Tại sao Euphoria khiến bạn cảm thấy như mình đang ở trong cảm xúc của mình: Đằng sau bầu không khí của Teenage Wasteland

Euphoria của HBO với sự tham gia của Zendaya đã nhanh chóng trở thành một trong những chương trình nổi tiếng nhất hành tinh. Thanh thiếu niên và người lớn đều có thể liên quan đến mô tả phức tạp về tuổi thiếu niên trong thế kỷ XXI. Nhưng điều gì về Euphoria khiến tất cả chúng ta cảm nhận được?

Euphoria có sự tham gia của Zendaya trong vai Rue Bennett, một cô gái trẻ đang vật lộn với chứng nghiện ma túy khi đang học trung học. Chủ đề chính là nỗi sợ tuổi teen khi chúng ta được giới thiệu với nhiều nhân vật, mỗi nhân vật có tập riêng của họ.

Mặc dù Euphoria chắc chắn là một hit văn hóa đại chúng, nhưng nó thực sự có một số cách thay thế khá đẹp cho bộ phim truyền hình truyền thống. Chương trình tập trung vào việc phối hợp nhiều cảm giác hơn bất cứ điều gì khác bằng cách kết hợp một mạng lưới quyến rũ gồm các cảnh có màu bình tĩnh và âm thanh. Nó gợi cho người xem cảm giác u sầu hoặc đồng cảm kết nối họ với chính các nhân vật.

Sử dụng bảng màu lạnh để vẽ các chuỗi ấn tượng của Euphoria

Euphoria là một trong những chương trình độc đáo có điểm khác biệt là có thẩm mỹ riêng. Chưa bao giờ có một rung cảm nào giống như cái mà Euphoria toát ra. Nó tập trung vào cách kể chuyện kịch tính, các nhân vật dễ bị tổn thương, ánh sáng và màu sắc làm tăng các yếu tố đó. Tủ quần áo cho các nhân vật rất chiết trung và tự do, và người bạn của Rue, Jules là một trong những người ủng hộ ý tưởng này lớn nhất.

Jules là một phụ nữ chuyển giới do Hunter Sch afer thủ vai. Nhân vật của cô ấy hành quân theo nhịp điệu của riêng mình và tự hào về điều đó. Để phản ánh điều này, cô thường mặc trang phục chiết trung và trang phục hào nhoáng. Điều này thể hiện sự tự tin của Jules cũng như niềm tin của cô vào cá nhân. Các màu phổ biến được sử dụng là phấn màu, xanh lam, hồng và tím. Những màu sắc mát mẻ này thường xuất hiện trong các trình tự do thuốc gây ra kèm theo âm nhạc.

Mặc dù những màu sắc này làm tăng sự rung cảm tổng thể của chương trình, nhưng chúng cũng mang lại một loại cảm giác đặc biệt cho trường quay. Màu xanh nhắc nhở chúng ta về nỗi buồn và khó khăn. Đồng thời, có một vẻ đẹp nhất định đối với rất nhiều cảnh Euphoria.

Một mặt, bạn có những gì có thể là một chương trình cực kỳ thú vị và đáng yêu. Các cảnh tiệc cho thấy bản chất liều lĩnh của thanh thiếu niên, nhưng nhìn chung, khán giả cảm nhận được họ trong thời gian trẻ trung và ngây thơ của họ. Mặt khác, bạn có một số chủ đề cực kỳ đen tối trong các câu chuyện có thể khiến người xem sợ hãi với sự lo lắng về quá khứ của chính họ.

Trong trường hợp này, màu sắc trở nên êm dịu và siêu thực. Thật khó để đặt mình vào thế giới sống động, đầy kịch tính của Euphoria, nhưng nếu bạn có thể, bạn sẽ thấy thế giới màu sắc mát mẻ là kỳ diệu. Chương trình có thể kích động một số cảm xúc khuấy động nhất từ người xem, và nó làm tất cả điều này như một tác phẩm chắp vá thẩm mỹ được suy nghĩ kỹ lưỡng.

Zendaya vai Rue Bennett

Một phần lớn trong rung cảm chung của nỗi sợ hãi tuổi teen được thể hiện trong E uphoria là màn trình diễn hấp dẫn của Zendaya trong vai chính. Sự tuyệt vọng và bản chất cưỡng chế của chứng nghiện ma túy của Rue mang lại cảm giác tuyệt vọng được bổ sung bởi âm nhạc và bảng màu của chương trình.

Mặc dù có những khoảnh khắc tươi sáng trong cuộc sống trẻ của Rue, đặc biệt là trong mối quan hệ của cô với Jules, thật dễ dàng để thấy bản chất có vấn đề trong những lựa chọn của cô. Khi cô ấy chọn nuông chiều bản thân và tự điều trị bằng ma túy, chúng ta có thể thấy rằng sự mất kiểm soát hoàn toàn trong cuộc sống tuổi teen của cô ấy đã nhường chỗ cho hành vi phá hoại hoàn toàn.

Thật vậy, màn trình diễn của Zendaya trong một số cảnh nhất định thể hiện bản chất căng thẳng này khá tốt. Khi người buôn ma túy và người bạn của cô, Fezco, từ chối bán cho cô thêm bất kỳ loại ma túy nào nữa, cô đập vào cửa và khóc và la hét với anh ta. Bạn thực sự có thể cảm thấy sự tức giận và buồn bã của cô ấy khi không có tiếng nói trong cơn nghiện của cô ấy.

Rue rất muốn được hạnh phúc và cư xử như bất kỳ ai khác, nhưng vì nghiện ngập, cô thất bại thảm hại. Trong tập phim, “The Tribulations and Tribulations of Trying to Pee While Depression”, chúng ta thấy rằng Rue ít quan tâm đến sự an toàn và sức khỏe của chính mình.

Ngoài chứng trầm cảm liên quan đến chứng nghiện ma túy của cô ấy, có sự nhàm chán lan tràn nhường chỗ cho hành vi ngày càng gây tổn hại. Trong tập phim này, cô từ chối thức dậy sau khi xem truyền hình thực tế trên giường của mình.

Điều này dẫn đến việc cô bị nhiễm trùng trong bàng quang, khiến cô phải nhập viện. Zendaya miêu tả sự ghê tởm bản thân của Rue với sự chân thực đến mức khó có thể nhìn thấy cô đau khổ trên màn ảnh. Tất cả những điều này làm tăng thêm sự rung cảm ảm đạm của Rue thanh thiếu niên.

Khán giả đi theo Rue và cuối cùng cảm thấy cảm thông sâu sắc với cô. Trong cuộc đấu tranh của cô với chứng nghiện và trầm cảm, nhiều người có thể nhìn thấy chính mình và điều này có thể giúp thêm một lớp đau buồn vào cảm giác tổng thể của chương trình.

Nhờ công việc xuất sắc của mình với vai Rue Bennett, Zendaya đã nhận được giải Emmy. Đây là giải Emmy đầu tiên của cô và là một giải rất xứng đáng. Chân dung Rue tuyệt vọng và dễ bị tổn thương của cô là trung tâm của rung cảm đen tối của E uphoria, nơi thể hiện thực khó khăn về cảm giác trở thành một thiếu niên ở nước Mỹ hiện đại của chúng ta.

Hunter Schaefer vai Jules

Diễn xuất hấp dẫn của Hunter Schaefer trong vai Jules đã mang lại cho cô một lượng lớn người theo dõi. Schaefer, một phụ nữ chuyển giới và người mẫu đã làm việc với nhiều tên tuổi lớn bao gồm Versace và Maison Margiela cũng là một nhà hoạt động dành thời gian của mình cho niềm tự hào và nhận thức của LGTBQ.

Về vai diễn nổi tiếng của cô trong chương trình, Schaefer đã nói điều này: “Tôi nghĩ, có lẽ, có một chút hình ảnh Jules lên tôi, Hunter.” Điều đó có nghĩa là, Hunter và Jules đều là phụ nữ chuyển giới đang cố gắng tìm thấy chính mình trong thế giới.

Đối với Schaefer, việc tìm kiếm danh tính của cô ấy đã trở nên công khai hơn nhiều. Cô ấy phần lớn đã được trao vị trí phát ngôn cho những người LGBTQ ở khắp mọi nơi, cho dù cô ấy có muốn hay không. Tuy nhiên, vai diễn rất nổi tiếng và cảm động của cô, vai diễn chuyển giới lớn đầu tiên đã trở thành xu hướng chính thống, đã giành được sự khen ngợi cao của cô.

Trong khi cơn nghiện của Rue là một cuộc đấu tranh mà bản thân nó là một bình luận về cuộc đấu tranh phổ quát của tuổi vị thành niên, thì việc tìm kiếm ý nghĩa và sự công nhận của Jules đặc biệt tàn bạo. Trong tập phim đặc biệt của mình vào tháng 1 vừa qua, Jules đã ngồi với một nhà trị liệu để thảo luận về việc bản sắc của cô ấy hoàn toàn độc đáo và mới mẻ như thế nào.

Khi cô ấy phát triển với tư cách là một diễn viên và nghệ sĩ biểu diễn, Hunter Schaefer chắc chắn sẽ cho chúng ta thấy nhiều hơn những gì cô ấy giữ trong mình, và đó thực sự là điều đáng mong đợi.

D@@ àn diễn viên lớn của chương trình đều phải vật lộn với một số vấn đề cụ thể và khi còn là thanh thiếu niên, tất cả họ đều cố gắng tìm ra chính mình. Với Jules, chúng tôi được trao một quan điểm độc đáo không đặc biệt bình thường đối với nhiều người. Điều này thêm một lớp có giá trị cho cuộc đấu tranh thiếu niên của Euphoria.

Labrinth và nhạc phim của Euphoria

Âm nhạc là một phần cực kỳ quan trọng của trải nghiệm Euphoria. Tập thí điểm có một chuỗi bữa tiệc hoành tráng với âm nhạc từ Young Thug và Migos, hiện đại và có liên quan. Nhưng âm nhạc gốc trong chương trình thực sự là thứ tạo nên bối cảnh cho chuyến tàu lượn siêu tốc đầy cảm xúc của cuộc sống tuổi teen.

Khi nhà sản xuất kiêm ca sĩ người Anh Labrinth được liên hệ để thực hiện âm nhạc cho chương trình, anh không biết nó sẽ trở thành một cầu thủ thương mại nào. Anh ấy tập trung vào việc ghi lại nỗi sợ hãi đặc biệt của tuổi trẻ và đứng đầu với một số âm nhạc thực sự cảm động.

“Khi bạn nhìn lại những ngày tuổi thiếu niên của mình,” Labrinth nói, “cảm thấy nửa kỳ diệu nhưng nửa điên rồ và nửa loạn thần. Tôi muốn đảm bảo âm nhạc giống như những thứ đó.” Khi Rue đi vòng quanh trên chiếc xe đạp của mình, chúng tôi được chiêu đãi với câu “Still Don't Know My Name” chiết trung và mơ hồ. Bài hát này đã chiếm được cảm tình của người xem như là sự nhân cách hóa âm thanh của cuộc đấu tranh cho tình yêu và sự chấp nhận của Rue.

Tuy nhiên, các bài hát khác, đặc biệt là “Formula”, đóng vai trò của chương trình, nói về chứng nghiện ma túy và những điểm cao và thấp của việc trở thành một thiếu niên nội tiết tố. Khi kết hợp với sự lựa chọn màu sắc buồn tẻ và màn trình diễn đầy cảm xúc của dàn diễn viên, âm nhạc giúp hình thành chủ đề thẩm mỹ của chương trình.

Cảm giác này, những gì bạn có thể gọi trái ngược với hưng phấn là những gì chương trình nói về. Nó nói về những thăng trầm của vị trí quan trọng đó trong cuộc sống, nơi bạn không chỉ cố gắng tìm thấy chính mình mà còn là mục đích của bạn trong cuộc sống.