents auxquels sont confrontés les musiciens modernes
La misogynie et le sexisme sont des caractéristiques de l'industrie musicale du monde entier qui sont souvent méconnues des fans de musique. La domination et l'hégémonie des hommes font qu'il est difficile pour les femmes de faire valoir leurs opinions, car elles sont souvent franches de la part de leurs supérieurs masculins. Alors, qu'est-ce que la misogynie ? Elle peut être définie comme une aversion ou un mépris à l'égard des femmes, et c'est une façon de maintenir les femmes dans la subordination et dans un statut inférieur à celui des hommes.
La misogynie est toujours un élément déterminant de l'industrie de la musique au 21e siècle
La campagne hashtag me too a souligné qu'il s'agit d'une préoccupation omniprésente et d'un élément déterminant de la culture musicale et cinématographique. 67,8 % des emplois de l'industrie sont occupés par des hommes qui occupent également la majorité des postes de pouvoir. Il n'est donc pas surprenant que l'hégémonie et la domination des hommes soient monnaie courante dans l'industrie.
Les artistes féminines parlent d'une surveillance masculine dégradante de leur apparence lors du tournage de vidéoclips par leurs patrons. De nombreuses femmes sont traitées comme des objets sexuels subalternes car leur corps est exploité pour un profit maximal. Les tentatives visant à accroître la valeur commerciale des femmes en contrôlant leur image sont fréquentes, et de nombreux artistes subissent des pressions pour perdre du poids.
C'est ce qui est arrivé à Lauren Aquillina, qui, alors qu'elle travaillait pour une entreprise de mode, s'est fait dire de perdre du poids, sinon elle devrait arrêter de travailler pour eux. Les allégations légales de Kesha concernant des abus sexuels, physiques et psychologiques perpétrés par son ancien mentor constituent un exemple extrême de sexisme et de misogynie dans l'industrie.
Son combat juridique a débuté en 2014 parce qu'elle a poursuivi Luke Gotwald dans le but de rompre le contrat qui les liait afin de lui donner la liberté de travailler avec d'autres maisons de disques. Elle voulait exposer ses méfaits qui l'ont presque poussée au suicide.
Le cas de Kesha a été largement soutenu par d'autres musiciennes, ce qui suggère que de nombreuses femmes ont subi les effets du sexisme et de la misogynie, ce qui a permis de souligner leur empathie. Le fait que la consommation d'alcool et les soirées tardives soient monnaie courante dans le secteur de la musique favorise l'inconduite sexuelle des producteurs.
Un sentiment d'embarras et de honte signifie que de nombreuses femmes travaillant dans l'industrie de la musique et ailleurs ne signalent pas le harcèlement sexuel à la police. L'ampleur réelle du problème est donc peut-être bien plus importante que nous ne le pensons. Malgré le succès de musiciennes comme Taylor Swift, beaucoup d'entre elles font preuve de condescendance et ne sont pas prises au sérieux lorsqu'elles écrivent des chansons, ce qui les oblige à renoncer à leurs tentatives d'obtenir du soutien.
La chanteuse principale de London Grammar, Hannah Read, raconte de nombreuses anecdotes sur les cas où le sexisme dans l'industrie de la musique l'a empêchée de faire son travail. Elle a parlé franchement de ses expériences après être montée sur scène, lorsque des hommes commentaient ce qu'elle portait et comment les personnes au-dessus d'elle lui indiquaient exactement à quoi elle devait ressembler.
Read soutient qu'il est très douteux qu'un artiste masculin, tel que Chris Martin de Coldplay, se fasse dire de telles choses. Elle se demande pourquoi elle devrait avoir à s'en occuper alors qu'ils ne le font pas. Les expériences d'Hannah Read face à une industrie musicale sexiste figurent à plusieurs reprises dans les paroles du nouvel album de London Grammar, Californian Soil. Elle explique qu'après avoir discuté de sexisme avec ses amis, le sujet a fini par figurer en bonne place sur le nouvel album.
Read déclare également qu'elle a été assez naïve lorsqu'elle est entrée dans l'industrie, que la prédominance masculine blanche l'a prise par surprise et que ses opinions ont souvent été négligées par les producteurs au profit des membres masculins de son groupe.
Elle plaide en faveur d'un changement culturel complet dans le domaine de la musique, car il est nécessaire que les femmes occupent des positions plus influentes pour permettre aux autres de croire qu'elles peuvent faire de même.
Peu de possibilités de gagner de l'argent pour la majorité des musiciens
Un autre problème majeur de l'industrie de la musique est que la majorité des musiciens ne tirent aucun profit d'une carrière d'artiste. Le fait qu'aujourd'hui la musique soit omniprésente en raison de sa popularité et que tout se développe à un rythme rapide dans l'industrie avec de nouvelles opportunités qui se présentent chaque jour, fait qu'il est difficile de comprendre pourquoi elle ne rapporte pas pour la plupart.
Un rapport récent a révélé qu'en 2017, les musiciens n'ont obtenu que 12 % des 43 milliards de dollars réalisés dans l'industrie. Cela montre que, bien que l'industrie soit une entreprise rentable, les musiciens, les acteurs de l'industrie qui créent activement ces bénéfices, sont privés de bénéficier de la richesse de l'industrie.
Cela est renforcé par le nombre élevé de streams que les détenteurs de droits doivent obtenir sur Spotify pour gagner un revenu mensuel décent. On estime que les artistes ont besoin de 120 000 streams par mois, compte tenu du fait qu'ils sont les seuls ayants droits du titre, ce qui est rarement le cas.
Ce nombre de streams pour une chanson est possible en accédant à la bonne playlist Spotify, mais cela demande beaucoup de travail de la part de l'artiste, ce qui peut souvent être une perte de temps car il n'y a aucune garantie de succès. Pour accéder à des playlists populaires, les musiciens doivent faire des recherches et développer une relation avec les curateurs, sinon ils peuvent essayer de satisfaire l'algorithme ou diriger leurs fans existants vers leur profil Spotify.
La frustration de la technologie
La technologie est un défi important auquel sont confrontés de nombreux musiciens, en particulier ceux qui sont plus âgés. Les artistes doivent être compétents dans l'utilisation de diverses plateformes numériques. Le partage de fichiers est une fonctionnalité importante attendue de nombreux musiciens. Les musiciens doivent pouvoir utiliser Dropbox pour partager des fichiers et des dossiers avec les membres du groupe, les réviseurs et les collaborateurs au strict minimum.
De plus, pour quelqu'un qui n'est pas doué pour utiliser la technologie, gérer les réseaux sociaux peut être un véritable défi. Ils se poseraient de nombreuses questions, telles que pourquoi devrais-je l'utiliser, qui est là et pourquoi cela serait-il bénéfique pour moi ? Les artistes seront également confrontés au défi du web et de la conception graphique, car il est difficile pour quelqu'un qui débute dans ce domaine de créer quelque chose.
L'apathie des auditeurs
Un autre défi majeur auquel sont confrontés les musiciens est l'apathie de ceux qui écoutent leur musique. Il est difficile pour les artistes d'inciter les gens à assister à leurs spectacles, à interagir avec les réseaux sociaux et à écouter leurs nouveautés. Les musiciens doivent s'assurer de bien faire les choses pour attirer l'attention et gagner une base de fans, mais lorsque les bonnes mesures sont prises, le succès viendra inévitablement.
Les artistes sont souvent déçus par le faible taux de participation aux événements locaux, ce qui peut ébranler leur confiance. Tout cela peut donner au musicien le sentiment qu'il combat l'apathie. Il est beaucoup plus difficile pour les artistes d'inciter les gens à s'intéresser à ce qu'ils font sur le long terme, tout comme il est difficile d'attirer l'attention à court terme sur la musique qu'ils produisent.
Tous ces défis peuvent être surmontés par les musiciens en ayant un état d'esprit fort. Réussir dans l'industrie de la musique est davantage une question de détermination, d'engagement et de résilience que de tactique. Développer un état d'esprit solide pour réussir dans l'industrie de la musique est quelque chose qui prendra du temps, mais c'est essentiel, sinon la rudesse de l'industrie sera trop difficile à gérer pour les musiciens.
Opinions and Perspectives
Nous avons besoin de plus d'articles comme celui-ci qui dénoncent les problèmes de l'industrie. La sensibilisation est la première étape vers le changement.
L'exigence du nombre d'écoutes en streaming est déprimante. Cela me fait regretter l'époque des ventes de CD.
Cela correspond à mon expérience dans l'enseignement de la production musicale. Les étudiantes sont souvent confrontées à un examen plus approfondi.
Honnêtement, le conseil sur un état d'esprit fort donne un peu l'impression de faire porter le fardeau aux victimes.
Les défis technologiques affectent tout le monde, mais semblent particulièrement difficiles pour ceux qui viennent de milieux musicaux traditionnels.
Je me demande combien d'artistes talentueux nous avons perdus parce qu'ils n'ont pas pu surmonter ces obstacles.
Le commentaire sur Chris Martin par rapport aux artistes féminines est pertinent. Le deux poids deux mesures est ridicule.
Surpris de voir combien de mes collègues masculins n'étaient pas au courant de ces problèmes avant de lire des articles similaires.
L'état d'esprit est essentiel. Il m'a fallu des années pour développer la résilience nécessaire dans cette industrie.
Je peux comprendre les difficultés liées au streaming. Mon morceau le plus populaire a 80 000 écoutes, mais n'a presque rien rapporté.
Le partage de fichiers n'est que la pointe de l'iceberg. Essayez d'expliquer les NFT aux musiciens vétérans !
Gérer sa présence sur les réseaux sociaux tout en essayant de créer de la musique est épuisant.
Article important, mais j'aurais aimé qu'il aborde davantage les solutions. Nous avons besoin d'étapes concrètes pour le changement.
La partie sur le partage de fichiers m'a fait rire. Vous vous souvenez quand j'essayais d'apprendre à mon batteur à utiliser Dropbox ?
Je trouve l'aspect technologique intéressant car il est à la fois une barrière et une opportunité pour ceux qui le maîtrisent.
Nous devrions reconnaître que des progrès ont été réalisés, tout en reconnaissant qu'il reste encore beaucoup de chemin à parcourir.
Les faibles taux de participation ne sont pas toujours dus à l'apathie. Parfois, il est juste difficile de percer tout le bruit en ligne.
Je suis dans l'industrie depuis 15 ans et je constate toujours les mêmes schémas de comportement mentionnés dans l'article.
La réalité est encore pire pour les artistes indépendants. Les grandes maisons de disques contrôlent toujours la plupart des placements en playlists.
J'adore la discussion sur les défis technologiques. Je pensais être la seule à galérer avec toutes ces plateformes !
Parlons aussi de la façon dont les propriétaires de salles de spectacle traitent souvent différemment les artistes féminines. J'en ai fait l'expérience moi-même.
Le courage de Hannah Read de parler de ses expériences est admirable. Ce n'est pas facile d'être celle qui dénonce les problèmes de l'industrie.
Je travaille à me forger un mental d'acier, mais c'est difficile quand on a l'impression que tout est contre soi dès le départ.
Les chiffres de streaming nécessaires à la survie sont insensés. Même avec 50 000 auditeurs mensuels, j'arrive à peine à l'équilibre.
J'ai vu des ingénieures du son incroyables voir constamment leur expertise remise en question par des clients masculins.
Surpris que l'article n'ait pas mentionné l'impact de tout cela sur la santé mentale. La pression peut être écrasante.
Le point sur la confiance affectée par la faible participation touche juste. C'est difficile de rester motivé quand seulement 5 personnes se présentent.
Avant, je blâmais les conservateurs de playlists, mais maintenant je réalise qu'ils ne sont qu'une partie d'un système défaillant plus vaste.
Ce dont nous avons vraiment besoin, ce sont de meilleurs systèmes de soutien pour les jeunes artistes qui entrent dans l'industrie. Le comportement prédateur cible souvent les nouveaux arrivants.
Nous ne pouvons pas ignorer la façon dont les pressions des médias sociaux affectent différemment les artistes féminines. L'examen minutieux est beaucoup plus intense.
La barrière technologique frappe définitivement plus fort dans certains genres. Les producteurs de musique électronique doivent pratiquement être des experts en technologie maintenant.
Quiconque pense que la misogynie dans la musique est exagérée devrait passer une journée dans un studio d'enregistrement en tant que femme.
Ces défis sont réels, mais ne devraient pas décourager les musiciens en herbe. Nous avons besoin de voix plus diverses dans l'industrie.
L'article ne mentionne pas l'intersection du racisme et du sexisme dans l'industrie, ce qui rend les choses encore plus difficiles pour les femmes de couleur.
L'histoire de Lauren Aquilina à qui on a dit de perdre du poids est malheureusement trop courante. J'ai entendu des histoires similaires de la part d'amis de l'industrie.
Je suis curieux de savoir comment ces problèmes varient selon les différents genres musicaux. Mon expérience dans la musique classique a été très différente.
La solution n'est pas seulement d'avoir plus de femmes à des postes de pouvoir, nous devons changer toute la culture qui permet ce comportement.
Quelqu'un d'autre trouve-t-il ironique que nous ayons besoin de 120 000 écoutes pour gagner notre vie alors que les musiciens des années 90 pouvaient survivre grâce aux ventes d'albums ?
Ce qui est dit sur le partage de fichiers et la technologie est tellement vrai. J'ai passé plus de temps à apprendre les stations audionumériques qu'à faire de la musique au début.
Les médias sociaux ont rendu les choses à la fois plus faciles et plus difficiles. Bien sûr, nous pouvons atteindre les fans directement, mais maintenant on s'attend à ce que nous soyons aussi des créateurs de contenu.
La pression exercée sur les artistes féminines pour qu'elles conservent une certaine image est ridicule. Regardez comment les médias ont traité des artistes comme Adele ou Lizzo.
J'ai remarqué un changement positif depuis le mouvement me too. Davantage de productrices sont reconnues et ont des opportunités maintenant.
Ce qui me frustre le plus, c'est la façon dont certaines personnes essaient encore de justifier l'écart salarial entre les sexes dans la musique en affirmant que les artistes masculins vendent simplement plus.
La partie sur le développement d'un état d'esprit fort est cruciale. J'ai vu tellement de personnes talentueuses abandonner parce qu'elles ne pouvaient pas supporter le rejet constant.
Je travaille dans la production musicale et la statistique de 67,8 % de domination masculine me semble faible par rapport à ce que j'ai vu. C'est encore plus biaisé dans les rôles techniques.
C'est complètement hors de propos. Les problèmes systémiques auxquels les femmes sont confrontées dans l'industrie sont complètement différents des défis généraux que rencontrent tous les musiciens.
N'oublions pas que les artistes masculins sont également confrontés à des défis, bien que je reconnaisse que les femmes sont confrontées à des obstacles supplémentaires.
Mon groupe a eu exactement ce problème. Nous avions de la bonne musique, mais nous n'arrivions pas à comprendre comment manipuler l'algorithme de Spotify pour figurer sur les playlists populaires.
Je ne suis pas d'accord avec l'apathie des auditeurs. Je pense que le public est plus engagé que jamais grâce aux médias sociaux, il consomme simplement la musique différemment maintenant.
120 000 écoutes mensuelles juste pour gagner un revenu décent ? C'est dingue. Pas étonnant que tant de musiciens talentueux doivent conserver leur emploi de jour.
Les expériences d'Hannah Read ont vraiment trouvé un écho en moi. J'ai été confrontée à des commentaires similaires sur mon apparence pendant que je jouais, jamais sur mes compétences musicales réelles.
Bien que je sois d'accord que la misogynie est un problème énorme, je pense que l'article néglige la façon dont les services de streaming ont démocratisé la distribution de la musique. Au moins, les artistes peuvent sortir des titres de manière indépendante maintenant.
Point intéressant sur les musiciens plus âgés qui ont du mal avec la technologie. J'enseigne la musique et je le constate de visu avec des artistes incroyablement talentueux qui n'arrivent tout simplement pas à s'y retrouver dans le paysage numérique.
L'affaire Kesha m'a vraiment ouvert les yeux sur la gravité de la situation. Je me souviens l'avoir suivie de près et m'être sentie absolument bouleversée pour elle.
Je suis choqué par les statistiques qui montrent que seulement 12 % des bénéfices de l'industrie vont aux musiciens. Cela me semble incroyablement injuste étant donné que ce sont eux qui créent le contenu.