Dziesięć wizualnie zdumiewających gier wideo

Wizualizacja w rozgrywce znacznie się zmieniła od wczesnych lat. To, co kiedyś było rzędem dużych białych pikseli na czarnym tle reprezentujących tenis stołowy, stało się różnorodnością wizualnej stylizacji i realizacji pomysłów. Wiele gier wideo ma teraz pełną obsadę projektantów zatrudnionych wyłącznie w celu stworzenia stylu wizualnego, projektu i ogólnego wyglądu, które mają przyciągnąć uwagę gracza.

W nowoczesnych grach wideo zrobienie tego może stać się prawie konieczne, aby wyróżnić się na tle ogromnej ilości regularnie publikowanych treści. Oczywiście, rzeczywista mechanika gry również ma znaczenie, ale zasługa artystyczna w wielu z tych gier zasługuje na uwagę i szacunek.

Oto zbiór gier wideo, które mają godny podziwu projekt wizualny:

1. Ori i ślepy las

Cytowany przez studio gier niezależnych Moon Studios jako posiadający silne inspiracje w klasykach Disneya, takich jak The Lion King, Ori natychmiast przyciąga wzrok dzięki wyglądowi przypominającej duchy i bujnej atmosferze. Rozgrywka w Ori and the Blind Forest jest podobna do wizualnego projektowania ruchu, pozostawiając graczowi senny charakter zakorzeniony w kwitnących lasach i wykwintnej architekturze. Postacie są zaprojektowane w niezwykle prosty, słodki i gościnny sposób, a sam główny bohater pojawia się jako bardzo miękkie, słodkie, przypominające kota stworzenie, które może przywołać wspomnienia Stitcha z Lilo i Stit cha.

Inspiracje Disneya są widoczne w akwarelowych tle gry, a wiele postaci wywołuje uczucie, które może przypominać graczowi film Ghibli. Dzięki swojej eterycznej naturze Ori to surrealistyczna i fascynująca wizualnie podróż platformowa, która jest dostępna na Steam na PC. Od 2020 roku gra ma również grę z podobnymi wskazówkami wizualnymi, o nazwie Ori and the Will of the Wisps, która zdobyła nagrodę Steam 2020 Outstanding Visual Style Award. Obie gry zostały również wydane nie tylko na Xbox One, ale od 2019 roku są również dostępne na Nintendo Switch.

2. Ni no Kuni: Gniew Białej Czarownicy

Mówiąc o Ghibli Studios, nawiązali współpracę ze studiem gier Level-5 w 2008 roku, którego kulminacją było japońskie wydanie z 2011 roku. Ostatecznym produktem ich wieloletnich wysiłków była Ni no Kuni: Wrath of the White Witch, gra, która kapie całą atmosferą Howl's Moving Castle i The Cat Returns. Jest to najbliższa szansa gracza, aby wskoczyć prosto w świat Hayao Miyazaki, choć zaskakująco, słynny reżyser i producent nie byli aktywnie zaangażowani w tę grę. Pomimo pozornego braku obecności Miyazakiego, Ghibli oszałamiająco odtworzył, jak to może być wejść w świat jego stylu wizualnego, wraz z animowanymi scenami, które choć rzadko wyglądają, zawsze są przyjemnością do oglądania.

Podczas gdy legendarne studio niestety nie było zaangażowane w kontynuację gry, Ni no Kuni II: Revenant Kingdom, oryginalna gra nadal lśni tym duchem Ghibli. Jeśli kiedykolwiek oglądałeś film Ghibli i myślałeś, że chcesz do niego wskoczyć, oryginalna gra Ni No Kuni jest twoją szansą. Jest nawet jedzenie Ghibli, którym możesz nakarmić swoich znajomych! Ni no Kuni: Wrath of the White Witch został pierwotnie wydany na Playstation 3, ale później został udostępniony na Playstation 4, Nintendo Switch i w sklepie Steam na PC. Kontynuacja gry Ni no Kuni II: Revenant Kingdom jest dość podobna, ale nie była dostępna na Playstation 3.

3. Persona 5

Chociaż Persona 5 Atlusa jest przewidywalnym dodatkiem do każdej listy mówiącej o wizualnych zaletach gry, jest ku temu dobry powód. Większość, jeśli nie wszystkie gry Persona, miały poczucie modnego stylu wizualnego, które pasuje do obecnej popkultury tamtej epoki, ale Persona 5 jest obecnym szczytem w tym sensie projektowania. Wszystko, począwszy od menu Start, brzmi tak, jakby zostało skrupulatnie przemyślane przez zespół ekspertów od projektowania.

Menu w grze mają aktywną animację, która śledzi gracza, na przykład postać wyświetlacza kołysząca się po ekranie podczas zmiany ustawień systemowych. W innej grze tego rodzaju przejścia o długich formach stałyby się irytujące. Persona 5 pobiera ten problem, sprawiając, że wspomniane przejścia są płynne, a co ważniejsze, bardzo szybkie i szybkie, aby nie stanowić kłopotów dla gracza.

W samej rozgrywce koncepcja „All Out Attacks” rozszerza stylizację systemu. Gracz jest zachęcany do osiągnięcia tych zalet bitewnych, co następnie zapewnia mu transfer ekranu, aby pochwalić się skomplikowanym „ruchem końcowym” - każdy dostosowany do każdej postaci w twojej drużynie. Chociaż jest to urządzenie przeniesione z poprzednich gier, Persona 5 kładzie nacisk na konkretne postacie, które inicjują ataki All-Out, nadając mu więcej indywidualności i nadając kuszącego uroku wizualnego.

Mapy, które są podróżowane, są znacznie bardziej przemyślane niż poprzednie gry, z bardziej precyzyjnym elementem ukrywania się i zaprojektowane tak, aby naprawdę odzwierciedlały mentalność, którą badają. Persona 5 to zarówno wizualnie, jak i mechanicznie niesamowita gra, dostępna obecnie na Playstation 3 i Playstation 4. Dostępny jest również tytuł spin-off, Persona 5 Royal, który zawiera dodatkowy loch z nowym blaskiem wizualnym.

4. Kula Odyna

O@@ parta w mitologii nordyc kiej, Odin Sphere to kolejna gra Atlus (tym razem w połączeniu z Vanillaware), która kładzie duży nacisk na piękno wizualne. Gracz otrzymuje pięć oddzielnych postaci, wszystkie z różnymi stylami walki, a wszystkie mają ruchy tancerzy wykonywane w zestawie gry platformowej. Może to sprawić, że gra będzie zarówno przyjemna do grania, jak i oglądania, z delikatnym stylem sztuki i wyszukanymi smokami malującymi scenę ośmiu różnych lochów, które zmieniają się, aby dostosować się do granej postaci.

Od początku gry oczywiste jest, że w grze występuje styl wizualny, podkreślony przez menu wyboru zapisu będące rozbudowaną biblioteką, w której gracz odbiera swój plik zapisu w postaci książek. Mechanizm ten pozwala dowolnie wybierać pięć oddzielnych grywalnych postaci, jednocześnie zapewniając imponujący dotyk wizualny.

Unikalny system poziomowania pozwala również projektantom szaleć. W Odin Sphere gracz wyrównuje wybraną postać, spożywając jedzenie, do którego zbiera składniki. Każdy posiłek wygląda przepysznie i wychodzi prosto ze starych podręczników fantasy. Nawet składniki wyglądają apetycznie - gracz może mieć trudności z tym, aby nie jeść składników w zależności od tego, jak dobrze niektóre z nich wyglądają!

To w połączeniu z projektowaniem postaci, projektowaniem map i mechaniką walki sprawia, że Odin Sphere jest niezwykle wciągającą grą dla oczu. Oryginalna gra została wydana na Playstation 2, jednak zaktualizowane wersje zostały wydane na Playstation 3, Playstation 4 i Playstation Vita pod nazwą Odin Sphere: Leifthrasir (Leifthrasir jest wariantem starego nordyckiego słowa, oznaczającego „radość życia” lub „miłość do życia”).

5. Bioshock

Podczas gdy pochwały są często chwalone najnowszymi grami Bioshock, Bioshock Infinite, grą, która naprawdę przewyższa siebie pod względem wizualnego zdumienia, jest sama oryginalna gra Bioshock. Zabarwiona bujnym urokiem art deco i atmosferą dystopii po dwudziestych latach dwudziestych gra jest wciągająca do tego stopnia, że jest naprawdę interaktywnym filmem. Połącz to z podwodną estetyką wielorybów pływających obok ciebie w wodnistych korytarzach Rapture, a okaże się, że jest to najbardziej nawiedzająco piękna gra nie tylko swoich czasów, ale nawet współczesnych czas ów.

Wyróżniającą atrakcją Bioshock byłoby oczywiście dystopijne podwodne stowarzyszenie Rapture. Od początku do końca gracz jest wpleciony w to miasto w sposób, który topi go w zanurzeniu. Chociaż nie jest to lista przeznaczona do mówienia o narracji lub mechanice rozgrywki, można powiedzieć, że ścieżka narracyjna Bioshock jest natychmiast wpleciona we wszystko, od rozgrywki po projekt.

Nie byłoby dobrego zrujnować ci tego doświadczenia - jest to doświadczenie wizualne, które trzeba zobaczyć z pierwszej ręki. Bioshock, podobnie jak jego sequele, są dostępne na wszystkich platformach, zarówno na konsoli, jak i komputerowej, a Steam sprzedaje wszystkie powiązane gry w pakiecie.

6. Okami

Kiedy ta gra pierwotnie wyszła, została słusznie chwalona za wyjątkowy styl wizualny i sposób, w jaki pokręciła swoje tematyczne projekty wraz z rozgrywką. Powracając do klasycznej japońskiej mitologii i trzymając się tematu, rozgrywka jest jednym z grubych pociągnięć pędzlem Sumi-e, które są dostarczane przez gracza. Istnieje w świecie żywej akwareli i całkowicie zgadza się z wizualną narracją, którą ma nadzieję splecić.

Ōkami jest tym, co dzieje się, gdy zespół artystyczny spotyka się, aby spróbować zrobić niemożliwe: przekształcić uproszczony, piękny dwuwymiarowy styl w trójwymiarową, grywalną grę. Wydaje się, że wykracza poza możliwości medium, aby uchwycić proste i płynne uderzenia Sumi-e w formie gry, ale zrobiły to studia Capcom i Cover. Ōkami jest dostępny na większości konsol i jest dostępny do pobrania na Steam za 19,99 USD.

7. Alicja: Powraca szaleństwo

Choć zdecydowanie mroczniejszy wpis na liście, Alice: Madness Ret urns to mroczna i pokręcona kontynuacja gry z 2000 roku, American McGee's Alice. Zajmuje się zanurzeniem się w to, jak wygląda świat „Krainy Czarów” w umyśle osoby, która bardzo cierpi poza światem fantazji, dodając surowego znaczenia obrazom nałożonym na projekt. Podobnie jak oryginalna amerykańska McGee's Alice, ma chorobliwe wyczucie projektowania, które wycieka z każdego piksela ekranu.

Jednak w przeciwieństwie do poprzedniej części gracz otrzymuje nową opcję posiadania różnych sukienek do odblokowania dla Alice. Każdy ma wyjątkowy, zabawny projekt tematyczny i inną przewagę w rozgrywce. Dla fanów świata projektowania odzieży, Madness Ret urns dodaje trochę więcej do swojego stosu dziwactwa projektowego wraz z piękną, choć czasami ponurą atmosferą. W przeciwieństwie do wielu z tych gier, ani Madness Returns, ani jego prequela nie można kupić za pośrednictwem Steam. Można go raczej kupić na oryginalnej platformie EA, Origin, lub kupić do gry na konsoli. Należy ostrzec, że obie gry zawierają niepokojące tematy i nadmierną przemoc i nie należy do nich podchodzić lekko.

8. Cień wschodni

Nie może być nic bardziej intrygującego wizualnie niż gra o samej sztuce. Eastshade był czymś w rodzaju niespodzianki, która pojawiła się na Steamie z dnia na dzień i zyskała uznanie za to, że jest grą, która skupiała się całkowicie na bezprzemocy aktu bycia artystą. Świat jest elegancko odwzorowany, aby gracz mógł malować i zrobić karierę w grze, z tajnymi i pięknymi obszarami do odblokowania na całej wyspie, na której malują.

Aby zwiększyć potencjał wizualnej surrealności w obrazie gracza, istnieje również mechanika „herbaty”, w której można parzyć herbatę z ziół na całej wyspie. W oparciu o wypijaną herbatę efekt filtra zostanie tymczasowo zastosowany na ekranie, dzięki czemu potencjał sztuki będzie jeszcze większy. Eastshade jest dostępny na Steam za 24,99 USD.

9. Legenda o dragonie

Często zapomniany kultowy klasyk z oryginalnego Playstation, Legend of Dragoon został stworzony jako „Final Fantasy Killer” Sony. Oczywiście ten gambit się nie opłacił. Jednak to nie powstrzymuje gry przed intrygującą, a co ważniejsze, nie powstrzymuje jej przed zdumiewającą wizualnie. Legend of Dragoon wykorzystuje już prawie całkowicie nieistniejącą formę programowania graficznego zwaną grafiką wstępnie renderowaną. Nadają one zadziwiający wygląd tłu gry, nawet jeśli rzeczywiste modele postaci są nieco drgane i przestarzałe.

Każdy obszar, do którego gracz zostaje wprowadzony, to bogata paleta pięknych grafik fantasy dostarczanych tak, jakby patrzyła na obraz. Chociaż jest to stara gra, Legend of Dragoon zdecydowanie nie powinna być uważana za pewnik wśród współczesnych. Miał wygląd, który twierdził, że jego świat fantazji jest własny. Niestety, fizyczne kopie rzeczywistej gry są nieco drogie, zwykle zaczynają się od około pięćdziesięciu dolarów. Na szczęście PSN ma grę na sprzedaż cyfrowo za jedyne 5,99 USD, a naprawiono garstkę usterek z oryginalnego wydania.

10. Dziewczyny z Skullgirls

Gra, która nawiązała do minionej ery gier walki 2D, Skullgirls jest nowoczesnym duchowym następcą serii Dar kstalkers pod wieloma względami. Dużo troski poświęcono rozwojowi postaci, aby każda z nich miała niezapomniany, niepowtarzalny wygląd, który pozostałby przy graczu. Dzieje się tak głównie dzięki dziełom Alexa Ahada, który wcześniej był ilustratorem serii Shantae. Nadaje mu zgrabny, kreskówkowy wygląd, który naprawdę wy skakuje.

Skullgirls ma wszystko, co można pokochać w przesadnej, bombastycznej wizualizacji popularnych arkadowych wojowników, takich jak Street Fighter, King of Fighters, Fatal Fury i oczywiście Darkstalkers. Nie zawsze jest to łatwa gra, ale jest satysfakcjonująca, gdy osiągniesz bardziej szalone kombinacje. Z tą wizytówką zawsze otrzymasz wizualną ucztę. Skullgirls jest dostępny na większości konsol, a także na Steamie za 24,99 USD.

..

Wiele razy w grach wideo uwaga koncentruje się na rozgrywce. Ważne jest, aby pamiętać o artystycznych wysiłkach podejmowanych przez kreatywne umysły, które spędzają długie godziny na opracowywaniu projektów i stosowaniu ich w interaktywnym formacie. Chociaż nie zawsze może to skutkować wspaniałą rozgrywką, ciężka praca projektantów za kulisami jest zawsze warta docenienia. Podczas grania my jako gracze powinniśmy zatrzymać się i poświęcić na to czas i szukać gier z tego rodzaju wysiłkiem artystycznym - choćby dla własnej przyjemności wizualnej.