Por que a Euphoria coloca você em seus sentimentos: por trás da vibração de Teenage Wasteland

Euphoria, da HBO, estrelado por Zendaya, rapidamente se tornou um dos programas mais populares do planeta. Tanto adolescentes quanto adultos podem se relacionar com a descrição complicada da adolescência no século XXI. Mas o que há na euforia que nos faz sentir a todos?

Euphoria é estrelada por Zendaya como Rue Bennett, uma jovem que luta contra o vício em drogas enquanto cursa o ensino médio. O tema principal é a angústia adolescente, pois somos apresentados a muitos personagens, cada um com seu próprio episódio.

Embora Euphoria seja certamente um sucesso da cultura pop, na verdade, apresenta algumas abordagens bastante alternativas do drama de TV tradicional. O programa se concentra em coordenar mais sentimentos do que qualquer outra coisa, reunindo uma rede cativante de cenas coloridas e tons sonoros. Isso induz no espectador uma sensação de melancolia ou empatia que o conecta aos próprios personagens.

Usando a paleta de cores frias para pintar as sequências dramáticas de Euphoria

Euphoria é um dos shows únicos que tem a distinção de ter sua própria estética individual. Nunca houve uma vibração como a que a Euphoria exala. Ele se concentra em histórias dramáticas, personagens vulneráveis e iluminação e cores que realçam esses elementos. O guarda-roupa dos personagens é eclético e de espírito livre, e a amiga de Rue, Jules, é uma das maiores defensoras dessa ideia.

Jules é uma mulher trans interpretada por Hunter Schafer. Sua personagem segue seu próprio ritmo e se orgulha disso. Para refletir isso, ela costuma vestir roupas ecléticas e roupas chamativas. Isso mostra a confiança de Jules, bem como sua crença na individualidade. As cores comuns usadas são pastéis, azuis, rosas e roxos. Essas cores frias geralmente aparecem em sequências induzidas por drogas acompanhadas por música.

Embora essas cores melhorem a vibração geral do show, elas também trazem um tipo particular de sensação ao set. Os tons azulados nos lembram da tristeza e das dificuldades. Ao mesmo tempo, há uma certa beleza em muitas cenas de euforia.

Por um lado, você tem o que pode ser um show extremamente emocionante e cativante. As sequências de festas mostram a natureza imprudente dos adolescentes, mas, no geral, o público passa a sentir por eles em sua época de juventude e ingenuidade. Por outro lado, você tem um assunto extremamente sombrio nas histórias que pode assustar o espectador com a ansiedade de seu próprio passado.

Nesse caso, as cores parecem calmantes e surreais. É difícil se colocar no mundo vívido e dramático de Euphoria, mas se você pudesse, acharia o mundo de cores frias fantástico. O programa pode incitar algumas das emoções mais emocionantes do espectador, e faz tudo isso como uma colcha de retalhos estética bem pensada.

Zendaya como Rue Bennett

Uma grande parte da atmosfera geral de angústia adolescente exibida em Euphoria é a atuação fascinante de Zendaya no papel principal. O desespero e a natureza compulsiva do vício em drogas de Rue trazem uma sensação de desesperança que é complementada pela paleta de músicas e cores do programa.

Embora haja momentos brilhantes na juventude de Rue, especialmente em seu relacionamento com Jules, é fácil ver a natureza problemática de suas escolhas. Quando ela opta por se dar ao luxo e se automedicar com drogas, podemos ver que a perda total de controle em sua vida adolescente deu lugar a um comportamento absolutamente destrutivo.

De fato, a atuação de Zendaya em certas cenas mostra muito bem essa natureza cheia de angústia. Quando seu traficante e amigo Fezco se recusa a vender mais drogas, ela bate na porta, chora e grita com ele. Você pode realmente sentir a raiva e a tristeza dela por não ter nada a dizer sobre seu vício.

Rue quer muito ser feliz e se comportar como qualquer outra pessoa faria, mas por causa de seu vício, ela falha miseravelmente. No episódio “The Trials and Tribulations of Trying to Pee While Depressed”, vemos que Rue se importa pouco com sua própria segurança e saúde.

Além da depressão associada ao vício em drogas, há um tédio generalizado que dá lugar a um comportamento cada vez mais prejudicial. Neste episódio, ela se recusa a se levantar de assistir reality shows em sua cama.

Isso faz com que ela contraia uma infecção na bexiga, o que faz com que ela seja hospitalizada. Zendaya retrata a autoaversão de Rue com tanto realismo que pode ser difícil vê-la sofrer na tela. Tudo isso aumenta a atmosfera sombria da adolescente Rue.

O público segue Rue e, finalmente, sente profunda simpatia por ela. Em sua luta contra o vício e a depressão, muitas pessoas conseguem se ver e isso pode ajudar a adicionar uma camada adicional de tristeza ao sentimento geral do programa.

Como resultado de seu excelente trabalho como Rue Bennett, Zendaya recebeu um prêmio Emmy. Este foi seu primeiro Emmy e um merecido. Seu retrato desesperado e vulnerável de Rue é a peça central da vibração sombria de Euphoria, que mostra a dura realidade de como é ser adolescente em nossa América moderna.

Hunter Schaefer como Jules

A atuação emocionante de Hunter Schaefer como Jules lhe rendeu um grande culto de seguidores. Schaefer, uma mulher trans e modelo que trabalhou com muitos grandes nomes, incluindo Versace e Maison Margiela, também é uma ativista que dedica seu tempo ao orgulho e à conscientização LGTBQ.

Sobre seu papel de destaque no programa, Schaefer disse o seguinte: “Acho que, talvez, haja uma pequena projeção de Jules em mim, Hunter”. Quer dizer, Hunter e Jules são mulheres trans tentando se encontrar no mundo.

Quanto a Schaefer, sua busca por sua identidade tem sido um assunto muito mais público. Em grande parte, ela recebeu o cargo de porta-voz de pessoas LGBTQ em todos os lugares, quer ela desejasse ou não. Ainda assim, seu retrato muito popular e comovente, o primeiro grande papel trans que se tornou popular, lhe rendeu muitos elogios.

Embora o vício de Rue seja uma luta que, por si só, é um comentário sobre a luta universal da adolescência, a busca de Jules por significado e reconhecimento é particularmente brutal. Em seu episódio especial em janeiro passado, Jules conversou com um terapeuta para discutir como sua identidade é completamente única e nova.

À medida que cresce como atriz e intérprete, Hunter Schaefer certamente nos mostrará mais do que ela guarda dentro de si mesma, e isso é realmente algo pelo qual esperar.

Todo o grande elenco do programa enfrenta algum problema específico e, como adolescentes, todos estão tentando se encontrar. Com Jules, temos uma perspectiva única que não é especialmente normal para muitas pessoas. Isso adiciona uma camada valiosa à luta adolescente contra a euforia.

Labrinth e a trilha sonora da euforia

A música é uma parte extremamente vital da experiência de euforia. O episódio piloto apresenta uma sequência épica de festa com músicas de Young Thug e Migos, que são contemporâneas e relacionáveis. Mas a música original do programa é realmente o que define o cenário para a montanha-russa emocional da vida adolescente.

Quando o produtor e cantor britânico Labrinth foi contatado para fazer a música para o programa, ele não tinha ideia do rolo compressor comercial que ele se tornaria. Ele se concentrou em capturar a angústia especial da juventude e saiu por cima com uma música realmente comovente.

“Quando você olha para trás, para a adolescência”, diz Labrinth, “parece meio mágico, mas meio louco e semipsicótico. Eu queria ter certeza de que a música parecia com essas coisas.” Quando Rue está andando de bicicleta, somos presenteados com o eclético e nebuloso “Ainda não sei meu nome”. Essa música conquistou o coração dos espectadores como a personificação sonora da luta de Rue por amor e aceitação.

Ainda assim, outras faixas, especialmente “Formula”, que toca o título do programa, fala sobre o vício em drogas e os altos e baixos de ser um adolescente hormonal. Quando combinada com as sombrias opções de cores e as performances emocionantes do elenco, a música ajuda a formar o tema estético do show.

Esse sentimento, o que você pode chamar de oposto de euforia, é a essência do programa. Ele fala sobre os altos e baixos desse lugar crucial da vida, onde você não está apenas tentando encontrar a si mesmo, mas também seu propósito na vida.