Por qué Euphoria te hace sentir: detrás de la onda de Teenage Wasteland

Euphoria, de HBO, protagonizada por Zendaya, se ha convertido rápidamente en uno de los programas más populares del planeta. Tanto los adolescentes como los adultos pueden identificarse con la complicada representación de la adolescencia en el siglo XXI. Pero, ¿qué tiene Euphoria que nos conmueve a todos?

Euphoria está protagonizada por Zendaya en el papel de Rue Bennett, una joven que lucha contra la adicción a las drogas mientras asiste a la escuela secundaria. El tema principal es la angustia adolescente, ya que conocemos a muchos personajes, cada uno con su propio episodio.

Si bien Euphoria es sin duda un éxito de la cultura pop, en realidad presenta algunas versiones bastante alternativas de los dramas televisivos tradicionales. El programa se centra más en coordinar un sentimiento que en cualquier otra cosa, creando una red cautivadora de escenas de colores tranquilos y tonos sonoros. Induce en el espectador una sensación de melancolía o empatía que lo conecta con los personajes mismos.

Usando la paleta de colores fríos para pintar las secuencias dramáticas de Euphoria

Euphoria es uno de los programas únicos que tiene la distinción de tener su propia estética individual. Nunca ha habido una atmósfera como la que transmite Euphoria . Se centra en la narración dramática, los personajes vulnerables y la iluminación y el colorido que realzan esos elementos. El vestuario de los personajes es ecléctico y de espíritu libre, y la amiga de Rue, Jules, es una de las mayores defensoras de esta idea.

Jules es una mujer transgénero interpretada por Hunter Schafer . Su personaje sigue su propio ritmo y está orgullosa de ello. Para reflejarlo, suele vestirse con atuendos eclécticos y llamativos. Esto muestra la confianza de Jules, así como su creencia en la individualidad. Los colores más comunes que se utilizan son los pasteles, los azules, los rosas y los morados. Estos colores fríos suelen aparecer en secuencias inducidas por drogas acompañadas de música.

Aunque estos colores mejoran el ambiente general del espectáculo, también aportan un tipo particular de sentimiento al escenario. Los tonos azulados nos recuerdan el dolor y las dificultades. Al mismo tiempo, hay cierta belleza en muchas de las escenas de Euphoria .

Por un lado, tenemos un programa que puede resultar muy emocionante y entrañable. Las secuencias de fiesta muestran la naturaleza temeraria de los adolescentes, pero en general, el público llega a empatizar con ellos en su época de juventud e ingenuidad. Por otro lado, hay algunos temas extremadamente oscuros en las historias que pueden asustar al espectador con la ansiedad de su propio pasado.

En este caso, los colores resultan relajantes y surrealistas. Es difícil ubicarse en el vívido y dramático mundo de Euphoria , pero si pudiera, encontraría fantástico este mundo de colores fríos. El programa puede incitar algunas de las emociones más conmovedoras en el espectador, y todo esto lo hace como un mosaico estético bien pensado.

Zendaya como Rue Bennett

Gran parte de la sensación general de angustia adolescente que se muestra en Euphoria es la fascinante interpretación de Zendaya en el papel principal. La desesperación y la naturaleza compulsiva de la adicción a las drogas de Rue generan un sentimiento de desesperanza que se complementa con la música y la paleta de colores del programa.

Aunque hay momentos brillantes en la vida de Rue, especialmente en su relación con Jules, es fácil ver la naturaleza problemática de sus decisiones. Cuando decide darse un capricho y automedicarse con drogas, podemos ver que la pérdida total de control en su vida adolescente ha dado paso a un comportamiento absolutamente destructivo.

De hecho, la actuación de Zendaya en ciertas escenas muestra bastante bien esta naturaleza angustiada. Cuando su amigo y traficante de drogas Fezco se niega a venderle más drogas, ella golpea la puerta y llora y le grita. Realmente se puede sentir su ira y tristeza por no tener voz ni voto en su adicción.

Rue desea desesperadamente ser feliz y comportarse como cualquier otra persona, pero debido a su adicción, fracasa miserablemente. En el episodio “Las pruebas y tribulaciones de intentar orinar mientras se está deprimido”, vemos que a Rue le importa poco su propia seguridad y salud.

Además de la depresión asociada a su adicción a las drogas, hay un aburrimiento generalizado que da paso a un comportamiento cada vez más dañino. En este episodio, se niega a levantarse de la cama después de ver un reality show.

Esto hace que sufra una infección en la vejiga, por lo que debe ser hospitalizada. Zendaya representa el autodesprecio de Rue con tal realismo que puede resultar difícil verla sufrir en la pantalla. Todo esto se suma al ambiente sombrío de la adolescente Rue.

El público sigue a Rue y, en última instancia, siente una profunda compasión por ella. En su lucha contra la adicción y la depresión, muchas personas pueden verse reflejadas en ella y esto puede contribuir a agregar una capa adicional de tristeza al sentimiento general del programa.

Como resultado de su excelente trabajo como Rue Bennett, Zendaya recibió un premio Emmy. Este fue su primer Emmy y, además, uno bien merecido. Su interpretación desesperada y vulnerable de Rue es la pieza central del tono oscuro de Euphoria , que muestra la dura realidad de lo que es ser un adolescente en nuestra América moderna.

Hunter Schaefer como Jules

La conmovedora interpretación de Hunter Schaefer como Jules le ha valido un gran número de seguidores de culto. Schaefer, una mujer trans y modelo que ha trabajado con muchas grandes marcas, entre ellas Versace y Maison Margiela, también es una activista que dedica su tiempo al orgullo y la concienciación de los derechos LGTBQ.

En cuanto a su destacado papel en el programa, Schaefer dijo lo siguiente: “Creo que, tal vez, hay una especie de proyección de Jules sobre mí, Hunter”. Es decir, Hunter y Jules son mujeres trans que intentan encontrarse a sí mismas en el mundo.

En cuanto a Schaefer, su búsqueda de identidad ha sido un asunto mucho más público. Se le ha dado en gran medida el puesto de portavoz de la comunidad LGBTQ en todas partes, lo quisiera o no. Aun así, su interpretación muy popular y conmovedora, el primer papel importante trans que se ha vuelto popular, le ha valido grandes elogios.

Si bien la adicción de Rue es una lucha que en sí misma es un comentario sobre la lucha universal de la adolescencia, la búsqueda de significado y reconocimiento de Jules es particularmente brutal. En su episodio especial de enero pasado, Jules se sentó con un terapeuta para hablar sobre cómo su identidad es completamente única y nueva.

A medida que crece como actriz e intérprete, Hunter Schaefer sin duda nos mostrará más de lo que lleva dentro, y eso es realmente algo que esperamos con ansias.

El gran elenco del programa lucha con algún problema en particular y, como adolescentes, todos intentan encontrarse a sí mismos. Con Jules, se nos brinda una perspectiva única que no es especialmente normal para muchas personas. Esto agrega una capa valiosa a la lucha adolescente de Euphoria .

Labrinth y la banda sonora de Euphoria

La música es una parte vital de la experiencia Euphoria . El episodio piloto presenta una secuencia de fiesta épica con música de Young Thug y Migos, que son contemporáneas y con las que te puedes identificar. Pero la música original del programa es lo que realmente prepara el escenario para la montaña rusa emocional de la vida adolescente.

Cuando contactaron al productor y cantante británico Labrinth para que hiciera la música del programa, no tenía idea del gran éxito comercial que se convertiría. Se concentró en capturar la angustia especial de la juventud y logró su cometido con una música realmente conmovedora.

“Cuando recuerdas tu adolescencia”, dice Labrinth, “te sientes semimágico pero semiloco y semipsicótico. Quería asegurarme de que la música transmitiera esas sensaciones”. Cuando Rue anda en bicicleta, escuchamos la ecléctica y confusa “Still Don't Know My Name”. Esta canción ha capturado los corazones de los espectadores como la personificación sonora de la lucha de Rue por el amor y la aceptación.

Sin embargo, otras canciones, especialmente “Formula”, que hace referencia al título del programa, hablan sobre la adicción a las drogas y los altibajos de ser un adolescente hormonal. Cuando se combina con las lúgubres elecciones de colores y las interpretaciones cargadas de emoción del elenco, la música ayuda a formar el tema estético del programa.

Este sentimiento, que podríamos llamar lo opuesto a la euforia, es de lo que trata el programa. Habla de los altibajos de ese momento crucial de la vida, en el que no solo intentas encontrarte a ti mismo, sino también tu propósito en la vida.