Os problemas mais urgentes enfrentados pelos músicos modernos

Muitos fãs de música não conhecem o sexismo e a misoginia que são proeminentes em toda a sua cultura. Este artigo explora exemplos de sexismo e misoginia na indústria e seus efeitos nas próximas estrelas.

Misoginia e sexismo são atributos da indústria musical em todo o mundo que muitas vezes são desconhecidos pelos fãs de música. O domínio e a hegemonia masculinos tornam difícil para as mulheres afirmarem suas opiniões, pois muitas vezes elas são francas por seus gerentes do sexo masculino. Então, o que é misoginia? Pode ser definido como antipatia ou desprezo pelas mulheres e é uma forma de manter as mulheres subordinadas e com um status inferior ao dos homens.

A misoginia ainda é um elemento definidor da indústria musical no século 21

A campanha com a hashtag me too destacou que é uma preocupação onipresente e um elemento definidor da cultura musical e do cinema. 67,8% dos empregos na indústria são ocupados por homens que também estão na maioria das posições de poder, então não é surpreendente que a hegemonia e o domínio masculinos prevaleçam no setor.

Artistas femininas falam sobre o escrutínio masculino degradante de sua aparência durante as filmagens de videoclipes de seus chefes. Muitas mulheres são tratadas como objetos sexuais subordinados, pois seus corpos são explorados para obter o máximo lucro. Há tentativas frequentes de tornar as mulheres mais valiosas comercialmente controlando sua imagem, com muitos artistas sendo pressionados a perder peso.

Isso aconteceu com Lauren Aquillina, que enquanto trabalhava para uma empresa de moda foi instruída a perder peso ou ela teria que parar de trabalhar para eles. Um exemplo extremo de sexismo e misoginia na indústria são as alegações legais de Kesha sobre abuso sexual, físico e psicológico perpetrado por seu antigo mentor.

Sua luta legal surgiu em 2014 porque ela processou Luke Gotwald com o objetivo de quebrar o contrato que os unia para lhe dar a liberdade de trabalhar com outras gravadoras. Ela queria expor seus erros que quase a levaram ao suicídio.

O caso de Kesha ganhou amplo apoio de outras músicos, sugerindo que muitas mulheres experimentaram os efeitos do sexismo e da misoginia, pois isso serviu para destacar sua empatia. O fato de beber e dormir tarde da noite serem comuns no mundo da música facilita a má conduta sexual dos produtores.

Uma sensação de constrangimento e vergonha significa que muitas mulheres na indústria musical e em outros lugares não denunciam assédio sexual à polícia, então a verdadeira extensão do problema pode ser muito maior do que sabemos. Apesar do sucesso de músicos femininas como Taylor Swift, muitas são condescendentes e não são levadas a sério quando escrevem, forçando muitas a desistir de suas tentativas de obter apoio. A

vocalista principal da London Grammar, Hannah Read, conta muitas histórias de quando o sexismo na indústria musical tornou difícil para ela fazer seu trabalho. Ela falou abertamente sobre suas experiências depois de subir ao palco, quando os homens comentavam sobre o que ela estava vestindo e como as pessoas acima dela lhe diziam exatamente como ela deveria ficar.

Read afirma que é altamente duvidoso que um artista masculino, como Chris Martin, do Coldplay, tenha essas coisas ditas a eles, então ela questiona por que deveria ter que lidar com isso quando não o fazem. As experiências de Hannah Read em uma indústria musical sexista aparecem várias vezes nas letras do novo álbum da London Grammar, Californian Soil, quando ela explica que, depois de discutir sexismo com seus amigos, ele acabou aparecendo com destaque no novo álbum.

Read também afirma que foi bastante ingênua quando ela entrou na indústria, a natureza dominante dos homens brancos a pegou de surpresa, e suas opiniões eram frequentemente ignoradas pelos produtores em favor dos membros masculinos da banda.

Ela defende uma mudança cultural completa na música, pois é necessário que as mulheres ocupem posições mais poderosas para permitir que outras pessoas acreditem que podem conseguir o mesmo.

Poucas oportunidades de ganhar dinheiro para a maioria dos músicos

Outro grande problema na indústria da música é que a maioria dos músicos não lucra com a carreira de artista. O fato de hoje a música estar em toda parte devido à sua popularidade e de tudo crescer em um ritmo acelerado na indústria, com novas oportunidades surgindo a cada dia, torna difícil entender por que ela não compensa para a maioria.

Um relatório recente revelou que, em 2017, os músicos obtiveram apenas 12% dos 43 bilhões de dólares feitos na indústria. Isso mostra que, embora a indústria seja uma empresa lucrativa, os músicos, os protagonistas da indústria que ativamente criam esse lucro, estão famintos de se beneficiar da riqueza da indústria.

Isso é reforçado pelo alto número de transmissões que os detentores de direitos de transmissão precisam obter no Spotify para obter uma renda decente por mês. Estima-se que os artistas precisem de 120.000 streams por mês, considerando que eles são os únicos detentores dos direitos da faixa, o que raramente é o caso.

Essa quantidade de streams de uma música é possível acessando a playlist correta do Spotify, no entanto, isso exige muito trabalho árduo do artista, o que muitas vezes pode parecer uma perda de tempo, pois não há garantia de sucesso. Para entrar em playlists populares, os músicos precisam pesquisar e desenvolver um relacionamento com os curadores, ou então podem tentar satisfazer o algoritmo ou direcionar seus fãs existentes para o perfil do Spotify.

A frustração da tecnologia

Um desafio significativo enfrentado por muitos músicos, especialmente os mais velhos, é a tecnologia. Espera-se que os artistas sejam competentes no uso de várias plataformas digitais. Uma habilidade importante esperada de muitos músicos é o compartilhamento de arquivos — os músicos precisam ser capazes de usar o Dropbox para compartilhar arquivos e pastas com membros da banda, revisores e colaboradores, no mínimo.

Além disso, para alguém que não é adepto do uso da tecnologia, operar as mídias sociais pode ser uma grande luta. Eles teriam muitas perguntas, como por que eu deveria usar isso, quem está aqui e por que isso seria benéfico para mim? Os artistas também enfrentarão o desafio do design gráfico e da web, pois é difícil para alguém que é novo nisso configurar algo.

Apatia dos ouvintes

Outro grande desafio que os músicos enfrentam é a apatia de quem ouve suas músicas. É difícil para os artistas conseguirem que as pessoas assistam seus shows, interajam com as mídias sociais e ouçam seus novos lançamentos. Os músicos precisam se certificar de que estão fazendo as coisas da maneira certa para chamar a atenção e conquistar uma base de fãs, mas quando as ações certas são tomadas, o sucesso inevitavelmente virá.

Os artistas geralmente sofrem a decepção de participações muito pequenas em eventos locais, o que pode abalar sua confiança. Tudo isso pode fazer com que o músico sinta que está lutando contra a apatia. É consideravelmente mais difícil para os artistas fazer com que as pessoas se envolvam com o que estão fazendo a longo prazo, bem como a dificuldade de atrair atenção de curto prazo para a música que produzem.


Todos esses desafios podem ser superados por músicos com uma mentalidade forte. Ter sucesso na indústria da música tem mais a ver com determinação, comprometimento e resiliência do que com táticas. Desenvolver uma mentalidade forte para ter sucesso na indústria da música é algo que levará tempo, mas é essencial, caso contrário, a dureza da indústria será demais para os músicos lidarem.

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Opinions and Perspectives

Precisamos de mais artigos como este expondo os problemas da indústria. A conscientização é o primeiro passo para a mudança.

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O requisito de números de streaming é deprimente. Me faz sentir falta dos dias de vendas de CDs.

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Isso ressoa com minha experiência ensinando produção musical. Alunas frequentemente enfrentam escrutínio extra.

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Honestamente, o conselho de ter uma mentalidade forte parece um pouco como colocar o fardo de volta nas vítimas.

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Os desafios da tecnologia afetam a todos, mas parecem especialmente difíceis para aqueles que vêm de origens musicais tradicionais.

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Imagino quantos artistas talentosos perdemos porque não conseguiram superar essas barreiras.

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O comentário sobre Chris Martin versus artistas femininas é perfeito. Os padrões duplos são ridículos.

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Surpreso com quantos dos meus colegas homens não estavam cientes dessas questões até ler artigos semelhantes.

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AlinaS commented AlinaS 3y ago

A parte da mentalidade é crucial. Levei anos para desenvolver a resiliência necessária nesta indústria.

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Me identifico com as dificuldades do streaming. Minha faixa mais popular tem 80 mil streams, mas rendeu quase nada.

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O compartilhamento de arquivos é apenas a ponta do iceberg. Tente explicar NFTs para músicos veteranos!

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Gerenciar a presença nas redes sociais enquanto tenta realmente criar música é exaustivo.

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Artigo importante, mas gostaria que tivesse discutido mais soluções. Precisamos de medidas acionáveis para a mudança.

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A parte sobre compartilhamento de arquivos me fez rir. Lembra de tentar ensinar meu baterista a usar o Dropbox?

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Acho o aspecto da tecnologia interessante porque é tanto uma barreira quanto uma oportunidade para aqueles que a dominam.

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Devemos reconhecer que algum progresso foi feito, ao mesmo tempo em que reconhecemos que ainda há um longo caminho a percorrer.

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SashaM commented SashaM 3y ago

Pequenas plateias nem sempre são sobre apatia. Às vezes, é apenas difícil se destacar em meio a todo o barulho online.

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Estou na indústria há 15 anos e ainda vejo os mesmos padrões de comportamento mencionados no artigo.

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A realidade é ainda pior para artistas independentes. As grandes gravadoras ainda controlam a maioria das colocações em playlists.

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Adorando a discussão sobre os desafios tecnológicos. Pensei que era o único com dificuldades com todas essas plataformas!

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Vamos falar sobre como os donos de casas de show frequentemente tratam as artistas femininas de forma diferente também. Eu já experimentei isso em primeira mão.

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Hannah Read falar sobre suas experiências foi muito corajoso. Não é fácil ser a pessoa a denunciar os problemas da indústria.

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Trabalhando para ganhar uma mentalidade forte, mas é difícil quando parece que o jogo está viciado contra você desde o início.

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Os números de streaming necessários para sobreviver são insanos. Mesmo com 50 mil ouvintes mensais, mal consigo empatar.

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Já vi engenheiras de som incríveis terem constantemente sua expertise questionada por clientes homens.

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Surpreso que o artigo não mencionou o impacto na saúde mental de tudo isso. A pressão pode ser esmagadora.

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O ponto sobre a confiança ser afetada por pequenas plateias me tocou. É difícil se manter motivado quando apenas 5 pessoas aparecem.

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Eu costumava culpar os curadores de playlists, mas agora percebo que eles são apenas parte de um sistema quebrado maior.

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O que realmente precisamos são melhores sistemas de apoio para jovens artistas que estão entrando na indústria. O comportamento predatório frequentemente tem como alvo os recém-chegados.

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Não podemos ignorar como as pressões das redes sociais afetam as artistas femininas de forma diferente. O escrutínio é muito mais intenso.

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A barreira tecnológica definitivamente pesa mais em certos gêneros. Os produtores de música eletrônica basicamente precisam ser especialistas em tecnologia agora.

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Qualquer um que pense que a misoginia na música é exagerada deveria passar um dia em um estúdio de gravação como mulher.

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Esses desafios são reais, mas não devem desencorajar os aspirantes a músicos. Precisamos de vozes mais diversas na indústria.

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O artigo não menciona a intersecção de racismo e sexismo na indústria, o que torna as coisas ainda mais difíceis para as mulheres de cor.

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A história de Lauren Aquilina sobre ser mandada emagrecer é infelizmente muito comum. Ouvi histórias semelhantes de amigos na indústria.

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Estou curioso sobre como essas questões variam entre diferentes gêneros musicais. Minha experiência na música clássica tem sido bem diferente.

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A solução não é apenas colocar mais mulheres em posições de poder, precisamos mudar toda a cultura que permite esse comportamento.

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Mais alguém acha irônico que precisamos de 120 mil streams para ganhar a vida quando os músicos nos anos 90 podiam sobreviver com as vendas de álbuns?

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A questão sobre compartilhamento de arquivos e tecnologia é tão verdadeira. Passei mais tempo aprendendo DAWs do que realmente fazendo música no começo.

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As redes sociais tornaram tudo mais fácil e mais difícil. Claro, podemos alcançar os fãs diretamente, mas agora somos esperados para sermos criadores de conteúdo também.

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A pressão sobre as artistas femininas para manter uma certa imagem é ridícula. Veja como a mídia tratou artistas como Adele ou Lizzo.

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Notei uma mudança positiva desde o movimento me too. Mais produtoras estão recebendo reconhecimento e oportunidades agora.

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O que mais me frustra é como algumas pessoas ainda tentam justificar a diferença salarial de gênero na música alegando que os artistas masculinos simplesmente vendem mais.

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A parte sobre desenvolver uma mentalidade forte é crucial. Já vi tantas pessoas talentosas desistirem porque não conseguiam lidar com a rejeição constante.

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Eu trabalho na produção musical e a estatística de 67,8% de dominância masculina parece baixa pelo que tenho visto. É ainda mais distorcida em funções técnicas.

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Isso está perdendo o ponto completamente. As questões sistêmicas que as mulheres enfrentam na indústria são completamente diferentes dos desafios gerais que todos os músicos encontram.

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Não vamos esquecer que os artistas masculinos também enfrentam desafios, embora eu reconheça que as mulheres enfrentam barreiras adicionais.

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Zoe1995 commented Zoe1995 3y ago

Minha banda lutou exatamente com isso. Tínhamos ótima música, mas não conseguíamos descobrir como manipular o algoritmo do Spotify para entrar em playlists populares.

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Na verdade, discordo sobre a apatia dos ouvintes. Acho que o público está mais engajado do que nunca através das redes sociais, eles apenas consomem música de forma diferente agora.

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120.000 streams mensais só para ter uma renda decente? Isso é insano. Não é à toa que tantos músicos talentosos precisam manter seus empregos diurnos.

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Roman commented Roman 3y ago

As experiências de Hannah Read realmente ressoaram em mim. Já enfrentei comentários semelhantes sobre minha aparência enquanto me apresentava, nunca sobre minha habilidade musical real.

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Embora eu concorde que a misoginia é um grande problema, acho que o artigo ignora como os serviços de streaming democratizaram a distribuição de música. Pelo menos os artistas podem lançar independentemente agora.

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ZeldaJ commented ZeldaJ 4y ago

Ponto interessante sobre músicos mais velhos lutando com a tecnologia. Eu ensino música e vejo isso em primeira mão com alguns artistas incrivelmente talentosos que simplesmente não conseguem navegar no cenário digital.

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O caso Kesha realmente abriu meus olhos para o quão ruins as coisas podem ficar. Lembro-me de acompanhá-lo de perto e me sentir absolutamente de coração partido por ela.

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Estou chocado com as estatísticas que mostram que apenas 12% dos lucros da indústria vão para os músicos de verdade. Isso parece incrivelmente injusto, já que são eles que criam o conteúdo.

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