Sign up to see more
SignupAlready a member?
LoginBy continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy
By continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy
HBO: s Euphoria med Zendaya i huvudrollen har snabbt blivit en av de mest populära programmen på planeten. Tonåringar och vuxna kan relatera till den komplicerade skildringen av tonåren under det tjugoförsta århundradet. Men vad är det med eufori som får oss alla i våra känslor?
Euphoria spelar Zendaya som Rue Bennett, en ung tjej som kämpar med narkotikamissbruk medan hon går på gymnasiet. Det primära temat är tonårsangst eftersom vi introduceras för många karaktärer, var och en med sitt eget avsnitt.
Medan Euphoria verkligen är en popkulturhit, den har faktiskt några vackra alternativa tar på det traditionella TV-dramat. Showen är tung på att samordna mer av en känsla än något annat genom att sätta ihop ett fängslande nätverk av lugnt färgade scener och ljudtoner. Det inducerar i betraktaren en känsla av melankoli eller empati som förbinder dem med karaktärerna själva.
Euphoria är en av de unika föreställningarna som skiljer sig från att ha sin egen individuella estetik. Det har aldrig varit en atmosfär som den Euphoria utstrålar. Det lägger fokus på dramatisk berättande, sårbara karaktärer, och belysning och färgning som höjer dessa element. Garderoben för karaktärerna är eklektisk och frisinnig, och Rues vän Jules är en av de största förespråkarna för denna idé.
Jules är en transkvinna som spelas av Hunter Sch afer. Hennes karaktär marscherar till sin egen takt och är stolt över det. För att återspegla detta är hon ofta klädd i eklektiska kläder och flashiga getups. Detta visar Jules förtroende såväl som hennes tro på individualitet. Vanliga färger som används är pasteller, blå, rosa och lila. Dessa svala färger förekommer ofta i läkemedelsinducerade sekvenser åtföljda av musik.
Även om dessa färger förbättrar showens övergripande atmosfär, ger de också en viss typ av känsla till uppsättningen. De blåaktiga nyanserna påminner oss om sorg och svårigheter. Samtidigt finns det en viss skönhet i så många av scenerna i Euphoria.
Å ena sidan, du har vad som kan vara en extremt spännande och förtjusande show. Festsekvenserna visar tonåringarnas hänsynslösa natur, men totalt sett kommer publiken att känna för dem i sin ungdomstid och naivitet. Å andra sidan har du något extremt mörkt ämne i berättelserna som kan skrämma betraktaren med ångesten från sitt eget förflutna.
I det här fallet kommer färgerna ut som lugnande och surrealistiska. Det är svårt att placera dig själv i den livliga, dramatiska världen av Euphoria, men om du kunde, skulle du tycka att den coolt färgade världen är fantastisk. Showen kan väcka några av de mest rörande känslorna från en tittare, och det gör allt detta som ett genomtänkt estetiskt lapp täcke.
En stor del av den övergripande atmosfären av tonårsangst som visas i Euphoria är Zendayas fängslande prestanda i huvudrollen. Desperationen och tvångsmässiga karaktären hos Rues drogberoende ger en känsla av hopplöshet som kompletteras av showens musik och färg palett.
Även om det finns ljusa stunder i Rues unga liv, särskilt i hennes förhållande till Jules, är det lätt att se den problematiska karaktären av hennes val. När hon väljer att skämma bort sig själv och självmedicinera med droger kan vi se att den totala förlusten av kontroll i hennes tonårsliv har gett plats för absolut destruk tivt beteende.
Faktum är att Zendayas prestanda i vissa scener visar denna ångestfyllda natur ganska bra. När hennes knarkhandlare och vän Fezco, vägrar att sälja henne fler droger, slår hon på dörren och gråter och skriker på honom. Du kan verkligen känna hennes ilska och sorg över att inte ha något att säga om hennes beroende.
Rue vill så gärna vara lycklig och uppföra sig som någon annan skulle göra, men på grund av sitt beroende misslyckas hon eländigt. I avsnittet ”The Trials and Tribulations of Trying to Pee While Depression” ser vi att Rue bryr sig lite om sin egen säkerhet och hälsa.
Förutom depressionen i samband med hennes drogberoende finns det genomgripande tristess som ger plats för alltmer skadligt beteende. I det här avsnittet, hon vägrar att stå upp från att titta på reality-tv i sin säng.
Detta leder till att hon får en infektion i urinblåsan, vilket får henne att läggas in på sjukhus. Zendaya skildrar Rues självförakt med en sådan realism att det kan vara svårt att se henne lida på skärmen. Allt detta bidrar till den dystra atmosfären i den tonåriga Rue.
Publiken följer Rue och känner slutligen djup sympati för henne. I hennes kamp med missbruk och depression, många människor kan se sig själva och detta kan hjälpa till att lägga till ytterligare ett lager av sorg till showens övergripande känsla.
Som ett resultat av hennes enastående arbete som Rue Bennett fick Zendaya en Emmy Award. Detta var hennes första Emmy och en välförtjänt sådan. Hennes desperata och sårbara skildring av Rue är mittpunkten i den mörka atmosfären i Euphoria som visar den hårda verkligheten av hur det är att vara tonåring i vårt moderna Amerika.
Hunter Schaefers rörande prestation som Jules har gett henne en stor kultföljd. Schaefer, en transkvinna, och modell som har arbetat med många stora namn inklusive Versace och Maison Margiela är också en aktivist som ägnar sin tid åt LGTBQ-stolthet och medvetenhet.
När det gäller hennes högprofilerade roll i showen hade Schaefer detta att säga: ”Jag tror, kanske, det finns lite av en projicering av Jules på mig, Hunter.” Det vill säga, Hunter och Jules är båda transkvinnor som försöker hitta sig i världen.
När det gäller Schaefer, hennes sökning efter hennes identitet har varit en mycket mer offentlig affär. Hon har till stor del fått talesanspositionen för HBTQ-folk överallt, oavsett om hon önskade det eller inte. Fortfarande, hennes mycket populära och rörande skildring, den första stora transrollen som har blivit mainstream, har fått henne högt beröm.
Medan Rues missbruk är en kamp som i sig är en kommentar till ungdomens universella kamp, är Jules strävan efter mening och erkännande särskilt brutal. I hennes speciella avsnitt den senaste januari, Jules satt med en terapeut för att diskutera hur hennes identitet är helt unik och ny.
När hon växer som skådespelare och artist kommer Hunter Schaefer säkert att visa oss mer av vad hon har inuti sig själv, och det är verkligen något att se fram emot.
Showens stora ensemblebesättning kämpar alla med något särskilt problem och som ungdomar, de försöker alla hitta sig själva. Med Jules får vi ett unikt perspektiv som inte är särskilt normalt för många människor. Detta lägger till ett värdefullt lager till tonårskampen i Euphoria.
Musik är en oerhört viktig del av Euphoria-upplevelsen. Pilotavsnittet innehåller en episk festsekvens med musik från Young Thug och Migos, som är samtida och relatabla. Men originalmusiken på showen är verkligen det som sätter scenen för den känslomässiga berg-och dalbanan i tonårslivet.
När den brittiska producenten och sångaren Labrinth kontaktades för att göra musiken för showen, han hade ingen aning om vilken kommersiell juggernaut det skulle bli. Han fokuserade sig på att fånga ungdomens speciella ångest och kom ut på toppen med lite riktigt rörande musik.
”När du ser tillbaka på dina tonårsdagar”, säger Labrinth, ”känns det halvmagiskt men halvgalet och halvpsykotiskt. Jag ville se till att musiken kändes som sådana saker. När Rue cyklar runt på sin cykel bjuds vi på det eklektiska och disiga ”Still Don't Know My Name”. Den här låten har fångat tittarnas hjärtan som den soniska personifieringen av Rues kamp för kärlek och acceptans.
Fortfarande, andra spår, särskilt ”Formula”, som spelar upp showens titel, talar om narkotikamissbruk och höjder och nedgångar av att vara en hormonell tonåring. I kombination med rollbesättningens tråkiga färgval och känslomässigt laddade föreställningar hjälper musiken till att bilda showens estetiska tema.
Denna känsla, vad du kan kalla motsatsen till eufori är vad showen handlar om. Det talar om upp- och nedgångar på den avgörande platsen i livet, där du inte bara försöker hitta dig själv utan också ditt syfte i livet.
Det är otroligt hur en serie om tonåringar kan vara så allmänt relaterbar
Man kan verkligen känna hur mycket tanke som har lagts ner på varje detalj.
Den scenen där Rue är deprimerad i sängen träffade alldeles för nära hem.
Jag kommer på mig själv med att tänka på vissa scener flera dagar efter att jag har tittat.
Valen av kläder hjälper verkligen till att berätta varje karaktärs historia.
Det är skrämmande hur exakt de skildrar tonårsångest och depression.
Sättet de hanterar Jules berättelse är så uppfriskande. Äntligen bra transrepresentation.
Varje avsnitt känns som en känslomässig berg- och dalbana men jag kan inte sluta titta
Det är fascinerande hur de använder färg för att förstärka den känslomässiga effekten av scener
Specialavsnitten med Jules och Rue var några av de mest kraftfulla TV-program jag någonsin sett
De där svala blå och lila färgerna sätter verkligen stämningen för hela serien
Sättet de skildrar missbruk är så rått och ärligt. Ingen försköning, bara verklighet
Att titta på den här serien gör mig tacksam över att jag överlevde mina tonår
Det är fantastiskt hur de balanserar den vackra estetiken med så tunga ämnen
Ibland måste jag påminna mig själv om att andas när jag tittar. Det blir så intensivt
Festscenerna är intensiva men de fångar den kaotiska energin i high school perfekt
Hunter Schafer ger Jules sådan autenticitet. Man kan se att hon hämtar från verkliga upplevelser
Är det någon annan som känner att serien hjälper dem att bearbeta sina egna tonårsupplevelser?
Ljusvalen bidrar verkligen till den drömlika känslan. Får dig att känna att du är i deras värld
Jag älskar hur de inte försöker förenkla någon av karaktärerna. Alla är komplexa och bristfälliga
Mitt hjärta brister varje gång jag ser avsnittet där Rue inte kan gå upp ur sängen. Den depressionen är så träffsäker
Still Don't Know My Name av Labrinth fångar perfekt känslan av att vara vilsen under tonåren
Trodde aldrig att jag skulle bli så berörd av ett tonårsdrama men här är vi. Den här serien träffar annorlunda
Sättet de använder de där pastellfärgerna i de tunga scenerna skapar en så intressant kontrast
Jag relaterar till olika karaktärer vid olika tidpunkter. Det är det som gör skrivandet så kraftfullt
Kostymdesignen förtjänar mer erkännande. Varje karaktärs stil berättar så mycket om vem de är
Att se Rues kamp med missbruk får mig att inse hur många människor runt omkring oss som kanske kämpar liknande strider
Det är en bra poäng om glorifiering, men jag tycker att de balanserar de vackra bilderna med att visa verkliga konsekvenser
Estetiken är fantastisk men jag är orolig att den kan glorifiera några riktigt allvarliga problem
Ibland måste jag pausa serien för att den blir för intensiv. Sättet de blandar det visuella med musiken träffar bara för nära hem
Kan vi prata om hur banbrytande Jules karaktär är? Att ha en transkaraktär som inte bara definieras av att vara trans är så viktigt
Scenen där Rue bankar på Fezcos dörr fick mig bokstavligen att gråta. Man kan känna varenda bit av hennes desperation
Jag håller faktiskt inte med om att den är för mörk. Som någon som gick igenom liknande svårigheter i gymnasiet tycker jag att den fångar den intensiteten perfekt
Ärligt talat, det som gör den här serien speciell för mig är Zendayas prestation. Sättet hon porträtterar Rues missbruk är så hjärtskärande och verkligt
Är jag den enda som tycker att serien ibland går för långt med de mörka teman? Jag förstår att de vill vara realistiska men det känns överväldigande ibland
Musiken träffar annorlunda i Euphoria. Labrinths soundtrack fångar perfekt den där blandningen av magisk och psykotisk känsla av att vara tonåring
Jag uppskattar verkligen hur serien fångar de råa känslorna i tonårslivet. Sättet de använder de där coola färgpaletterna förstärker verkligen den tunga känslan av allt