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ज़ेंडया अभिनीत एचबीओ का यूफोरिया जल्द ही दुनिया के सबसे लोकप्रिय शो में से एक बन गया है। किशोर और वयस्क समान रूप से इक्कीसवीं सदी में किशोरावस्था के जटिल चित्रण से संबंधित हो सकते हैं। लेकिन यूफोरिया के बारे में ऐसा क्या है जो हम सभी को अपनी भावनाओं में उलझा देता है?
यूफोरिया में ज़ेंडया को रुए बेनेट के रूप में दिखाया गया है, जो एक युवा लड़की है, जो हाई स्कूल जाने के दौरान मादक पदार्थों की लत से जूझ रही है। इसका मुख्य विषय टीनएज एंगस्ट है क्योंकि हमें कई पात्रों से परिचित कराया जाता है, जिनमें से प्रत्येक का अपना एपिसोड होता है।
हालांकि यूफोरिया निश्चित रूप से एक पॉप-कल्चर हिट है, यह वास्तव में पारंपरिक टीवी नाटक पर कुछ सुंदर विकल्प पेश करता है। यह शो किसी भी चीज़ की तुलना में किसी भी चीज़ से ज़्यादा एक एहसास को समन्वयित करने पर भारी है, जिसमें शांत रंग के दृश्यों और ध्वनि के स्वरों का एक लुभावना नेटवर्क एक साथ रखा गया है। यह दर्शकों में उदासी या सहानुभूति की भावना पैदा करता है, जो उन्हें खुद पात्रों से जोड़ता है।

यूफोरिया उन अनोखे शो में से एक है, जिसे अपना व्यक्तिगत सौंदर्य रखने का गौरव प्राप्त है। यूफोरिया जैसा माहौल पहले कभी नहीं रहा। यह नाटकीय कहानी कहने, कमजोर चरित्रों, और उन तत्वों को उभारने वाले प्रकाश और रंग पर ध्यान केंद्रित करता है। पात्रों के लिए अलमारी उदार और स्वतंत्र है, और रुए के दोस्त जूल्स इस विचार के सबसे बड़े समर्थकों में से एक हैं।
जूल्स एक ट्रांस महिला है जिसका किरदार हंटर शेफ़र ने निभाया है। उनका किरदार उनकी ही ताल पर चलता है और उन्हें इस पर गर्व है। इस बात को दर्शाने के लिए, वह अक्सर शानदार पोशाक और आकर्षक गेटअप पहनती हैं। यह जूल्स के आत्मविश्वास के साथ-साथ व्यक्तित्व में उनके विश्वास को भी दर्शाता है। इस्तेमाल किए जाने वाले सामान्य रंग पेस्टल, ब्लूज़, पिंक और पर्पल हैं। ये कूल रंग अक्सर संगीत के साथ ड्रग-प्रेरित दृश्यों में दिखाई देते हैं।
हालांकि ये रंग शो के समग्र माहौल को बढ़ाते हैं, लेकिन वे सेट पर एक विशेष प्रकार का एहसास भी लाते हैं। नीले रंग के रंग हमें दुःख और कष्ट की याद दिलाते हैं।
साथ ही, यूफोरिया के इतने सारे दृश्यों में एक निश्चित सुंदरता भी है।एक तरफ, आपके पास वह है जो एक बेहद रोमांचक और प्रिय शो हो सकता है। पार्टी सीक्वेंस किशोरों के लापरवाह स्वभाव को दिखाते हैं, लेकिन कुल मिलाकर, दर्शकों को उनके युवा और भोलेपन के समय में उनके लिए महसूस होता है। दूसरी ओर, आपकी कहानियों में कुछ बेहद गहरे विषय हैं, जो दर्शकों को उनके अतीत की चिंता से डरा सकते हैं।
इस मामले में, रंग शांत और असली के रूप में सामने आते हैं। यूफोरिया की जीवंत, नाटकीय दुनिया में खुद को जगह देना मुश्किल है, लेकिन अगर आप कर सकते हैं, तो आपको ठंडे रंग की दुनिया काल्पनिक लगेगी। यह शो दर्शकों की कुछ सबसे उत्तेजक भावनाओं को उकसा सकता है, और यह सब एक सोची-समझी एस्थेटिक पैचवर्क के रूप में करता है।

यूफोरिया में दिखाए गए किशोर गुस्से के समग्र माहौल का एक बड़ा हिस्सा मुख्य भूमिका में ज़ेंडया का दिलचस्प प्रदर्शन है। रुए की मादक पदार्थों की लत की हताशा और बाध्यकारी प्रकृति निराशा की भावना पैदा करती है, जो शो के संगीत और रंग पैलेट से पूरित होती है।
हालाँकि रुए के युवा जीवन में उज्ज्वल क्षण आते हैं, विशेष रूप से जूल्स के साथ उसके संबंधों में, उसकी पसंद की समस्याग्रस्त प्रकृति को देखना आसान है। जब वह खुद को नशीले पदार्थों का सेवन करने और दवा लेने का विकल्प चुनती है, तो हम देख पाते हैं कि उसके किशोरावस्था के जीवन में नियंत्रण की कुल कमी ने पूरी तरह से विनाशकारी व्यवहार को जन्म दिया है।
दरअसल, कुछ दृश्यों में ज़ेंडया का प्रदर्शन इस गुस्से से ग्रस्त स्वभाव को काफी अच्छी तरह से प्रदर्शित करता है। जब उसका ड्रग डीलर और दोस्त फ़ेज़को उसे कोई और ड्रग्स बेचने से मना करता है, तो वह दरवाजे पर गिरती है और रोती है और उस पर चिल्लाती है। आप वास्तव में उसके गुस्से और उदासी को महसूस कर सकते हैं, जब उसकी लत में कोई राय नहीं है.
रुए इतनी बुरी तरह खुश रहना चाहती है और खुद को किसी और की तरह पेश करना चाहती है, लेकिन अपनी लत के कारण, वह बुरी तरह विफल हो जाती है। “द ट्रायल्स एंड ट्रिवलेशन ऑफ ट्रायिंग टू पी व्हाईट डिप्रेस्ड” एपिसोड में, हम देखते हैं कि रुए अपनी सुरक्षा और स्वास्थ्य की बहुत कम परवाह करती है।
उसकी मादक पदार्थों की लत से जुड़े अवसाद के अलावा, व्यापक बोरियत है जो तेजी से हानिकारक व्यवहार को जन्म देती है। इस एपिसोड में, वह अपने बिस्तर में रियलिटी टेलीविजन देखने से उठने से इंकार कर देती है।
इससे उसके मूत्राशय में संक्रमण हो जाता है, जिसके कारण उसे अस्पताल में भर्ती होना पड़ता है। ज़ेंडया ने रुए के आत्म-घृणा को इतने यथार्थवाद के साथ चित्रित किया है कि उसे स्क्रीन पर पीड़ित होते देखना मुश्किल हो सकता है। यह सब किशोर रुए के उदास माहौल को और बढ़ा देता है।
दर्शक रुए का अनुसरण करते हैं और अंततः उसके प्रति गहरी सहानुभूति महसूस करते हैं। नशे की लत और अवसाद से जूझते हुए, कई लोग खुद को देख सकते हैं और इससे शो की समग्र भावना में दुःख की एक अतिरिक्त परत जोड़ने में मदद मिल सकती है।
रुए बेनेट के रूप में उनके उत्कृष्ट कार्य के परिणामस्वरूप, ज़ेंडया को एमी पुरस्कार मिला। यह उनकी पहली एमी थी और उस समय वह काफी योग्य थीं। रुए के बारे में उनका हताश और कमजोर चित्रण यूफोरिया के अंधेरे माहौल का केंद्रबिंदु है, जो हमारे आधुनिक अमेरिका में एक किशोर होने की कठोर वास्तविकता को दर्शाता है।

जूल्स के रूप में हंटर शेफ़र के शानदार प्रदर्शन ने उन्हें एक बड़ी पंथ फॉलोइंग दिलाई। शेफ़र, एक ट्रांस महिला, और मॉडल, जिन्होंने वर्साचे और मैसन मार्गीला सहित कई बड़े नामों के साथ काम किया है, एक कार्यकर्ता भी हैं, जो अपना समय LGTBQ के गौरव और जागरूकता के लिए समर्पित करती हैं।
शो में अपनी हाई-प्रोफाइल भूमिका के बारे में, शेफ़र ने यह कहा: “मुझे लगता है, शायद, मुझ पर जूल्स का थोड़ा सा प्रक्षेपण है, हंटर।” यानी, हंटर और जूल्स दोनों ही ट्रांस महिलाएं हैं जो खुद को दुनिया में खोजने की कोशिश कर रही हैं।
जहाँ तक शेफ़र की बात है, तो उसकी पहचान की खोज कहीं अधिक सार्वजनिक मामला रहा है। उन्हें काफी हद तक हर जगह LGBTQ लोगों के लिए प्रवक्ता का पद दिया गया है, चाहे वह चाहें या नहीं। फिर भी, उनका बहुत लोकप्रिय और प्रेरणादायी चित्रण, पहली प्रमुख ट्रांस भूमिका, जो मुख्यधारा बन गई है, ने उन्हें बहुत प्रशंसा दिलाई है।
जबकि रुए की लत एक संघर्ष है जो स्वयं किशोरावस्था के सार्वभौमिक संघर्ष पर एक टिप्पणी है, जूल्स की अर्थ और मान्यता की खोज विशेष रूप से क्रूर है। पिछले जनवरी में अपने विशेष एपिसोड में, जूल्स ने एक चिकित्सक के साथ बैठकर चर्चा की कि कैसे उनकी पहचान पूरी तरह से अनोखी और नई है।
जैसे-जैसे वह एक अभिनेता और कलाकार के रूप में आगे बढ़ती है, हंटर शेफ़र निश्चित रूप से हमें वह और भी दिखाएगा जो वह अपने अंदर रखती है, और यह वास्तव में आगे देखने के लिए कुछ है।
शो के बड़े कलाकारों की टुकड़ी किसी न किसी विशेष समस्या से जूझती है और किशोरों के रूप में, वे सभी खुद को खोजने की कोशिश कर रहे हैं। जूल्स के साथ, हमें एक अनोखा नजरिया दिया गया है, जो बहुत से लोगों के लिए विशेष रूप से सामान्य नहीं है। इससे यूफोरिया के किशोर संघर्ष में एक महत्वपूर्ण परत जुड़ जाती है।

संगीत यूफोरिया अनुभव का एक अत्यंत महत्वपूर्ण हिस्सा है। पायलट एपिसोड में यंग ठग और मिगोस के संगीत के साथ एक एपिक पार्टी सीक्वेंस दिखाया गया है, जो समकालीन और भरोसेमंद हैं। लेकिन शो का मूल संगीत वास्तव में वही है जो किशोर जीवन के भावनात्मक रोलरकोस्टर के लिए दृश्य तैयार करता है।
जब ब्रिटिश निर्माता और गायक लैब्रिंथ से शो के लिए संगीत करने के लिए संपर्क किया गया, तो उन्हें इस बात का अंदाजा नहीं था कि यह कितना कमर्शियल बाजीगर बनेगा। उन्होंने खुद को युवाओं के विशेष गुस्से को कैद करने पर ध्यान केंद्रित किया और कुछ बेहद भावपूर्ण संगीत के साथ शीर्ष पर आए।
“जब आप अपनी किशोरावस्था के दिनों को वापस देखते हैं,” लैब्रिंथ कहते हैं, “यह अर्ध-जादुई लेकिन अर्ध-पागल और अर्ध-मानसिक लगता है। मैं यह सुनिश्चित करना चाहता था कि संगीत उन चीजों की तरह लगे।” जब रुए अपनी बाइक पर सवारी कर रही होती है, तो हमारे साथ उदार और धुंधला “स्टिल डोंट नो माई नेम” जैसा व्यवहार किया जाता है। प्यार और स्वीकृति के लिए रुए के संघर्ष की ध्वनि के रूप में इस गीत ने दर्शकों के दिलों पर कब्जा कर लिया है।
फिर भी, अन्य ट्रैक, विशेष रूप से “फ़ॉर्मूला”, जो शो के शीर्षक को दर्शाता है, मादक पदार्थों की लत और एक हार्मोनल किशोर होने के उतार-चढ़ाव के बारे में बताता है। जब कलाकारों के मनहूस रंग विकल्पों और भावनात्मक रूप से आवेशित प्रदर्शनों के साथ जोड़ा जाता है, तो संगीत शो के सौंदर्य विषय को बनाने में मदद करता है।
यह एहसास, जिसे आप यूफोरिया के विपरीत कह सकते हैं, वह शो के बारे में है। यह जीवन के उस महत्वपूर्ण स्थान के उतार-चढ़ाव के बारे में बताता है, जहाँ आप न केवल खुद को खोजने की कोशिश कर रहे हैं, बल्कि जीवन में अपने उद्देश्य को भी खोज रहे हैं।
मैं सराहना करता हूं कि वे हर चीज को बड़े करीने से हल करने की कोशिश नहीं करते हैं
यह कितना अजीब है कि किशोरों के बारे में एक शो इतना सार्वभौमिक रूप से संबंधित हो सकता है
यह शो मुझे हर उस किशोर को गले लगाने के लिए प्रेरित करता है जिसे मैं जानता हूं।
यह डरावना है कि वे कितनी सटीकता से किशोर चिंता और अवसाद को चित्रित करते हैं।
जिस तरह से वे जूल्स की कहानी को संभालते हैं, वह बहुत ताज़ा है। आखिरकार कुछ अच्छा ट्रांस प्रतिनिधित्व।
कभी-कभी मुझे एपिसोड के बीच ब्रेक लेना पड़ता है क्योंकि यह बहुत वास्तविक हो जाता है।
मैं इस बात की सराहना करती हूं कि वे किसी भी चीज पर चीनी नहीं चढ़ाते। जीवन अस्त-व्यस्त और जटिल है।
शो वास्तव में यह दर्शाता है कि जब आप युवा होते हैं तो सब कुछ कितना तीव्र महसूस होता है।
हर एपिसोड एक भावनात्मक रोलरकोस्टर की तरह लगता है लेकिन मैं देखना बंद नहीं कर सकती।
यह आकर्षक है कि वे दृश्यों के भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाने के लिए रंग का उपयोग कैसे करते हैं।
जूल्स और रू के साथ विशेष एपिसोड मेरे द्वारा देखे गए सबसे शक्तिशाली टीवी शो में से कुछ थे।
जिस तरह से वे लत को चित्रित करते हैं वह बहुत कच्चा और ईमानदार है। कोई ग्लैमर नहीं, सिर्फ वास्तविकता।
इस शो को देखकर मुझे इस बात की खुशी होती है कि मैं अपने किशोरावस्था में जीवित रही।
यह अद्भुत है कि वे इतनी भारी विषय वस्तु के साथ सुंदर सौंदर्यशास्त्र को कैसे संतुलित करते हैं।
कभी-कभी मुझे देखते समय खुद को सांस लेने की याद दिलानी पड़ती है। यह बहुत तीव्र हो जाता है।
पार्टी के दृश्य तीव्र हैं लेकिन वे हाई स्कूल की उस अराजक ऊर्जा को पूरी तरह से पकड़ते हैं।
हंटर शेफर जूल्स के किरदार में इतनी प्रामाणिकता लाती हैं। आप बता सकते हैं कि वह वास्तविक अनुभवों से प्रेरणा ले रही हैं।
क्या किसी और को ऐसा लगता है कि यह शो उन्हें अपने किशोरावस्था के अनुभवों को संसाधित करने में मदद करता है?
प्रकाश व्यवस्था के विकल्प वास्तव में स्वप्निल गुणवत्ता को बढ़ाते हैं। आपको ऐसा महसूस होता है कि आप उनकी दुनिया में हैं।
मुझे यह पसंद है कि वे किसी भी किरदार को सरल बनाने की कोशिश नहीं करते। हर कोई जटिल और त्रुटिपूर्ण है।
हर बार जब मैं वह एपिसोड देखती हूं जिसमें रू बिस्तर से नहीं उठ पाती, तो मेरा दिल टूट जाता है। अवसाद का वह चित्रण बहुत सटीक है।
लैब्रिंथ का 'स्टिल डोन्ट नो माई नेम' किशोरावस्था में खो जाने की भावना को पूरी तरह से दर्शाता है।
कभी नहीं सोचा था कि मैं एक किशोर नाटक से इतना प्रभावित होऊंगा लेकिन हम यहां हैं। यह शो अलग तरह से हिट करता है।
जिस तरह से वे भारी दृश्यों में उन पेस्टल रंगों का उपयोग करते हैं, वह इतना दिलचस्प विरोधाभास पैदा करता है।
मैं खुद को अलग-अलग समय पर अलग-अलग पात्रों से संबंधित पाता हूं। यही बात लेखन को इतना शक्तिशाली बनाती है।
कॉस्ट्यूम डिजाइन अधिक पहचान का हकदार है। प्रत्येक चरित्र की शैली बताती है कि वे कौन हैं।
Rue के लत के साथ संघर्ष को देखकर मुझे एहसास होता है कि हमारे आसपास कितने लोग इसी तरह की लड़ाइयां लड़ रहे होंगे।
ग्लैमरस बनाने के बारे में यह एक उचित बात है, लेकिन मुझे लगता है कि वे सुंदर दृश्यों को वास्तविक परिणामों को दिखाने के साथ संतुलित करते हैं।
सौंदर्यशास्त्र अद्भुत है लेकिन मुझे चिंता है कि यह कुछ वास्तव में गंभीर मुद्दों को ग्लैमरस बना सकता है।
कभी-कभी मुझे शो को रोकना पड़ता है क्योंकि यह बहुत तीव्र हो जाता है। जिस तरह से वे दृश्यों को संगीत के साथ मिलाते हैं, वह बहुत करीब से हिट करता है।
क्या हम इस बारे में बात कर सकते हैं कि Jules का किरदार कितना अभूतपूर्व है? एक ट्रांस किरदार होना जिसे सिर्फ ट्रांस होने से परिभाषित नहीं किया जाता है, बहुत महत्वपूर्ण है।
वह दृश्य जहां Rue Fezco के दरवाजे पर दस्तक दे रही है, सचमुच मेरी आंखों में आंसू ला दिया। आप उसकी निराशा का हर अंश महसूस कर सकते हैं।
मैं वास्तव में इससे असहमत हूं कि यह बहुत डार्क है। एक ऐसे व्यक्ति के रूप में जो हाई स्कूल में इसी तरह के संघर्षों से गुजरा है, मुझे लगता है कि यह उस तीव्रता को पूरी तरह से दर्शाता है।
ईमानदारी से कहूं तो इस शो को मेरे लिए खास बनाने वाली बात Zendaya का प्रदर्शन है। जिस तरह से वह Rue की लत को चित्रित करती है, वह बहुत ही हृदयविदारक और वास्तविक है।
क्या मैं अकेला हूं जो सोचता है कि कभी-कभी शो डार्क थीम के साथ बहुत आगे बढ़ जाता है? मैं यथार्थवादी होने की इच्छा को समझता हूं लेकिन यह कभी-कभी भारी लगता है।
यूफोरिया में संगीत अलग तरह से हिट करता है। लैब्रिंथ का साउंडट्रैक एक किशोर होने की जादुई और मनोरोगी भावना के मिश्रण को पूरी तरह से दर्शाता है।
मैं वास्तव में इस बात की सराहना करता हूं कि शो किशोर जीवन की कच्ची भावनाओं को कैसे दर्शाता है। जिस तरह से वे उन शांत रंग पट्टियों का उपयोग करते हैं, वह हर चीज की भारी भावना को बढ़ाता है।