現代のミュージシャンが直面する最も差し迫った問題

多くの音楽ファンは、その文化全体に蔓延している性差別やミソジニーを知らない。この記事では、業界における性差別と女性嫌悪の例と、それが今後のスターに与える影響を探ります。

ミソジニーと性差別は、世界中の音楽業界の特徴であり、音楽ファンには知られていないことがよくあります。男性支配と覇権のせいで、女性は男性マネージャーから率直に発言されることが多いため、女性が自分の意見を主張することが難しくなっています。では、ミソジニーとは何なのでしょうか?女性に対する嫌悪や軽蔑と定義することもでき、女性を男性より従属的で低い地位に保つ方法でもあります。

ミソジニーは今でも21世紀の音楽業界を決定づける要素です。

ハッシュタグ「me too」キャンペーンは、それが映画と同様に音楽文化のいたるところにある関心事であり、決定的な要素であることを強調しました。この業界の仕事の67.8%は、権力の過半数を占める男性によって占められているため、男性の覇権と支配が業界で蔓延しているのは当然のことです。

女性アーティストは、上司によるミュージックビデオの撮影中に、男性の外見に対する精査が品位を落としていると語っています。多くの女性は、最大の利益を得るために体が搾取されるため、下位の性的対象として扱われている。女性のイメージをコントロールすることで女性の商業的価値を高めようとする試みが頻繁に行われており、多くのアーティストが減量を迫られています。

これはローレン・アクイリーナに起こりました。彼女はファッション会社で働いている間、体重を減らすように言われました。さもないと、彼女は彼らのために働くのをやめなければならないでしょう。この業界における性差別と女性嫌悪の極端な例として、ケシャがかつてのメンターによる性的、身体的、心理的虐待を法的に訴えたことが挙げられます。

彼女の法的争いは2014年に起こりました。なぜなら、彼女は他のレコードレーベルと自由に仕事をできるようにするために彼らを結びつけた契約を破る目的でルーク・ゴトワルドを訴えたからです。彼女は、彼女を自殺に追いやろうとした彼の不正行為を暴露したかったのです。

ケシャの事件は他の女性ミュージシャンからも広く支持され、多くの女性が性差別や女性嫌悪の影響を経験したことが示唆された。これが彼らの共感を浮き彫りにしたからだ。音楽業界では飲酒や深夜が一般的であるという事実は、プロデューサーの性的違法行為を助長している。

恥ずかしさや恥ずかしさというのは、音楽業界などの多くの女性がセクハラを警察に通報しないということです。そのため、問題の実際の範囲は、私たちが知っているよりもはるかに大きい可能性があります。テイラー・スウィフトのような女性ミュージシャンの成功にもかかわらず、多くのミュージシャンが曲作りの際にひいきにされ、真剣に受け止められず、支持を得ようとする試みをやめざるを得ない人が多い。

ロンドン・グラマーのリードシンガー、ハンナ・リードは、音楽業界における性差別によって仕事が困難になったときの逸話を数多く語っています。彼女はステージに上がった後の自分の経験を率直に語りました。男性が彼女の着ている服や、上層部の人たちが彼女にどう見えるべきかを正確に伝えてくれたのです。

リードは、コールドプレイのクリス・マーティンのような男性アーティストがそのようなことを彼らに言わせることは非常に疑わしいと主張し、彼らがそうしないのになぜそれに対処しなければならないのか疑問に思います。Hannah Readの性差別音楽業界での経験は、ロンドン・グラマーのニューアルバム「Californian Soil」の歌詞に何度も登場しています。彼女は、友人と性差別について話し合った後、ニューアルバムで目立つように取り上げられたと説明しています。

リードはまた、彼女が業界に入ったときはかなりナイーブだったと述べています。白人男性が支配的だったことは彼女を驚かせ、彼女の意見はしばしばプロデューサーによって男性バンドメンバーを支持して見過ごされていました。

彼女は、音楽における全体的な文化的変革を主張している。なぜなら、他の人々にも同じことを成し遂げることができると信じさせるためには、女性がより強力な立場に立つ必要があるからだ。

大多数のミュージシャンにとって金儲けの機会はほとんどない

音楽業界のもう一つの大きな問題は、大多数のミュージシャンがアーティストとしてのキャリアを追求しても利益を得られないことです。今日、音楽はその人気ゆえにどこにでも存在し、業界ではあらゆるものが急速に成長し、日々新しい機会が生まれているという事実から、なぜ音楽がほとんどの人にとって報われないのか理解するのが難しいのです。

最近のレポートによると、2017年にミュージシャンが獲得した金額は、この業界で生み出された430億ドルのうち、12%しか得られませんでした。これは、この業界は収益性の高い企業であるにもかかわらず、積極的に利益を生み出している業界の主役であるミュージシャンは、この業界の豊かさから恩恵を受けることに飢えていることを示しています。

これは、Spotifyで権利者が月間それなりの収入を得るために必要なストリームの数が多いことで裏付けられています。アーティストは毎月120000ストリームを必要としていると推定されていますが、これはアーティストがトラックの唯一の権利所有者であると考えられていますが、そうなることはめったにありません。

適切なSpotifyプレイリストにアクセスすることで、この量の曲のストリームが可能になりますが、これにはアーティストの多大な労力が必要であり、成功の保証がないため、時間の無駄のように感じることがよくあります。人気のプレイリストに入るには、ミュージシャンは調査してキュレーターとの関係を築く必要があります。そうしないと、アルゴリズムを満たすか、既存のファンをSpotifyプロフィールに誘導することができます。

テクノロジーの不満

多くのミュージシャン、特に高齢のミュージシャンが直面している大きな課題はテクノロジーです。アーティストには、さまざまなデジタルプラットフォームを使いこなす能力が求められます。多くのミュージシャンに期待される重要な能力はファイル共有です。ミュージシャンは、少なくとも dropbox を使ってバンドメンバー、レビュアー、コラボレーターとファイルやフォルダを共有できる必要があります。

さらに、テクノロジーの使用に長けていない人にとって、ソーシャルメディアの運用は大きな苦労になる可能性があります。なぜこれを使うべきなのか、誰がここにいるのか、なぜ自分にとって有益なのかなど、多くの疑問が浮かぶでしょう。アーティストはウェブやグラフィックデザインの課題にも直面するでしょう。ウェブやグラフィックデザインに不慣れな人が何かを設定するのは難しいからです。

リスナーの無関心

ミュージシャンが直面しているもう一つの大きな課題は、彼らの音楽を聴く人々の無関心です。アーティストにとって、人々にショーに参加してもらい、ソーシャルメディアで交流し、ニューリリースを聴いてもらうことは困難です。ミュージシャンは、注目を集め、ファンを獲得するために、物事にふさわしいものを手に入れる必要がありますが、適切な行動をとれば成功は避けられません。

アーティストは、地元のイベントの参加者が非常に少ないことに失望することが多く、自信が失望する可能性があります。これらすべてが、ミュージシャンにとって無関心と闘っているという感覚につながりかねません。アーティストにとって、長期的に自分のやっていることに人々を巻き込むのはかなり難しいし、彼らが制作する音楽に短期的に注目を集めることも難しい。


これらの課題はすべて、ミュージシャンは強い考え方を持つことで克服できます。音楽業界で成功するには、戦術よりも、決意、コミットメント、そしてレジリエンスが重要です。音楽業界で成功するための強いマインドセットを身につけるには時間がかかりますが、それは不可欠です。さもないと、音楽業界の厳しさにミュージシャンが対処しきれないほどです。

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Opinions and Perspectives

業界の問題を暴露するこのような記事をもっと増やすべきだ。意識することが変化への第一歩だ。

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ストリーミングの再生回数という要件は憂鬱になる。CDが売れていた時代が恋しい。

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これは、音楽制作を教えている私の経験と共鳴する。女子学生は、しばしば余計な詮索に直面する。

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正直なところ、強い精神力を持つようにというアドバイスは、まるで被害者に責任を押し付けているように感じる。

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テクノロジーの課題は誰にでも影響を与えるが、特に伝統的な音楽のバックグラウンドを持つ人々にとっては難しいようだ。

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どれだけの才能あるアーティストが、これらの障壁を乗り越えられずに失われてしまったのだろうか。

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クリス・マーティンと女性アーティストに関するコメントは的を射ています。ダブルスタンダードはばかげています。

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同僚の男性の多くが、同様の記事を読むまでこれらの問題に気づいていなかったことに驚きました。

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AlinaS commented AlinaS 3y ago

考え方が重要です。この業界で必要な回復力を身につけるのに何年もかかりました。

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ストリーミングの苦労、共感できます。一番人気のトラックは8万回再生されていますが、ほとんど稼げていません。

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ファイル共有は氷山の一角にすぎません。ベテランのミュージシャンにNFTを説明してみてください!

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実際に音楽を作ろうとしながら、ソーシャルメディアでの存在感を管理するのは疲れます。

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重要な記事ですが、もっと解決策について議論してほしかったです。私たちには、変化のための実行可能なステップが必要です。

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ファイル共有の話は笑えました。ドラマーにDropboxの使い方を教えようとした時のことを思い出します。

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テクノロジーの側面は、障壁であると同時に、それを習得した人にとっては機会にもなるので、興味深いと思います。

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ある程度の進歩があったことは認めつつも、まだまだ道のりは長いということを認識すべきです。

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SashaM commented SashaM 3y ago

少人数の参加は、必ずしも無関心によるものではありません。単に、オンライン上のあらゆるノイズをかき分けて注目を集めるのが難しい場合もあります。

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業界に15年いますが、記事で言及されているのと同じ行動パターンを今でも目にします。

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現実には、インディーズアーティストにとってはさらに厳しい状況です。大手レーベルが依然としてほとんどのプレイリストの配置をコントロールしています。

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技術的な課題についての議論、とても興味深いです。こんなに多くのプラットフォームに苦労しているのは自分だけかと思っていました!

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会場のオーナーが女性パフォーマーをどのように差別的に扱うかについても話しましょう。私はこれを直接経験しました。

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ハンナ・リードが自身の経験について声を上げたのは本当に勇敢でした。業界の問題を指摘するのは簡単ではありません。

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強い精神力を身につけようと努力していますが、最初から不利な状況にあるように思えるときは難しいです。

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生き残るために必要なストリーミング数は異常です。月間リスナーが5万人いても、ほとんどトントンです。

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信じられないほど優秀な女性サウンドエンジニアが、男性クライアントから常に専門知識を疑われているのを見てきました。

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この記事で、これらすべての精神的な健康への影響に触れていないのは意外です。プレッシャーは圧倒的になり得ます。

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観客動員数が少ないことで自信が損なわれるという点は、身につまされます。5人しか来ないときにモチベーションを維持するのは大変です。

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以前はプレイリストのキュレーターを責めていましたが、今は彼らがより大きな壊れたシステムの一部に過ぎないことに気づきました。

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本当に必要なのは、業界に参入する若いアーティストのためのより良いサポート体制です。捕食的な行動は、しばしば新人を標的にします。

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ソーシャルメディアのプレッシャーが女性アーティストに与える影響を無視することはできません。その目は、はるかに厳しいものです。

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テクノロジーの壁は、特定のジャンルではより深刻です。エレクトロニックミュージックのプロデューサーは、基本的に今や技術のエキスパートである必要があります。

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音楽業界における女性蔑視が大げさだと考えている人は、女性としてレコーディングスタジオで一日過ごしてみるべきです。

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これらの課題は現実のものですが、音楽家を目指す人々を落胆させるべきではありません。業界にはもっと多様な声が必要です。

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この記事では、業界における人種差別と性差別の交差点について触れていません。それが有色人種の女性にとってさらに困難な状況を作り出しています。

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ローレン・アキリーナが減量を指示されたという話は、残念ながらよくあることです。業界の友人からも同様の話を聞いたことがあります。

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これらの問題が音楽のジャンルによってどのように異なるのか興味があります。私のクラシック音楽での経験はかなり異なっています。

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解決策は、より多くの女性を権力のある地位に就けることだけではありません。この行動を可能にする文化全体を変える必要があります。

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90年代のミュージシャンがアルバムの売り上げで生活できたのに、生活するために12万回のストリーミングが必要なのは皮肉だと思いませんか?

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ファイル共有とテクノロジーに関する話は本当にその通りです。最初は実際に音楽を作るよりも、DAWを学ぶことに多くの時間を費やしました。

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ソーシャルメディアは、簡単にも難しくもしました。確かに、ファンに直接リーチできますが、今ではコンテンツクリエイターであることも期待されています。

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女性アーティストが特定のイメージを維持しなければならないというプレッシャーは馬鹿げています。アデルやリゾのようなアーティストがメディアからどのように扱われたかを見てください。

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#MeToo運動以降、良い変化が見られるようになりました。女性プロデューサーが認知され、機会を得るようになっています。

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私が最も不満に思うのは、男性アーティストの方が単に売れるからという理由で、音楽業界における男女間の賃金格差を正当化しようとする人がまだいることです。

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強い精神力を養うことについての部分は非常に重要です。才能のある人が、絶え間ない拒絶に耐えられずに諦めてしまうのをたくさん見てきました。

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私は音楽制作の仕事をしていますが、男性が67.8%を占めるという統計は、私の見た感じでは低すぎるように感じます。技術的な役割ではさらに偏っています。

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それは完全に論点がずれています。業界で女性が直面する構造的な問題は、すべてのミュージシャンが遭遇する一般的な課題とは全く異なります。

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男性アーティストも課題に直面していることを忘れてはなりません。女性が追加的な障壁に直面していることは認めますが。

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Zoe1995 commented Zoe1995 3y ago

私のバンドもまさにこれで苦労しました。素晴らしい音楽はあったのに、Spotifyのアルゴリズムを攻略して人気プレイリストに載る方法がわからなかったんです。

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リスナーの無関心については、私はむしろ反対です。ソーシャルメディアを通じて、オーディエンスはこれまで以上に積極的に関わっていると思います。ただ、音楽の消費の仕方が変わっただけです。

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月間12万ストリームもあって、やっとまともな収入になるって?それはすごいな。才能あるミュージシャンの多くが、本業を手放せないのも無理はない。

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Roman commented Roman 3y ago

ハンナ・リードの経験は私に深く響きました。私も演奏中に外見について同様のコメントを受けたことがありますが、音楽の才能について言われたことは一度もありません。

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女性蔑視が大きな問題であることに同意しますが、この記事はストリーミングサービスが音楽配信を民主化したことを見落としていると思います。少なくともアーティストは今、自主的にリリースできます。

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ZeldaJ commented ZeldaJ 4y ago

年配のミュージシャンがテクノロジーに苦労しているという点は興味深いです。私は音楽を教えていますが、デジタル環境を使いこなせない非常に才能のあるアーティストを何人か目の当たりにしています。

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Keshaの事件は、事態がどれほど悪化するかを本当に教えてくれました。彼女のことを注意深く追いかけ、心から心を痛めたのを覚えています。

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業界の利益のわずか12%しか実際のミュージシャンに渡らないという統計に衝撃を受けています。コンテンツを作っているのは彼らなのに、それは信じられないほど不公平に思えます。

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