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ミソジニーと性差別は、世界中の音楽業界の特徴であり、音楽ファンには知られていないことがよくあります。男性支配と覇権のせいで、女性は男性マネージャーから率直に発言されることが多いため、女性が自分の意見を主張することが難しくなっています。では、ミソジニーとは何なのでしょうか?女性に対する嫌悪や軽蔑と定義することもでき、女性を男性より従属的で低い地位に保つ方法でもあります。
ハッシュタグ「me too」キャンペーンは、それが映画と同様に音楽文化のいたるところにある関心事であり、決定的な要素であることを強調しました。この業界の仕事の67.8%は、権力の過半数を占める男性によって占められているため、男性の覇権と支配が業界で蔓延しているのは当然のことです。
女性アーティストは、上司によるミュージックビデオの撮影中に、男性の外見に対する精査が品位を落としていると語っています。多くの女性は、最大の利益を得るために体が搾取されるため、下位の性的対象として扱われている。女性のイメージをコントロールすることで女性の商業的価値を高めようとする試みが頻繁に行われており、多くのアーティストが減量を迫られています。
これはローレン・アクイリーナに起こりました。彼女はファッション会社で働いている間、体重を減らすように言われました。さもないと、彼女は彼らのために働くのをやめなければならないでしょう。この業界における性差別と女性嫌悪の極端な例として、ケシャがかつてのメンターによる性的、身体的、心理的虐待を法的に訴えたことが挙げられます。
彼女の法的争いは2014年に起こりました。なぜなら、彼女は他のレコードレーベルと自由に仕事をできるようにするために彼らを結びつけた契約を破る目的でルーク・ゴトワルドを訴えたからです。彼女は、彼女を自殺に追いやろうとした彼の不正行為を暴露したかったのです。
ケシャの事件は他の女性ミュージシャンからも広く支持され、多くの女性が性差別や女性嫌悪の影響を経験したことが示唆された。これが彼らの共感を浮き彫りにしたからだ。音楽業界では飲酒や深夜が一般的であるという事実は、プロデューサーの性的違法行為を助長している。
恥ずかしさや恥ずかしさというのは、音楽業界などの多くの女性がセクハラを警察に通報しないということです。そのため、問題の実際の範囲は、私たちが知っているよりもはるかに大きい可能性があります。テイラー・スウィフトのような女性ミュージシャンの成功にもかかわらず、多くのミュージシャンが曲作りの際にひいきにされ、真剣に受け止められず、支持を得ようとする試みをやめざるを得ない人が多い。
ロンドン・グラマーのリードシンガー、ハンナ・リードは、音楽業界における性差別によって仕事が困難になったときの逸話を数多く語っています。彼女はステージに上がった後の自分の経験を率直に語りました。男性が彼女の着ている服や、上層部の人たちが彼女にどう見えるべきかを正確に伝えてくれたのです。
リードは、コールドプレイのクリス・マーティンのような男性アーティストがそのようなことを彼らに言わせることは非常に疑わしいと主張し、彼らがそうしないのになぜそれに対処しなければならないのか疑問に思います。Hannah Readの性差別音楽業界での経験は、ロンドン・グラマーのニューアルバム「Californian Soil」の歌詞に何度も登場しています。彼女は、友人と性差別について話し合った後、ニューアルバムで目立つように取り上げられたと説明しています。
リードはまた、彼女が業界に入ったときはかなりナイーブだったと述べています。白人男性が支配的だったことは彼女を驚かせ、彼女の意見はしばしばプロデューサーによって男性バンドメンバーを支持して見過ごされていました。
彼女は、音楽における全体的な文化的変革を主張している。なぜなら、他の人々にも同じことを成し遂げることができると信じさせるためには、女性がより強力な立場に立つ必要があるからだ。
音楽業界のもう一つの大きな問題は、大多数のミュージシャンがアーティストとしてのキャリアを追求しても利益を得られないことです。今日、音楽はその人気ゆえにどこにでも存在し、業界ではあらゆるものが急速に成長し、日々新しい機会が生まれているという事実から、なぜ音楽がほとんどの人にとって報われないのか理解するのが難しいのです。
最近のレポートによると、2017年にミュージシャンが獲得した金額は、この業界で生み出された430億ドルのうち、12%しか得られませんでした。これは、この業界は収益性の高い企業であるにもかかわらず、積極的に利益を生み出している業界の主役であるミュージシャンは、この業界の豊かさから恩恵を受けることに飢えていることを示しています。
これは、Spotifyで権利者が月間それなりの収入を得るために必要なストリームの数が多いことで裏付けられています。アーティストは毎月120000ストリームを必要としていると推定されていますが、これはアーティストがトラックの唯一の権利所有者であると考えられていますが、そうなることはめったにありません。
適切なSpotifyプレイリストにアクセスすることで、この量の曲のストリームが可能になりますが、これにはアーティストの多大な労力が必要であり、成功の保証がないため、時間の無駄のように感じることがよくあります。人気のプレイリストに入るには、ミュージシャンは調査してキュレーターとの関係を築く必要があります。そうしないと、アルゴリズムを満たすか、既存のファンをSpotifyプロフィールに誘導することができます。
多くのミュージシャン、特に高齢のミュージシャンが直面している大きな課題はテクノロジーです。アーティストには、さまざまなデジタルプラットフォームを使いこなす能力が求められます。多くのミュージシャンに期待される重要な能力はファイル共有です。ミュージシャンは、少なくとも dropbox を使ってバンドメンバー、レビュアー、コラボレーターとファイルやフォルダを共有できる必要があります。
さらに、テクノロジーの使用に長けていない人にとって、ソーシャルメディアの運用は大きな苦労になる可能性があります。なぜこれを使うべきなのか、誰がここにいるのか、なぜ自分にとって有益なのかなど、多くの疑問が浮かぶでしょう。アーティストはウェブやグラフィックデザインの課題にも直面するでしょう。ウェブやグラフィックデザインに不慣れな人が何かを設定するのは難しいからです。
ミュージシャンが直面しているもう一つの大きな課題は、彼らの音楽を聴く人々の無関心です。アーティストにとって、人々にショーに参加してもらい、ソーシャルメディアで交流し、ニューリリースを聴いてもらうことは困難です。ミュージシャンは、注目を集め、ファンを獲得するために、物事にふさわしいものを手に入れる必要がありますが、適切な行動をとれば成功は避けられません。
アーティストは、地元のイベントの参加者が非常に少ないことに失望することが多く、自信が失望する可能性があります。これらすべてが、ミュージシャンにとって無関心と闘っているという感覚につながりかねません。アーティストにとって、長期的に自分のやっていることに人々を巻き込むのはかなり難しいし、彼らが制作する音楽に短期的に注目を集めることも難しい。
これらの課題はすべて、ミュージシャンは強い考え方を持つことで克服できます。音楽業界で成功するには、戦術よりも、決意、コミットメント、そしてレジリエンスが重要です。音楽業界で成功するための強いマインドセットを身につけるには時間がかかりますが、それは不可欠です。さもないと、音楽業界の厳しさにミュージシャンが対処しきれないほどです。

テクノロジーの壁は、特定のジャンルではより深刻です。エレクトロニックミュージックのプロデューサーは、基本的に今や技術のエキスパートである必要があります。
女性アーティストが特定のイメージを維持しなければならないというプレッシャーは馬鹿げています。アデルやリゾのようなアーティストがメディアからどのように扱われたかを見てください。
私が最も不満に思うのは、男性アーティストの方が単に売れるからという理由で、音楽業界における男女間の賃金格差を正当化しようとする人がまだいることです。
リスナーの無関心については、私はむしろ反対です。ソーシャルメディアを通じて、オーディエンスはこれまで以上に積極的に関わっていると思います。ただ、音楽の消費の仕方が変わっただけです。
女性蔑視が大きな問題であることに同意しますが、この記事はストリーミングサービスが音楽配信を民主化したことを見落としていると思います。少なくともアーティストは今、自主的にリリースできます。
年配のミュージシャンがテクノロジーに苦労しているという点は興味深いです。私は音楽を教えていますが、デジタル環境を使いこなせない非常に才能のあるアーティストを何人か目の当たりにしています。
業界の利益のわずか12%しか実際のミュージシャンに渡らないという統計に衝撃を受けています。コンテンツを作っているのは彼らなのに、それは信じられないほど不公平に思えます。