Dlaczego euforia wywołuje w Tobie emocje: Za klimatem Teenage Wasteland

Euphoria HBO z udzi ałem Zendaya szybko stała się jednym z najpopularniejszych programów na świecie. Zarówno nastolatki, jak i dorośli mogą odnosić się do skomplikowanego przedstawienia okresu dojrzewania w XXI wieku. Ale co takiego jest w Euforii, która wciąga nas w nasze odczucia?

W Euphoria występuje Zendaya jako Rue Bennett, młoda dziewczyna, która zmaga się z uzależnieniem od narkotyków podczas uczęszczania do liceum. Głównym tematem jest nastoletni niepokój, ponieważ jesteśmy przedstawiani wielu postaciom, każda z własnym odcinkiem.

Chociaż Euphoria jest z pewnością hitem pop-kultury, w rzeczywistości zawiera całkiem alternatywne spojrzenia na tradycyjny dramat telewizyjny. Program ciężko koordynuje uczucia bardziej niż cokolwiek innego, tworząc urzekającą sieć spokojnie kolorowych scen i dźwiękowych tonów. Wywołuje u widza poczucie melancholii lub empatii, które łączy go z samymi bohaterami.

Używanie zimnej palety kolorów do malowania dramatycznych sekwencji euforii

Euforia jest jednym z wyjątkowych pokazów, które wyróżniają się własną indywidualną estetyką. Nigdy nie było takiego klimatu jak ten, który emanuje Euforia. Kładzie nacisk na dramatyczne opowiadanie historii, wrażliwe postacie oraz oświetlenie i kolorystykę, które wzmacniają te elementy. Szafa dla bohaterów jest eklektyczna i swobodna, a przyjaciel Rue, Jules, jest jednym z największych zwolenników tego pomysłu.

Jules to trans kobieta, którą gra Hunter Sch afer. Jej postać maszeruje we własnym rytmie i jest z tego dumna. Aby to odzwierciedlić, często jest ubrana w eklektyczne stroje i krzykliwe figury. To pokazuje pewność siebie Jules, a także jej wiarę w indywidualność. Typowe kolory to pastele, niebieskie, różowe i fioletowe. Te fajne kolory często pojawiają się w sekwencjach indukowanych lekami, którym towarzyszy muzyka.

Chociaż te kolory poprawiają ogólny klimat serialu, wnoszą również szczególny rodzaj uczucia do zestawu. Niebieskie odcienie przypominają nam smutek i trudy. W tym samym czasie, tak wiele scen Euforii jest pewne piękno.

Z jednej strony masz coś, co może być niezwykle ekscytującym i ujmującym show. Sekwencje imprezowe pokazują lekkomyślny charakter nastolatków, ale ogólnie, publiczność czuje ich w czasach młodości i naiwności. Z drugiej strony, masz w opowieściach ekstremalnie mroczną tematykę, która może przestraszyć widza niepokojem o własną przeszłość.

W tym przypadku kolory wydają się uspokajające i surrealistyczne. Trudno jest umieścić się w żywym, dramatycznym świecie Euforii, ale gdybyś mógł, uznałbyś ten fajny kolorowy świat za fantastyczny. Spektakl może wywołać u widza jedne z najbardziej poruszających emocji, i robi to wszystko jako przemyślany estetyczny patchwork.

Zendaya jako Rue Bennett

Duża część ogólnego klimatu nastoletniego lęku prezentowanego w Euforii to porywający występ Zendayi w roli głównej. Desperacja i kompulsywna natura narkomanii Rue wywołują poczucie beznadziejności, które uzupełnia muzyka i paleta kolorów programu.

Chociaż w młodym życiu Rue są jasne chwile, zwłaszcza w jej związku z Julesem, łatwo dostrzec problematyczny charakter jej wyborów. Kiedy decyduje się na samodzielne leczenie narkotykami, jesteśmy w stanie zobaczyć, że całkowita utrata kontroli w jej nastoletnim życiu ustąpiła miejsca absolutnie destrukcyjnym zachowaniom.

Rzeczywiście, występ Zendayi w niektórych scenach całkiem dobrze pokazuje tę przepełnioną niepokojem naturę. Kiedy jej handlarz narkotyków i przyjaciel Fezco, odmawia sprzedaży jej więcej narkotyków, uderza w drzwi i płacze i krzyczy na niego. Naprawdę możesz poczuć jej gniew i smutek, że nie masz nic do powiedzenia w jej uzależnieniu.

Rue tak bardzo chce być szczęśliwa i zachowywać się jak ktokolwiek inny, ale z powodu jej uzależnienia, żałosnie zawodzi. W odcinku „Próby i udręki próby sikać podczas depresji” widzimy, że Rue niewiele dba o własne bezpieczeństwo i zdrowie.

Oprócz depresji związanej z jej uzależnieniem od narkotyków istnieje wszechobecna nuda, która ustępuje miejsca coraz bardziej szkodliwym zachowaniom. W tym odcinku, odmawia wstawania z oglądania telewizji reality w swoim łóżku.

Prowadzi to do infekcji pęcherza moczowego, co powoduje hospitalizację. Zendaya przedstawia nienawiść do Rue do siebie z takim realizmem, że może być trudno patrzeć, jak cierpi na ekranie. Wszystko to zwiększa ponurą atmosferę nastoletniej Rue.

Publicz@@ ność podąża za Rue i ostatecznie odczuwa dla niej głęboką sympatię. W jej zmaganiach z uzależnieniem i depresją, wiele osób może zobaczyć siebie, co może pomóc dodać dodatkową warstwę smutku do ogólnego uczucia serialu.

W wyniku jej wybitnej pracy jako Rue Bennett, Zendaya otrzymała nagrodę Emmy. To była jej pierwsza Emmy i na to zasłużona. Jej zdesperowany i bezbronny obraz Rue jest centralnym elementem ciemnej atmosfery Euforii, która pokazuje trud ną rzeczywistość tego, jak to jest być nastolatkiem w naszej współczesnej Ameryce.

Hunter Schaefer jako Jules

Porywający występ Huntera Schaefera jako Julesa przyniósł jej wielu kultowych zwolenników. Schaefer, kobieta trans, i modelka, która współpracowała z wieloma wielkimi nazwiskami, w tym Versace i Maison Margiela, jest również aktywistką, która poświęca swój czas dumie i świadomości LGTBQ.

Jeśli chodzi o jej głośną rolę w serialu, Schaefer powiedziała: „Myślę, że być może jest trochę projekcji Julesa na mnie, Hunter”. To znaczy, Hunter i Jules są transpłciowymi kobietami próbującymi znaleźć się na świecie.

Jeśli chodzi o Schaefer, jej poszukiwania tożsamości były znacznie bardziej publiczną sprawą. W dużej mierze otrzymała stanowisko rzecznika osób LGBTQ na całym świecie, niezależnie od tego, czy tego pragnęła, czy nie. Nadal, jej bardzo popularny i poruszający portret, pierwsza ważna rola trans, która stała się głównym nurtem, zasłużyła na jej wysokie pochwały.

Podczas gdy uzależnienie Rue jest walką, która sama w sobie jest komentarzem do powszechnej walki dojrzewania, poszukiwanie sensu i uznania Julesa jest szczególnie brutalne. W swoim specjalnym odcinku w styczniu ubiegłego roku, Jules usiadła z terapeutą, aby omówić, jak jej tożsamość jest całkowicie wyjątkowa i nowa.

Gdy rozwija się jako aktor i wykonawca, Hunter Schaefer z pewnością pokaże nam więcej tego, co trzyma w sobie, i to naprawdę jest coś, na co można się doczekać.

Duża obsada serialu zmaga się z jakimś konkretnym problemem i jako nastolatki, wszyscy próbują znaleźć siebie. Z Julesem otrzymujemy wyjątkową perspektywę, która nie jest szczególnie normalna dla wielu osób. Dodaje to cenną warstwę do nastoletniej walki Euforii.

Labrinth i ścieżka dźwiękowa Euforii

Muzyka jest niezwykle ważną częścią doświadczenia euforii. Odcinek pilotażowy zawiera epicką sekwencję imprezy z muzyką Young Thug i Migos, które są współczesne i powiązane. Ale oryginalna muzyka w serialu jest tak naprawdę tym, co tworzy scenę dla emocjonalnej kolejki górskiej nastoletniego życia.

Kiedy skontaktowano się z brytyjskim producentem i piosenkarzem Labrinth, aby zrobić muzykę do serialu, nie miał pojęcia, jakim komercyjnym juggernautem się stanie. Skupił się na uchwyceniu szczególnego niepokoju młodości i wyszedł na szczyt z naprawdę poruszającą muzyką.

„Kiedy patrzysz wstecz na swoje nastoletnie czasy”, mówi Labrinth, „czujesz się półmagiczny, ale półszalony i półpsychotyczny. Chciałem mieć pewność, że muzyka przypomina takie rzeczy”. Kiedy Rue jeździ na rowerze, jesteśmy zafundowani eklektycznym i mglistym „Still Don't Know My Name”. Ta piosenka podbiła serca widzów jako dźwiękowa personifikacja walki Rue o miłość i akcep tację.

Nadal, inne utwory, zwłaszcza „Formula”, która odgrywa tytuł serialu, mówią o uzależnieniu od narkotyków oraz wzlotach i upadkach bycia hormonalnym nastolatkiem. W połączeniu z ponurymi wyborami kolorów i emocjonalnie naładowanymi występami obsady, muzyka pomaga ukształtować estetyczny motyw serialu.

To uczucie, co można nazwać przeciwieństwem euforii, jest tym, o co chodzi w serialu. Mówi o wzlotach i upadkach tego kluczowego miejsca w życiu, w którym nie tylko próbujesz znaleźć siebie, ale także swój cel w życiu.