Kung Bakit Ilalagay Ka ng Euphoria sa Iyong Damdamin: Sa Likod ng Vibe Ng Teenage Wasteland

Ang Euphoria ng HBO na pinag bibid ahan ni Zendaya ay mabilis na naging isa sa mga pinakasikat na palabas sa planeta. Ang mga kabataan at matatanda ay maaaring nauugnay sa kumplikadong paglalarawan ng pagbibinata noong ikadalawampu't unang siglo. Ngunit ano ang tungkol sa Euphoria na nakakakuha sa ating pakiramdam?

Pinag@@ bibidahan ng Euphoria si Zendaya bilang Rue Bennett, isang batang babae na nakikipaglaban sa pagkagumon sa droga habang dumalo sa high school. Ang pangunahing tema ay ang kabataan dahil ipinakilala tayo sa maraming mga character, bawat isa ay may sariling episode.

Bagama't tiyak na isang hit ng pop-culture ang Euphoria, talagang nagtatampok ito ng ilang magagandang alternatibong pagtatanghal sa tradisyunal na drama sa TV. Ang palabas ay mabigat sa pag-aayos ng higit na pakiramdam kaysa sa anumang iba pa sa pamamagitan ng pagsasama ng isang nakakaakit na network ng mga tahimik na kulay na mga eksena at mga tono ng tunog. Nagdudulot ito sa manonood ng pakiramdam ng kalungkutan o empatiya na nag-uugnay sa kanila sa mga character mismo.

Paggamit ng Cold Color Palette upang Ipinta ang Mga Dramatikong Kasunud-sunod ng Euphoria

Ang Euphoria ay isa sa mga natatanging palabas na may pagkakaiba ng pagkakaroon ng sarili nitong indibidwal na estetika. Hindi pa kailanman nagkaroon ng isang vibe na katulad ng isinalabas ng E uphoria. Nakatuon ito sa dramatikong pagkuwento, mahina na mga character, at pag-iilaw at pangkulay na nagpapataas ng mga elementong iyon. Ang aparador para sa mga character ay eklektiko at malayang espiritu, at ang kaibigan ni Rue na si Jules ay isa sa pinakamalaking tagapagtaguyod ng ideyang ito.

Si Jules ay isang trans babae na ginampanan ni Hunter Schaf er. Ang kanyang karakter ay nagmamarsa sa kanyang sariling beat at ipinagmamalaki ito. Upang maipakita ito, madalas siyang nakasuot ng mga eklektikong damit at nakakalaking getups. Ipinapakita nito ang kumpiyansa ni Jules pati na rin ang kanyang paniniwala sa pagkatao. Ang mga karaniwang kulay na ginagamit ay ang mga pastel, blues, rosas, at lila. Ang mga cool na kulay na ito ay madalas na lumilitaw sa mga pagkakasunud-sunod na isinasama ng gamot

Bagaman pinapahusay ng mga kulay na ito ang pangkalahatang vibe ng palabas, nagdadala rin sila ng isang partikular na uri ng pakiramdam sa hanay. Ang mga asul na kulay ay nagpapaalala sa atin ng kalungkutan at paghihirap. Kasabay nito, mayroong isang tiyak na kagandahan sa napakarami sa mga eksena ng Euphoria.

Sa isang banda, mayroon kang kung ano ang maaaring maging isang lubhang kapana-panabik at nakakapag-ibig na palabas. Ipinapakita ng mga pagkakasunud-sunod ng partido ang walang katangian ng mga kabataan, ngunit sa pangkalahatan, nararamdaman ng madla para sa kanila sa kanilang panahon ng kabataan at kabataan. Sa kabilang banda, mayroon kang ilang sobrang madilim na paksa sa mga kwento na maaaring matakot sa manonood sa pagkabalisa ng kanilang sariling nakaraan.

Sa kasong ito, ang mga kulay ay lumalabas bilang nakakahimik at surreal. Mahirap ilagay ang iyong sarili sa maliwanag at dramatikong mundo ng Euphoria, ngunit kung magagawa mo, makikita mo ang cool na kulay na mundo ng kamangha-manghang. Maaaring maihikayat ng palabas ang ilan sa mga pinaka-nakakagulat na emosyon mula sa isang manonood, at ginagawa nito ang lahat bilang isang mahusay na naisip na estetikong patchwork.

Zendaya bilang Rue Bennett

Ang isang malaking bahagi ng pangkalahatang vibe of teen angst na ipinakita sa Euphoria ay ang nakakaakit na pagganap ni Zendaya sa lead role. Ang desperasyon at mapilit na likas na katangian ng pagkagumon sa droga ni Rue ay nagdudulot ng pakiramdam ng kawalan ng pag-asa na kinumpleto ng musika at paleta ng kulay ng palabas.

Bagaman may mga maliwanag na sandali sa kabataang buhay ni Rue, lalo na sa kanyang relasyon kay Jules, madaling makita ang problemang likas na katangian ng kanyang mga pagpipilian. Kapag pinili niyang ipakain ang kanyang sarili at maggamot sa sarili gamit ang mga gamot, nakikita natin na ang kabuuang pagkawala ng kontrol sa kanyang buhay ng tinedyer ay nagbigay daan sa ganap na mapanirang pag-uugali.

Sa katunayan, ang pagganap ni Zendaya sa ilang mga eksena ay nagpapakita nang maayos na kalikasan na ito na nakakagalit. Nang tumanggi ang kanyang negosyante ng droga at kaibigan na si Fezco na ibenta sa kanya ng anumang mga gamot, tumanggi siya sa pintuan at umiiyak at sumisigaw sa kanya. Nararamdaman mo talaga ang kanyang galit at kalungkutan sa walang kaalaman sa kanyang pagkagumon.

Gust@@ o ni Rue na maging masaya at isagawa ang kanyang sarili tulad ng iba pa, ngunit dahil sa kanyang pagkagumon, nabigo siya nang malungkot. Sa episode, “The Trials and Tribulations of Trying to Pee While Depression”, nakikita natin na hindi gaanong nagmamalasakit si Rue para sa kanyang sariling kaligtasan at kalusu gan.

Bilang karagdagan sa pagkalungkot na nauugnay sa kanyang pagkagumon sa droga, mayroong malawak na pagkabit na nagbibigay daan sa lalong nakakapinsalang pag-uugali. Sa yugto na ito, tumanggi siyang bumangon mula sa panonood ng reality na telebisyon sa kanyang kama.

Ito ay humahantong sa pagkuha siya ng impeksyon sa kanyang pantog, na nagiging sanhi ng pag-ospital sa kanya. Inilalarawan ni Zendaya ang pagkamuhirap sa sarili ni Rue na may ganoong katotohanan na maaaring mahirap panoorin ang kanyang pagdurusa sa screen. Ang lahat ng ito ay nagdaragdag sa masamang vibe ng tinedaged Rue.

Sinusunod ng madla si Rue at sa huli ay nakakaramdam ng malalim na simpatiya sa kanya. Sa kanyang pakikibaka sa pagkagumon at depresyon, maraming tao ang nakikita ang kanilang sarili at makakatulong ito na magdagdag ng karagdagang layer ng kalungkutan sa pangkalahatang pakiramdam ng palabas.

Bilang resulta ng kanyang natatanging gawain bilang Rue Bennett, nakatanggap si Zendaya ng isang Emmy Award. Ito ang kanyang unang Emmy at isang karapat-dapat dito. Ang kanyang desperadong at mahina na paglalarawan ng Rue ay ang gitna ng madilim na kalagayan ng Euphoria na nagpapakita ng mahirap na katotohanan kung ano ang katulad ng maging isang kabataan sa ating modernong Amerika.

Hunter Schaefer bilang Jules

Ang nakakagulat na pagganap ni Hunter Schaefer bilang Jules ay nakakuha sa kanya ng isang malaking kulto na pagsubaybay. Si Schaefer, isang trans babae, at modelo na nagtrabaho kasama ang maraming malalaking pangalan kabilang ang Versace at Maison Margiela ay isang aktibista din na naglalaan ng kanyang oras sa pagmamalaki at kamalayan ng LGTBQ.

Tungkol sa kanyang mataas na profile na papel sa palabas, sin abi ni Schaefer ito: “Sa palagay ko, marahil, may kaunting proyeksyon ni Jules sa akin, Hunter.” Ibig sabihin, sina Hunter at Jules ay parehong mga trans kababaihan na nagsisikap na hanapin ang kanilang sarili sa mundo.

Tungkol sa Schaefer, ang kanyang paghahanap para sa kanyang pagkakakilanlan ay naging mas pampublikong gawain. Karamihan siyang binigyan ng posisyon ng tagapagsalita para sa mga tao ng LGBTQ sa lahat ng dako, nais man niya ito o hindi. Gayunpaman, ang kanyang napakapopular at nakakagulat na paglalarawan, ang unang pangunahing papel na trans na naging mainstream, ay nakakuha sa kanyang mataas na papuri.

Habang ang pagkagumon ni Rue ay isang pakikibaka na mismong komento sa unibersal na pakikibaka ng pagbibinata, partikular na brutal ang paghahanap ni Jules para sa kahulugan at pagkilala. Sa kanyang espesyal na yugto noong nakaraang Enero, nakaupo si Jules kasama ang isang therapist upang talakayin kung paano ganap na natatangi at bago ang kanyang pagkakakilanlan.

Habang lumalaki siya bilang isang artista at artista, tiyak na ipapakita sa amin ni Hunter Schaefer ang higit pa sa kung ano ang hawak niya sa loob ng kanyang sarili, at iyon ay isang bagay na dapat inaasahan.

Ang malaking ensemble cast ng palabas ay nakikipaglaban sa ilang partikular na problema at bilang mga kabataan, sinusubukan nilang lahat na hanapin ang kanilang sarili. Sa Jules, binibigyan kami ng isang natatanging pananaw na hindi lalo na normal sa maraming tao. Nagdaragdag ito ng isang mahalagang layer sa pakikibaka ng tinedyer ng Euphoria.

Labrinth at ang Soundtrack ng Euphoria

Ang musika ay isang napakahalagang bahagi ng karanasan sa Euphoria. Nagtatampok ang pilot episode ng isang epikong pagkakasunud-sunod ng party na may musika mula sa Young Thug at Migos, na kontemporaryong at maiugnay. Ngunit ang orihinal na musika sa palabas ay talagang nagtatakda ng eksena para sa emosyonal na rollercoaster ng buhay ng tinedyer.

N@@ ang nakipag-ugnay sa British producer at mang-aawit na si Labrinth upang gawin ang musika para sa palabas, wala siyang ideya ang komersyal na juggernaut na magiging ito. Nakatuon niya ang kanyang sarili sa pagkuha ng espesyal na galit ng kabataan at lumabas sa tuktok na may ilang talagang nakakagulat na musika.

“Kapag tumingin ka sa iyong mga araw ng tinedyer,” sabi ni Labrinth, “pakiramdam ito ng semi-mahiwagang ngunit semi-baliw at semi-psychotic. Gusto kong tiyakin na ang pakiramdam ng musika ang mga bagay na iyon.” Kapag sumasakay si Rue sa kanyang bisikleta ay tinatrato kami sa eklektiko at masigla na “Still Don't Know My Name”. Nakuha ng kantang ito ang puso ng mga manonood bilang tunog na personipikasyon ng pakikibaka ni Rue para sa pag-ibig at pagtang gap.

Gayunpaman, ang iba pang mga track, lalo na ang “Formula”, na nagpapalabas sa pamagat ng palabas, ay nagsasalita tungkol sa pagkagumon sa droga at ang mga taas at mababa ng pagiging isang hormonal na tinedyer. Kapag sinamahan ang malungkot na pagpipilian ng kulay at emosyonal na sinisingil na mga pagganap ng cast, tumutulong ang musika na bumuo ng estetikong tema ng palabas.

Ang pakiramdam na ito, kung ano ang maaari mong tawagin na kabaligtaran ng euphoria ay kung ano ang tungkol sa palabas. Pinag-uusapan nito ang tungkol sa mga pagtaas at pagbaba ng mahalagang lugar na iyon sa buhay, kung saan hindi mo lamang sinusubukan na hanapin ang iyong sarili kundi pati na rin ang iyong layunin sa buhay.