De mest angelägna frågorna som moderna musiker står inför

Misogyny och sexism är attribut för musikbranschen över hela världen som ofta är okända av musikfans. Manlig dominans och hegemoni gör det svårt för kvinnor att hävda sina åsikter eftersom de ofta är frispråkiga av sina manliga chefer. Så vad är misogyny? Det kan definieras som motvilja eller förakt mot kvinnor, och det är ett sätt att hålla kvinnor underordnade och med lägre status än män.

Misogyny är fortfarande ett avgörande element i musikindustrin under 2000-talet

Hashtaggen me too -kampanjen betonade att det är ett allestädes närvarande bekymmer och definierande element i musikens kultur såväl som film. 67,8% av jobben i branschen innehas av män som också befinner sig i majoriteten av maktpositionerna, så det är inte förvånande att manlig hegemoni och dominans är utbredd i branschen.

Kvinnliga artister talar om förnedrande manlig granskning av deras utseende under inspelning av musikvideor av sina chefer. Många kvinnor behandlas som underordnade könsobjekt eftersom deras kroppar utnyttjas för maximal vinst. Det finns ofta försök att göra kvinnor mer kommersiellt värdefulla genom att kontrollera deras image, med många artister som pressas att gå ner i vikt.

Detta hände med Lauren Aquillina, som medan hon arbetade för ett modeföretag fick höra att gå ner i vikt annars skulle hon behöva sluta arbeta för dem. Ett extremt exempel på sexism och kvinnohat i branschen är Keshas juridiska anklagelser om sexuella, fysiska och psykiska övergrepp beg ått av hennes tidigare mentor.

Hennes juridiska kamp uppstod 2014 eftersom hon stämde Luke Gotwald i syfte att bryta kontraktet som band dem samman för att ge henne friheten att arbeta med andra skivbolag. Hon ville avslöja hans felaktigheter som nästan drev henne till självmord.

Keshas fall fick utbrett stöd från andra kvinnliga musiker som tyder på att många kvinnor upplevde effekterna av sexism och kvinnohat eftersom detta tjänade till att lyfta fram deras empati. Det faktum att drickande och sena nätter är vanliga i musikbranschen underlättar producenternas sexuella överträdelser.

En känsla av förlägenhet och skam innebär att många kvinnor i musikbranschen och på andra håll inte rapporterar sexuella trakasserier till polisen, så den verkliga omfattningen av problemet kan vara mycket större än vi vet. Trots framgångarna för kvinnliga musiker som Taylor Swift är många nedlåtna och tas inte på allvar när de skriver låttexter, vilket tvingar många att sluta sina försök att få stöd.

London Grammars sångare Hannah Read har många anekdoter om när sexism i musikbranschen har gjort det svårt för henne att göra sitt jobb. Hon talade uppriktigt om sina erfarenheter efter att ha varit på scenen, när män skulle kommentera vad hon hade på sig och hur de ovanför henne skulle berätta för henne exakt hur hon skulle se ut.

Read hävdar att det är mycket tveksamt att en manlig konstnär, som Coldplays Chris Martin, skulle ha sådana saker sagt till dem så hon ifrågasätter varför hon borde behöva ta itu med det när de inte gör det. Hannah Reads erfarenheter av en sexistisk musikindustri visas flera gånger i texterna till London Grammar"s nya album Californian Soil när hon förklarar att efter att ha diskuterat sexism med sina vänner hamnade det framträdande på det nya albumet.

Read säger också att de har varit ganska naiva när hon gick in i branschen, den vita manliga dominerande karaktären av det överraskade henne, och hennes åsikter förbises ofta av producenter till förmån för hennes manliga bandmedlemmar.

Hon argumenterar för en hel kulturell förändring inom musik, eftersom det finns ett behov av kvinnor att vara i mer kraftfulla positioner för att göra det möjligt för andra att tro att de kan uppnå detsamma.

Få möjligheter att tjäna pengar för majoriteten av musikerna

Ett annat stort problem i musikbranschen är att majoriteten av musikerna inte tjänar på att bedriva en karriär som artist. Det faktum att musik idag finns överallt på grund av dess popularitet och att allt växer i snabb takt i branschen med nya möjligheter som uppstår varje dag gör det svårt att förstå varför det inte lönar sig för de flesta.

En ny rapport avslöjade att musiker under 2017 bara fick 12% av 43 miljarder dollar gjorda i branschen. Detta visar att även om branschen är ett lönsamt företag svälter musikerna, huvudpersonerna i branschen som aktivt skapar den vinsten, på att dra nytta av branschens rikedom.

Detta förstärks av det stora antalet strömmar som rättighetsinnehavare behöver vinna på Spotify för att tjäna en anständig inkomst per månad. Det uppskattas att artister behöver 120000 streams per månad och det med tanke på att de är de enda rättighetsinnehavarna av spåret vilket sällan är fallet.

Denna mängd strömmar för en låt är möjlig genom att komma på rätt Spotify-spellista, i alla fall, detta kräver mycket hårt arbete av artisten som ofta kan kännas som slöseri med tid eftersom det inte finns någon garanti för framgång. För att komma in på populära spellistor måste musiker undersöka och utveckla en relation med kuratorerna, annars kan de försöka tillfredsställa algoritmen eller rikta sina befintliga fans till deras Spotify-profil.

Frustrationen över tekniken

En betydande utmaning som många musiker står inför, särskilt de i äldre ålder, är teknik. Konstnärer förväntas vara kompetenta i att använda olika digitala plattformar. En viktig förmåga som förväntas av många musiker är fildelning - musiker måste kunna använda dropbox för att dela filer och mappar med bandmedlemmar, granskare och medarbetare som ett minimum.

Dessutom, för någon som inte är skicklig på att använda teknik, kan drift av sociala medier vara en enorm kamp. De skulle ha många frågor som varför ska jag använda detta, vem är här och varför skulle det vara till nytta för mig? Konstnärer kommer också att möta utmaningen med webb- och grafisk design, eftersom det är svårt för någon som är ny på detta att skapa något.

Lyssnarnas apati

En annan stor utmaning för musiker är apatin hos dem som lyssnar på deras musik. Det är svårt för artister att få människor att delta i sina shower, interagera med sociala medier och lyssna på deras nya utgåvor. Musiker måste se till att de får saker rättigheter för att få uppmärksamhet och få en fanbas, men när rätt åtgärder vidtas kommer framgång oundvikligen att komma.

Konstnärer drabbas ofta av besvikelsen av mycket små deltagare till lokala evenemang vilket kan vara en knackning för deras förtroende. Allt detta kan leda till en känsla för musikern att de kämpar mot apati. Det är betydligt svårare för artister att få människor att engagera sig i vad de gör på lång sikt såväl som svårigheten att få kortsiktig uppmärksamhet på musiken de producerar.

Alla dessa utmaningar kan övervinnas av musiker genom att ha ett starkt tankesätt. Att lyckas i musikbranschen handlar mer om beslutsamhet, engagemang och motståndskraft än taktik. Att utveckla ett starkt tankesätt för att lyckas i musikbranschen är något som kommer att ta tid, men det är viktigt, annars kommer branschens hårdhet att vara för mycket för musiker att hantera.