Pourquoi l'euphorie vous met dans l'ambiance : Derrière l'ambiance de Teenage Wasteland

Euphoria de HBO avec Zendaya est rapidement devenue l'une des émissions les plus populaires de la planète. Les adolescents comme les adultes peuvent comprendre la description complexe de l'adolescence au XXIe siècle. Mais qu'est-ce qui nous touche tous dans l'euphorie ?

Euphoria met en vedette Zendaya dans le rôle de Rue Bennett, une jeune fille aux prises avec la toxicomanie pendant ses études secondaires. Le thème principal est l'angoisse des adolescents alors que nous découvrons de nombreux personnages, chacun avec son propre épisode.

Bien qu'Euphoria soit certainement un succès de la culture pop, il propose en fait des versions assez alternatives de la série télévisée traditionnelle. Le spectacle met l'accent sur la coordination d'un sentiment plus qu'autre chose en constituant un réseau captivant de scènes aux couleurs calmes et de tonalités sonores. Il provoque chez le spectateur un sentiment de mélancolie ou d'empathie qui le relie aux personnages eux-mêmes.

Utiliser la palette de couleurs froides pour peindre les séquences dramatiques d'Euphoria

Euphoria est l'un des spectacles uniques qui a la particularité d'avoir sa propre esthétique individuelle. Il n'y a jamais eu d'ambiance comme celle que dégage Euphoria. Il met l'accent sur la narration dramatique, les personnages vulnérables et l'éclairage et la coloration qui mettent en valeur ces éléments. La garde-robe des personnages est éclectique et libre d'esprit, et Jules, l'ami de Rue, est l'un des plus fervents partisans de cette idée.

Jules est une femme trans interprétée par Hunter Schafer. Son personnage suit son propre rythme et en est fier. Pour refléter cela, elle est souvent vêtue de tenues éclectiques et de tenues voyantes. Cela montre la confiance de Jules ainsi que sa croyance en l'individualité. Les couleurs couramment utilisées sont les pastels, les bleus, les roses et les violets. Ces couleurs froides apparaissent souvent dans des séquences induites par la drogue accompagnées de musique.

Bien que ces couleurs renforcent l'ambiance générale du spectacle, elles apportent également une touche particulière à l'ensemble. Les teintes bleutées nous rappellent le chagrin et les difficultés. En même temps, il y a une certaine beauté dans de nombreuses scènes d'Euphoria.

D'un côté, vous avez ce qui peut être un spectacle extrêmement excitant et attachant. Les séquences de fêtes montrent la nature imprudente des adolescents, mais dans l'ensemble, le public en vient à ressentir de la sympathie pour eux à une époque de jeunesse et de naïveté. D'un autre côté, vous avez des sujets extrêmement sombres dans les histoires qui peuvent effrayer le spectateur en raison de l'anxiété liée à son propre passé.

Dans ce cas, les couleurs semblent apaisantes et surréalistes. Il est difficile de se situer dans le monde vivant et dramatique d'Euphoria, mais si vous le pouviez, vous trouveriez le monde aux couleurs froides fantastique. Le spectacle peut susciter certaines des émotions les plus émouvantes chez le spectateur, et tout cela sous la forme d'un patchwork esthétique bien pensé.

Zendaya dans le rôle de Rue Bennett

La performance captivante de Zendaya dans le rôle principal explique en grande partie l'ambiance générale d'angoisse des adolescents mise en valeur dans Euphoria. Le désespoir et la nature compulsive de la toxicomanie de Rue suscitent un sentiment de désespoir qui est complété par la musique et la palette de couleurs du spectacle.

Bien que la jeune vie de Rue connaisse des moments positifs, notamment dans sa relation avec Jules, il est facile de comprendre la nature problématique de ses choix. Lorsqu'elle choisit de se faire plaisir et de se droguer elle-même, nous pouvons constater que la perte totale de contrôle de sa vie d'adolescente a fait place à un comportement absolument destructeur.

En effet, la performance de Zendaya dans certaines scènes illustre parfaitement cette nature angoissée. Lorsque son trafiquant de drogue et ami Fezco refuse de lui vendre plus de drogue, elle frappe à la porte et lui crie dessus. Vous pouvez vraiment ressentir sa colère et sa tristesse de ne pas avoir son mot à dire dans sa dépendance.

Rue veut tellement être heureuse et se comporter comme n'importe qui d'autre, mais à cause de sa dépendance, elle échoue lamentablement. Dans l'épisode « The Trials and Tribulations of Trying to Pie While Depressed », nous voyons que Rue se soucie peu de sa propre sécurité et de sa santé.

À la dépression associée à sa toxicomanie s'ajoute un ennui omniprésent qui fait place à des comportements de plus en plus dommageables. Dans cet épisode, elle refuse de se lever après avoir regardé la télé-réalité dans son lit.

Cela l'amène à contracter une infection de la vessie, ce qui l'oblige à être hospitalisée. Zendaya décrit la haine de soi de Rue avec un tel réalisme qu'il peut être difficile de la voir souffrir à l'écran. Tout cela ajoute à l'ambiance sombre de l'adolescente Rue.

Le public suit Rue et éprouve finalement une profonde sympathie pour elle. Dans ses luttes contre la dépendance et la dépression, de nombreuses personnes peuvent se reconnaître, ce qui peut contribuer à ajouter une couche de tristesse supplémentaire au sentiment général de la série.

Grâce à son travail exceptionnel dans le rôle de Rue Bennett, Zendaya a reçu un Emmy Award. C'était son premier Emmy et un Emmy bien mérité. Son portrait désespéré et vulnérable de Rue est la pièce maîtresse de l'ambiance sombre d'Euphoria, qui met en lumière la dure réalité de l'adolescence dans notre Amérique moderne.

Hunter Schaefer dans le rôle de Jules

La performance émouvante de Hunter Schaefer dans le rôle de Jules lui a valu un grand culte. Schaefer, une femme trans et mannequin qui a travaillé avec de nombreux grands noms, dont Versace et Maison Margiela, est également une militante qui consacre son temps à la fierté et à la sensibilisation à la communauté LGTBQ.

À propos de son rôle très médiatisé dans l'émission, Schaefer a déclaré : « Je pense qu'il y a peut-être une petite projection de Jules sur moi, Hunter. » C'est-à-dire que Hunter et Jules sont toutes deux des femmes trans qui essaient de se retrouver dans le monde.

Quant à Schaefer, sa recherche d'identité a été une affaire beaucoup plus publique. Elle a largement obtenu le poste de porte-parole des personnes LGBTQ du monde entier, qu'elle le veuille ou non. Pourtant, son interprétation très populaire et émouvante, le premier grand rôle trans devenu courant, lui a valu de nombreux éloges.

Alors que l'addiction de Rue est un combat qui est lui-même un commentaire du combat universel de l'adolescence, la quête de sens et de reconnaissance de Jules est particulièrement brutale. Dans son épisode spécial de janvier dernier, Jules s'est entretenue avec un thérapeute pour discuter de la façon dont son identité est complètement unique et nouvelle.

Au fur et à mesure qu'elle grandit en tant qu'actrice et interprète, Hunter Schaefer nous montrera certainement ce qu'elle a en elle, et c'est vraiment quelque chose à attendre avec impatience.

Les nombreux acteurs du spectacle sont tous aux prises avec un problème particulier et, en tant qu'adolescents, ils essaient tous de se retrouver. Avec Jules, nous avons une perspective unique qui n'est pas particulièrement normale pour beaucoup de gens. Cela ajoute une couche précieuse à la lutte des adolescents contre Euphoria.

Labrinth et la bande originale d'Euphoria

La musique joue un rôle extrêmement important dans l'expérience Euphoria. L'épisode pilote propose une séquence de fête épique avec de la musique de Young Thug et Migos, qui est contemporaine et facile à comprendre. Mais la musique originale de l'émission est vraiment ce qui prépare le terrain pour les montagnes russes émotionnelles de la vie d'adolescent.

Lorsque le producteur et chanteur britannique Labrinth a été contacté pour composer la musique de l'émission, il n'avait aucune idée du mastodonte commercial qu'elle deviendrait. Il s'est efforcé de capturer l'angoisse particulière des jeunes et s'est imposé avec une musique vraiment émouvante.

« Quand vous repensez à votre adolescence », explique Labrinth, « c'est semi-magique, mais semi-fou et semi-psychotique. Je voulais m'assurer que la musique ressemblait à ces choses-là. » Lorsque Rue se déplace à vélo, nous avons droit à une chanson éclectique et floue « Still Don't Know My Name ». Cette chanson a conquis le cœur des spectateurs en tant que personnification sonore de la lutte de Rue pour l'amour et l'acceptation.

Pourtant, d'autres titres, notamment « Formula », qui reprend le titre de l'émission, parlent de la toxicomanie et des hauts et des bas d'une adolescence hormonale. Associée aux choix de couleurs mornes et aux performances chargées d'émotions des acteurs, la musique contribue à former le thème esthétique du spectacle.

Ce sentiment, que l'on pourrait appeler le contraire de l'euphorie, est l'essence même de l'émission. Il parle des hauts et des bas de cet endroit crucial de la vie, où vous essayez non seulement de vous trouver, mais aussi de trouver votre but dans la vie.