Euphoria が感情を揺さぶる理由: Teenage Wasteland の雰囲気の裏側

Zendaya主演のHBOの「ユーフォリア」は、すぐに地球上で最も人気のある番組の1つになりました。十代の若者も大人も、21世紀の思春期の複雑な描写に共感できます。しかし、ユーフォーリアの何が私たち全員を惹きつけているのでしょうか？

ユーフォリアは、高校在学中に麻薬中毒に苦しんでいる少女、ルー・ベネットとしてゼンデイヤを主演しています。主なテーマはティーンエイジャーの不安です。たくさんの登場人物が登場し、それぞれに独自のエピソードがあります。

ユーフォリアは確かにポップカルチャーのヒット作ですが、実際には従来のテレビドラマにかなりオルタナティブな解釈を加えています。この番組は、落ち着いた色のシーンと音色の魅惑的なネットワークをまとめることで、何よりもフィーリングをコーディネートすることに重きを置いています。それは視聴者に憂鬱感や共感を呼び起こし、彼らを登場人物自身と結びつけます。

コールドカラーパレットを使ってユーフォリアのドラマチックなシーンを描く

ユーフォリアは、独自の美学を持っているという特徴を持つユニークなショーの1つです。ユーフォリアが醸し出すような雰囲気は今までにありませんでした。ドラマチックなストーリーテリング、傷つきやすいキャラクター、そしてそれらの要素を引き立てる照明と色彩に焦点を当てています。登場人物のワードローブは折衷的で自由奔放で、ルーの友人ジュールもこのアイデアを最も強く支持している一人です。

ジュールズはハンターシェーファーが演じるトランスウーマンです。彼女のキャラクターは自分のビートに合わせて行進し、それを誇りに思っています。それを反映して、彼女はしばしば折衷的な衣装や派手な衣装を着ています。これはジュールズの自信と個性に対する信念の表れです。よく使われる色はパステル、ブルー、ピンク、パープルです。これらのクールな色は、音楽を伴う薬物誘発シーケンスによく現れます。

これらの色はショー全体の雰囲気を高めますが、セットに特定のタイプの雰囲気ももたらします。青みがかった色合いは、悲しみと苦難を思い起こさせます。同時に、ユーフォリアの多くのシーンにはある種の美しさがあります。

一方では、非常にエキサイティングで愛らしいショーになり得ます。パーティーのシーケンスは、10代の若者の無謀な性格を見せますが、全体的に見ると、観客は若くて世間知らずの時代に彼らのことを感じるようになります。一方、ストーリーには非常に暗い主題があり、過去の不安で視聴者を怖がらせることがあります。

この場合、色は落ち着きのあるシュールな印象になります。ユーフォリアの鮮やかでドラマチックな世界に身を置くのは難しいですが、できれば涼しげな色の世界は幻想的です。このショーは、視聴者から最も感動的な感情を呼び起こすことがあり、そのすべてを、よく考え抜かれた美的パッチワークとして実現しています。

ルー・ベネット役のゼンデイヤ

「ユーフォリア」で表現された10代の不安の全体的な雰囲気の大部分は、主役のゼンデイヤの魅力的なパフォーマンスです。ルーの薬物中毒の絶望と強迫観念は、絶望感を呼び起こし、ショーの音楽とカラーパレットがそれをさらに引き立てます。

ルーの若い人生、特にジュールとの関係には明るい瞬間もありますが、彼女の選択の問題点は簡単にわかります。彼女が薬物に身をゆだねてセルフメディケーションを行うことを選んだとき、十代の人生における完全なコントロールの喪失が、完全に破壊的な行動に取って代わられたことがわかります。

実際、あるシーンでのZendayaのパフォーマンスは、この不安に満ちた性質を非常によく表しています。麻薬の売人であり友人でもあるフェズコが、これ以上麻薬を売ることを拒否すると、彼女はドアを叩きつけて彼に向かって泣き叫びます。彼女の中毒で発言権がないことに対する彼女の怒りと悲しみを本当に感じることができます。

ルーは幸せになり、他の人と同じように振る舞いたいと切望していますが、依存症のせいで彼女は惨めに失敗します。エピソード「落ち込んでいる間におしっこをしようとすることの試練と苦難」では、ルーは自分の安全と健康をほとんど気にかけていないことがわかります。

彼女の薬物中毒によるうつ病に加えて、退屈が蔓延し、ますます有害な行動に取って代わられています。このエピソードでは、彼女はベッドでリアリティテレビを見ながら起き上がることを拒否します。

その結果、彼女は膀胱に感染し、入院することになります。ゼンデイヤは、ルーの自己嫌悪をあまりにリアルに描いているので、画面上で彼女が苦しんでいるのを見るのは難しいかもしれません。これらすべてが、10代のルーの陰鬱な雰囲気をさらに高めています。

観客はルーをフォローし、最終的に彼女に深い同情を感じます。依存症やうつ病との闘いの中で、多くの人が自分自身を見抜くことができ、それが番組の全体的な感情にさらに悲しみを添えることにもつながります。

ルー・ベネットとしての傑出した功績により、ゼンデイヤはエミー賞を受賞しました。これは彼女の最初のエミー賞であり、それにふさわしいエミー賞でした。彼女の絶望的で傷つきやすいルーの描写は、ユーフォリアの暗い雰囲気の中心であり、現代のアメリカで思春期になるのがどのようなものかという厳しい現実を示すユーフォリアの暗い雰囲気の中心です。

ジュールズ役のハンター・シェーファー

ジュール役のハンター・シェーファーの感動的なパフォーマンスは、多くのカルトファンを獲得しています。トランスジェンダーの女性でモデルであり、ヴェルサーチやメゾン・マルジェラなど多くの有名人と仕事をしてきたシェーファーは、LGTBQの誇りと認知に時間を割く活動家でもあります。

ショーでの彼女の注目度の高い役割について、シェーファーは次のように述べています。「おそらく、ジュールが私に映し出されているのが少しあると思います、ハンター。」つまり、ハンターとジュールはどちらもトランスジェンダーの女性で、世界で自分自身を見つけようとしているのだ。

シェーファーに関しては、彼女のアイデンティティの探求ははるかに公的な問題でした。彼女が望むか否かに関わらず、彼女は主に世界中のLGBTQの人々のためのスポークスパーソンの役職を与えられてきました。それでも、トランスジェンダーの主要役として初めて主流となった彼女の非常にポピュラーで感動的な描写は、高い評価を得ています。

ルーの中毒は、それ自体が思春期の普遍的な闘争についての論評であるが、ジュールズの意味と認識の探求は特に残酷だ。今年1月の特別エピソードで、ジュールズはセラピストに話を聞き、彼女のアイデンティティがいかにユニークで新しいものであるかを語りました。

彼女が俳優やパフォーマーとして成長するにつれ、ハンター・シェーファーはきっと彼女が自分の中に持っているものをもっと見せてくれるでしょう。それは本当に楽しみなことです。

番組の大規模なアンサンブルキャストは皆、特定の問題に苦しんでおり、思春期の頃は皆、自分自身を見つけようとしています。ジュールズには、多くの人にとって特に普通ではないユニークな視点が与えられます。これは十代の頃のユーフォリアの闘争に貴重な一層を加えてくれます。

ラビリンスとユーフォリアのサウンドトラック

音楽はユーフォリア体験の非常に重要な部分です。パイロットエピソードでは、ヤング・サグとミーゴズの音楽を使った壮大なパーティー・シークエンスが収録されています。これらは現代的で親しみやすいです。しかし、番組のオリジナル音楽こそが、まさに10代の人生の感動的なジェットコースターのシーンを作り上げているのです。

イギリスのプロデューサーで歌手のラビリンスがショーの音楽をやるように依頼されたとき、彼はそれが商業的な巨人になるとは思いもしませんでした。彼は若者の特別な不安を捉えることに専念し、本当に感動的な音楽でトップに立った。

「10代の頃を振り返ると、半魔法のような感じがしますが、半狂的でありながら、半精神病的な感じがします」とラビリンスは言います。音楽がそういうふうに感じられるようにしたかったんだ。」ルーが自転車で走り回っていると、折衷的でぼんやりした「それでも私の名前は知らない」という曲を聞かされる。この曲は、愛と受容を求めるルーの闘いを音で体現したものとして、視聴者の心を捉えました。

それでも、他の曲、特に番組のタイトルから流れている「フォーミュラ」は、薬物中毒とホルモンティーンエイジャーであることの高低について語っています。キャストの退屈な色の選択と感情を揺さぶるパフォーマンスと相まって、音楽はショーの美的テーマを形成するのに役立ちます。

ユーフォリアの反対と言えるこの感覚こそが、このショーのすべてです。それは、あなたが自分自身を見つけるだけでなく、人生の目的も見つけようとしている、人生におけるその極めて重要な場所の浮き沈みについて語っています。