Perché Euphoria ti mette nei tuoi sentimenti: dietro l'atmosfera di Teenage Wasteland

Euphoria della HBO con Zendaya è diventato rapidamente uno degli spettacoli più popolari del pianeta. Sia gli adolescenti che gli adulti possono riconoscersi nella complicata rappresentazione dell'adolescenza nel ventunesimo secolo. Ma cosa c'è nell'euforia che ci fa sentire tutti?

Euphoria vede Zendaya nei panni di Rue Bennett, una giovane ragazza alle prese con la tossicodipendenza mentre frequenta il liceo. Il tema principale è l'angoscia adolescenziale poiché ci vengono presentati molti personaggi, ognuno con il proprio episodio.

Sebbene Euphoria sia sicuramente un successo della cultura pop, in realtà presenta alcune interpretazioni piuttosto alternative del tradizionale dramma televisivo. Lo spettacolo punta a coordinare più un sentimento che altro mettendo insieme una rete accattivante di scene dai colori calmi e toni sonori. Induce nello spettatore un senso di malinconia o empatia che lo collega ai personaggi stessi.

Usare la palette di colori freddi per dipingere le sequenze drammatiche di Euphoria

Euphoria è uno degli spettacoli unici che ha la particolarità di avere una propria estetica individuale. Non c'è mai stata un'atmosfera come quella che emana Euphoria. Si concentra sulla narrazione drammatica, sui personaggi vulnerabili e sull'illuminazione e sui colori che esaltano questi elementi. Il guardaroba dei personaggi è eclettico e dallo spirito libero e l'amico di Rue, Jules, è uno dei maggiori sostenitori di questa idea.

Jules è una donna trans interpretata da Hunter Schafer. Il suo personaggio segue il suo ritmo e ne è orgoglioso. Per riflettere questo, è spesso vestita con abiti eclettici e abiti appariscenti. Ciò dimostra la fiducia di Jules e la sua fiducia nell'individualità. I colori comuni usati sono i pastelli, i blu, i rosa e i viola. Questi colori freddi appaiono spesso in sequenze indotte da farmaci accompagnate da musica.

Sebbene questi colori migliorino l'atmosfera generale dello spettacolo, conferiscono anche un particolare tipo di sensazione al set. Le tonalità bluastre ci ricordano il dolore e le difficoltà.

Da un lato, hai quello che può essere uno spettacolo estremamente emozionante e accattivante. Le sequenze delle feste mostrano la natura spericolata degli adolescenti, ma nel complesso, il pubblico arriva a provare sentimenti per loro nel loro periodo di giovinezza e ingenuità. D'altra parte, nelle storie ci sono argomenti estremamente oscuri che possono spaventare lo spettatore con l'ansia del proprio passato.

In questo caso, i colori risultano rilassanti e surreali. È difficile inserirti nel vivido e drammatico mondo di Euphoria, ma se potessi, troveresti fantastico il mondo dai colori freddi. Lo spettacolo può suscitare alcune delle emozioni più emozionanti di uno spettatore, e fa tutto questo come un patchwork estetico ben congegnato.

Zendaya nel ruolo di Rue Bennett

Gran parte dell'atmosfera generale di angoscia adolescenziale mostrata in Euphoria è l'avvincente interpretazione di Zendaya nel ruolo principale. La natura disperata e compulsiva della tossicodipendenza di Rue suscita una sensazione di disperazione che è completata dalla musica e dalla tavolozza di colori dello spettacolo.

Sebbene ci siano momenti positivi nella giovane vita di Rue, specialmente nella sua relazione con Jules, è facile vedere la natura problematica delle sue scelte. Quando sceglie di lasciarsi andare e curarsi da sola con farmaci, possiamo vedere che la totale perdita di controllo nella sua vita adolescenziale ha lasciato il posto a comportamenti assolutamente distruttivi.

In effetti, la performance di Zendaya in alcune scene mostra abbastanza bene questa natura angosciata. Quando il suo spacciatore e amico Fezco, si rifiuta di venderle altra droga, bussa alla porta e piange e urla contro di lui. Puoi davvero sentire la sua rabbia e la sua tristezza per non aver voce in capitolo nella sua dipendenza.

Rue vuole così tanto essere felice e comportarsi come farebbe chiunque altro, ma a causa della sua dipendenza, fallisce miseramente. Nell'episodio, «Le prove e le tribolazioni del tentativo di fare pipì mentre è depressa», vediamo che Rue si preoccupa poco della propria sicurezza e salute.

Oltre alla depressione associata alla sua tossicodipendenza, c'è una noia pervasiva che lascia il posto a comportamenti sempre più dannosi. In questo episodio, si rifiuta di alzarsi dal guardare i reality nel suo letto.

Questo la porta a contrarre un'infezione alla vescica, che la causa del ricovero in ospedale. Zendaya descrive l'odio per se stessa di Rue con un tale realismo che può essere difficile vederla soffrire sullo schermo. Tutto ciò si aggiunge all'atmosfera cupa dell'adolescente Rue.

Il pubblico segue Rue e alla fine prova una profonda simpatia per lei. Nella sua lotta contro la dipendenza e la depressione, molte persone riescono a vedere se stesse e questo può contribuire ad aggiungere un ulteriore livello di dolore all'atmosfera generale dello spettacolo.

Come risultato del suo eccezionale lavoro come Rue Bennett, Zendaya ha ricevuto un Emmy Award. Questo è stato il suo primo Emmy e per giunta meritato. La sua interpretazione disperata e vulnerabile di Rue è il fulcro dell'atmosfera oscura di Euphoria che mette in mostra la dura realtà di cosa vuol dire essere un'adolescente nella nostra America moderna.

Hunter Schaefer nel ruolo di Jules

L'emozionante interpretazione di Hunter Schaefer nei panni di Jules le è valsa un grande seguito di culto. Schaefer, una donna trans e modella che ha lavorato con molti grandi nomi tra cui Versace e Maison Margiela è anche un'attivista che dedica il suo tempo all'orgoglio e alla consapevolezza LGTBQ.

Riguardo al suo ruolo di alto profilo nello show, Schaefer ha detto: «Penso che, forse, c'è una piccola proiezione di Jules su di me, Hunter». Vale a dire, Hunter e Jules sono entrambe donne trans che cercano di ritrovarsi nel mondo.

Per quanto riguarda Schaefer, la sua ricerca della sua identità è stata un affare molto più pubblico. Le è stata in gran parte assegnata la posizione di portavoce delle persone LGBTQ di tutto il mondo, che lo desiderasse o no. Tuttavia, la sua interpretazione molto popolare e commovente, il primo importante ruolo trans diventato mainstream, le è valso grandi elogi.

Mentre la dipendenza di Rue è una lotta che è essa stessa un commento alla lotta universale dell'adolescenza, la ricerca di significato e riconoscimento da parte di Jules è particolarmente brutale. Nel suo episodio speciale dello scorso gennaio, Jules si è seduta con una terapista per discutere di come la sua identità sia completamente unica e nuova.

Man mano che crescerà come attrice e performer, Hunter Schaefer ci mostrerà sicuramente di più di ciò che ha dentro di sé, e questo è davvero qualcosa da aspettarsi.

Il grande cast dello spettacolo è alle prese con qualche problema particolare e, da adolescenti, stanno tutti cercando di ritrovare se stessi. Con Jules, ci viene data una prospettiva unica che non è particolarmente normale per molte persone.

Labrinth e la colonna sonora di Euphoria

La musica è una parte estremamente vitale dell'esperienza di Euphoria. L'episodio pilota presenta un'epica sequenza di festa con musiche di Young Thug e Migos, che sono contemporanee e facilmente riconoscibili. Ma la musica originale dello show è davvero ciò che prepara la scena per le montagne russe emotive della vita adolescenziale.

Quando il produttore e cantante britannico Labrinth è stato contattato per fare la musica per lo spettacolo, non aveva idea del colosso commerciale che sarebbe diventato. Si è concentrato sul catturare l'angoscia speciale della gioventù e ne è uscito vincitore con della musica davvero commovente.

«Quando ripensi alla tua adolescenza», dice Labrinth, «sembra semi-magico ma semi-folle e semi-psicotico. Volevo assicurarmi che la musica assomigliasse a quelle cose». Quando Rue va in giro con la sua bici ci viene in mente l'eclettico e confuso «Still Don't Know My Name». Questa canzone ha catturato il cuore degli spettatori come personificazione sonora della lotta di Rue per l'amore e l'accettazione.

Tuttavia, altri brani, in particolare «Formula», che riproduce il titolo dello spettacolo, parlano della tossicodipendenza e degli alti e bassi dell'essere un'adolescente ormonale. Se abbinata alle tristi scelte cromatiche e alle interpretazioni emotivamente cariche del cast, la musica contribuisce a formare il tema estetico dello spettacolo.

Questa sensazione, che potreste definire l'opposto dell'euforia, è l'essenza dello spettacolo. Parla degli alti e bassi di quel punto cruciale della vita, dove non stai solo cercando di trovare te stesso, ma anche il tuo scopo nella vita.