Sign up to see more
SignupAlready a member?
LoginBy continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy
By continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy
Visual dalam gameplay telah banyak berubah sejak tahun-tahun awal. Apa yang dulunya merupakan deretan piksel putih besar pada latar belakang hitam untuk mewakili tenis meja telah menjadi berbagai gaya visual dan pelaksanaan ide. Banyak video game sekarang hadir dengan pemeran penuh desainer yang disewa secara eksklusif untuk menciptakan gaya visual, desain, dan tampilan keseluruhan yang dimaksudkan untuk menarik perhatian pemain.
Dalam video game modern, melakukan ini bisa menjadi hampir diperlukan untuk menonjol dari sejumlah besar konten yang dirilis secara teratur. Secara alami, mekanisme permainan yang sebenarnya juga penting, tetapi manfaat artistik di banyak game ini patut mendapat perhatian dan rasa hormat.
Berikut adalah kumpulan video game yang memiliki desain visual yang mengagumkan:
Dikutip oleh studio game indie Moon Studios sebagai memiliki inspirasi kuat dalam klasik Disney seperti The Lion King, Ori langsung menarik perhatian dengan desain karakter seperti hantu dan suasananya yang subur. Gameplay Ori and the Blind Forest mirip dengan desain gerakan visual, meninggalkan pemain dengan nuansa mimpi yang berakar di hutan berbunga dan arsitektur yang indah. Karakter dirancang dengan cara yang sangat sederhana, manis, dan ramah, dengan karakter utama itu sendiri muncul sebagai makhluk yang sangat lembut, manis, seperti kucing yang mungkin mengingatkan kenangan Stitch dari Lilo dan Stitch.
Inspirasi Disney terlihat jelas dalam latar belakang cat air permainan, dengan banyak karakter membangkitkan perasaan yang mungkin mengingatkan pemain akan film Ghibli. Dengan sifatnya yang halus, Ori adalah perjalanan platformer yang surealis dan memikat secara visual yang tersedia di Steam untuk PC. Pada tahun 2020, game ini juga memiliki game dengan isyarat visual serupa, yang disebut Ori and the Will of the Wisps, yang memenangkan Steam 2020 Outstanding Visual Style Award. Kedua game tersebut juga telah dirilis tidak hanya di Xbox One tetapi pada 2019, juga tersedia di Nintendo Switch.
Berbicara tentang Ghibli Studios, mereka bermitra dengan studio game Level-5 pada tahun 2008 yang memuncak dalam rilis Jepang 2011. Produk akhir dari upaya mereka selama bertahun-tahun adalah Ni no Kuni: Wrath of the White Witch, sebuah game yang menetes dengan semua suasana Howl's Moving Castle dan The Cat Returns. Ini adalah kesempatan terdekat pemain untuk melompat langsung ke dunia Hayao Miyazaki, meskipun mengejutkan, sutradara dan produser terkenal tampaknya tidak memiliki keterlibatan aktif dalam game ini. Terlepas dari kurangnya kehadiran Miyazaki, Ghibli dengan menakjubkan menciptakan kembali bagaimana rasanya melangkah ke dunia gaya visualnya, lengkap dengan cutscene animasi yang, meskipun penampilannya jarang, selalu menyenangkan untuk ditonton.
Sementara studio legendaris sayangnya tidak terlibat dalam game sekuel, Ni no Kuni II: Revenant Kingdom, game aslinya masih bersinar dengan semangat Ghibli itu. Jika Anda pernah menonton film Ghibli dan berpikir bahwa Anda ingin terjun ke dalamnya, maka game Ni No Kuni asli adalah kesempatan Anda. Bahkan ada makanan Ghibli untuk memberi makan keluarga Anda! Ni no Kuni: Wrath of the White Witch awalnya dirilis untuk Playstation 3, tetapi kemudian tersedia di Playstation 4, Nintendo Switch, dan di toko Steam untuk PC. Game sekuelnya, Ni no Kuni II: Revenant Kingdom, sangat mirip tetapi tidak tersedia untuk Playstation 3.
Sementara Persona 5 Atlus adalah tambahan yang dapat diprediksi untuk daftar apa pun yang berbicara tentang keuntungan visual dari sebuah game, ada alasan bagus untuk itu. Sebagian besar jika tidak semua game Persona memiliki rasa gaya visual hip yang sejalan dengan budaya pop saat ini, tetapi Persona 5 adalah puncak saat ini dalam pengertian desain itu. Semuanya, mulai dari menu mulai dan seterusnya, terbaca seolah-olah dipikirkan dengan cermat oleh tim ahli desain.
Menu dalam game memiliki animasi aktif yang mengikuti pemain, seperti karakter tampilan yang berayun di layar saat mengubah pengaturan sistem. Di game lain, transisi bentuk panjang semacam ini akan menjadi menjengkelkan. Persona 5 memungut masalah ini dengan membuat transisi tersebut mulus dan yang lebih penting, sangat cepat dan cepat agar tidak mengganggu pemain.
Dalam gameplay itu sendiri, konsep 'All Out Attacks' memperluas gaya sistem. Pemain didorong untuk mencapai keuntungan pertempuran ini, yang kemudian memberi mereka transfer layar untuk memamerkan 'langkah finishing' yang rumit — masing-masing disesuaikan untuk setiap karakter di kelompok Anda. Meskipun ini adalah perangkat yang dibawa dari game sebelumnya, Persona 5 menekankan pada karakter spesifik yang memulai Serangan All-Out, memberikan lebih banyak individualitas dan memberikan pesona visual yang memikat.
Peta yang dilalui jauh lebih dipikirkan daripada game sebelumnya, melibatkan elemen siluman yang lebih tepat, dan dirancang untuk benar-benar mencerminkan mentalitas yang mereka jelajahi. Persona 5 adalah gim luar biasa secara visual dan mekanis, tersedia saat ini di Playstation 3 dan Playstation 4. Juga tersedia judul spin-off, Persona 5 Royal, yang berisi dungeon ekstra dengan kemegahan visual baru.
Berdasarkan mitologi Norse, Odin Sphere adalah game Atlus lain (kali ini bersama dengan Vanillaware) yang memiliki penekanan besar pada keindahan visual. Pemain diberi lima karakter terpisah, semuanya dengan berbagai gaya bertarung yang berbeda, dan semuanya memiliki gerakan penari yang dieksekusi dalam satu set permainan platformer. Ini dapat membuat game ini menyenangkan untuk dimainkan dan dilihat, dengan gaya seni mungil dan naga rumit yang melukis adegan delapan ruang bawah tanah berbeda yang berubah untuk beradaptasi dengan karakter yang dimainkan.
Dari awal permainan, jelas bahwa ada bakat visual dalam permainan, disorot oleh menu seleksi simpan yang menjadi perpustakaan yang rumit di mana pemain mengambil file simpan mereka dalam bentuk buku. Mekanisme ini memungkinkan lima karakter yang dapat dimainkan terpisah dapat dipilih sesuka hati sambil memungkinkan sentuhan visual yang mengesankan.
Sistem leveling yang unik memungkinkan para desainer menjadi liar juga. Di Odin Sphere, pemain meningkatkan level karakter pilihan mereka dengan mengonsumsi makanan yang mereka kumpulkan bahan-bahannya. Setiap makanan terlihat lezat dan langsung keluar dari manual fantasi lama. Bahkan bahan-bahannya terlihat memanjakan — pemain mungkin kesulitan untuk tidak hanya memakan bahan-bahannya dengan betapa bagusnya beberapa di antaranya terlihat!
Ini dikombinasikan dengan desain karakter, desain peta, dan mekanisme pertarungan menjadikan Odin Sphere game yang sangat menarik bagi mata. Game asli dirilis untuk Playstation 2, namun, versi yang diperbarui dirilis untuk Playstation 3, Playstation 4, dan Playstation Vita dengan nama Odin Sphere: Leifthrasir (dengan Leifthrasir menjadi varian pada kata Norse kuno, yang berarti 'semangat untuk hidup' atau 'cinta untuk hidup').
Sementara pujian sering dipuji pada game Bioshock terbaru, Bios hock Infinite, game yang benar-benar mengalahkan dirinya sendiri dalam hal kekaguman visual adalah game Bi oshock asli itu sendiri. Diwarnai dengan daya tarik art deco yang rimbun dan suasana distopia pasca-dua puluhan yang mengaum, gim ini mendalam hingga menjadi film yang benar-benar interaktif. Ikat ini dengan estetika bawah laut paus yang berenang melewati Anda di lorong-lorong berair Rapture, dan orang akan menganggapnya sebagai permainan yang paling indah tidak hanya pada masanya tetapi bahkan di zaman modern ini.
Daya tarik yang menonjol di Bioshock, tentu saja, adalah masyarakat bawah laut distopia Rapture. Dari awal hingga akhir, pemain dijalin ke kota ini dengan cara yang menenggelamkan mereka dalam perendaman. Meskipun ini bukan daftar yang dimaksudkan untuk berbicara tentang narasi atau mekanisme gameplay, dapat dikatakan bahwa jalur narasi Bioshock segera dijalin ke dalam segala hal mulai dari gameplay hingga desain.
Tidak ada gunanya merusak pengalaman Anda - ini adalah pengalaman visual yang harus dilihat secara langsung. Bioshock, serta sekuelnya, tersedia di semua platform baik konsol maupun komputer, dengan Steam menjual semua game terkait sebagai paket.
Ketika game ini awalnya keluar, itu berhak dipuji karena gaya visualnya yang unik dan bagaimana ia memutar desain tematiknya bersama dengan gameplaynya. Mengingat kembali ke mitologi Jepang klasik dan tetap berpegang pada temanya, gameplaynya adalah salah satu sapuan kuas Sumi-e tebal yang disampaikan oleh pemain. Itu ada di dunia cat air yang cerah dan sepenuhnya berlangganan narasi visual yang diharapkan untuk diten unnya.
Ōkami adalah apa yang terjadi ketika tim artistik berkumpul untuk mencoba dan melakukan hal yang mustahil: membuat gaya dua dimensi yang sederhana dan indah menjadi permainan tiga dimensi yang dapat dimainkan. Tampaknya di luar kemampuan medium untuk menangkap pukulan Sumi-e yang sederhana dan lancar dalam bentuk permainan tetapi studio Capcom dan Cover melakukannya. Ōkami tersedia di sebagian besar konsol dan tersedia untuk diunduh di Steam seharga $ 19,99.
Meskipun jelas merupakan entri yang lebih gelap dalam daftar, Alice: Madness Retur ns adalah sekuel gelap dan bengkok dari game 2000-an, American McGee's Alice. Dibutuhkan penyelaman ke dalam seperti apa dunia 'Wonderland' dalam pikiran seseorang yang sangat menderita di luar dunia fantasi, menambahkan makna kasar pada citra yang diletakkan pada desain. Seperti American McGee's Alice asli, ia memiliki rasa desain yang tidak wajar yang mengalir dari setiap piksel layar.
Namun, tidak seperti angsuran sebelumnya, pemain diberi opsi baru untuk memiliki gaun yang berbeda untuk dibuka untuk Alice. Masing-masing memiliki desain tematik yang unik dan menyenangkan serta keunggulan gameplay yang berbeda. Bagi penggemar dunia desain pakaian, Madness Retur ns menambahkan sedikit tambahan ke tumpukan keanehan desainnya di samping suasananya yang indah meskipun terkadang suram. Tidak seperti banyak game ini, baik Madness Returns maupun prekuelnya tidak dapat dibeli melalui Steam. Sebaliknya, itu dapat dibeli di platform asli EA, Origin, atau dibeli untuk bermain konsol. Berhati-hatilah bahwa kedua permainan mengandung tema yang mengganggu dan kekerasan yang berlebihan, dan tidak boleh didekati dengan enteng.
Tidak ada yang lebih menarik secara visual daripada permainan tentang seni itu sendiri. Eastshade adalah sesuatu yang mengejutkan yang muncul di Steam dalam semalam dan mendapatkan pengakuan karena menjadi game yang sepenuhnya berfokus pada tindakan tanpa kekerasan menjadi seorang seniman. Dunia dirender dengan elegan untuk dilukis pemain dan membuat karier dalam game, dengan area rahasia dan indah untuk dibuka di seluruh pulau tempat mereka melukis.
Untuk meningkatkan potensi surealitas visual dalam lukisan pemain, ada juga mekanik 'teh' di mana Anda dapat menyeduh teh dari tumbuhan di sekitar pulau. Berdasarkan teh yang Anda minum, efek filter akan diterapkan sementara ke layar, membuat potensi seni semakin luas. Eastshade tersedia di Steam seharga $24,99.
Sebuah kultus klasik yang sering dilupakan dari Playstation asli, Legend of Dragoun dibuat untuk menjadi 'Final Fantasy Killer' Sony. Jelas, gambit itu tidak membuahkan hasil. Namun, itu tidak menghentikan permainan dari menarik, dan yang lebih penting, itu tidak menghentikannya dari mencengangkan secara visual. Legend of Dragoun menggunakan bentuk pemrograman grafis yang sekarang hampir sepenuhnya tidak berfungsi yang disebut grafis pra-render. Ini memberikan tampilan yang menakjubkan ke latar belakang permainan, bahkan jika model karakter yang sebenarnya cenderung sedikit kedut dan kuno.
Setiap area yang diperkenalkan pemain adalah palet kaya grafis fantasi indah yang disampaikan seolah-olah melihat ke dalam lukisan. Meskipun merupakan permainan lama, Legend of DragOON pasti tidak boleh diterima begitu saja di antara orang-orang sezamannya. Itu memiliki tampilan yang mengklaim dunia fantasinya sebagai miliknya sendiri. Sayangnya, salinan fisik dari permainan yang sebenarnya agak mahal, biasanya mulai sekitar lima puluh dolar. Untungnya, PSN memiliki game untuk dijual secara digital hanya dengan $5,99, dengan beberapa gangguan dari rilis aslinya diperbaiki.
Sebuah game yang mengingatkan pada era masa lalu dari game pertarungan 2d, Skullgirls adalah penerus spiritual modern dari franchise Dark stalkers dalam banyak hal. Banyak perhatian diberikan untuk mengembangkan karakter agar masing-masing memiliki tampilan unik dan mengesankan yang akan melekat pada pemain. Ini terutama berkat karya seni Alex Ahad, yang sebelumnya menjadi ilustrator untuk seri Shantae. Ini memberikan tampilan kartun yang tajam yang benar-benar menonjol.
Skullgirls memiliki semua yang bisa disukai tentang visual luar biasa dan bombastik dari pejuang arcade populer seperti Street Fighter, King of Figh ters, F atal Fury, dan tentu saja Darkstal kers. Ini tidak selalu permainan yang mudah, tetapi bermanfaat ketika Anda mencapai kombo yang lebih gila-gilaan. Anda akan selalu mendapatkan pesta visual dengan showcase ini. Skullgirls tersedia di sebagian besar konsol serta di Steam seharga $24,99.
.
Sering kali dalam video game, fokus perhatian adalah pada gameplay. Penting untuk diingat upaya artistik yang diajukan oleh pikiran kreatif yang menghabiskan berjam-jam mencari tahu desain dan bagaimana menerapkannya ke format interaktif. Meskipun mungkin tidak selalu menghasilkan gameplay yang luar biasa, kerja keras para desainer di belakang layar selalu layak dihargai. Saat bermain game, kita sebagai pemain harus berhenti dan meluangkan waktu untuk melakukannya, dan mencari game dengan upaya artistik semacam ini—jika hanya untuk kenikmatan visual kita sendiri.
Bakat artistik di industri game pantas mendapatkan lebih banyak pengakuan.
Game-game ini menunjukkan bahwa desain visual sama pentingnya dengan gameplay.
Luar biasa melihat bagaimana gaya visual yang berbeda dapat menciptakan pengalaman bermain game yang unik.
Masing-masing game ini membuktikan bahwa keterbatasan teknis dapat mengarah pada solusi kreatif.
Benar-benar menunjukkan seberapa jauh perkembangan game dari masa-masa piksel awal itu.
Beberapa visual ini pasti tampak mustahil untuk dicapai ketika game pertama kali dimulai.
Menarik bagaimana banyak dari game ini menggunakan seni untuk meningkatkan mekanika gameplay.
Gaya visual dalam game-game ini benar-benar membantu mereka menonjol di pasar yang ramai.
Desain dunia Ni no Kuni membuat saya berharap lebih banyak game akan bermitra dengan studio animasi.
Alice: Madness Returns menunjukkan interpretasi visual yang sangat kreatif dari materi sumber.
Cara lingkungan Ori bereaksi terhadap gerakan menambahkan begitu banyak kehidupan ke dalam game.
Suka bagaimana Eastshade mendorong Anda untuk memperlambat dan benar-benar melihat dunia.
Setiap lokasi di Bioshock terasa seperti poster vintage yang dibuat dengan hati-hati.
Gaya seni Okami membantunya menua lebih baik daripada kebanyakan game PS2.
Variasi visual dalam game-game ini menunjukkan seberapa jauh seni video game telah berkembang.
Saya tidak pernah bosan menonton bingkai animasi Skullgirls. Sangat halus dan detail.
Cara Ori menggunakan cahaya dan warna untuk memandu pemain sangat cerdas.
Alice: Madness Returns benar-benar menunjukkan cara membuat visual fantasi gelap dengan benar.
Artikel ini bisa saja menyebutkan Child of Light. Game 2D indah lainnya dengan visual seperti lukisan.
Saya menghargai bagaimana setiap area di Ori memiliki identitas visual yang berbeda.
Latar belakang Legend of Dragoon masih terlihat menakjubkan meskipun model karakternya sudah ketinggalan zaman.
Perhatian terhadap detail di UI Persona 5 sangat luar biasa. Bahkan layar kemenangan pun bergaya.
Saya suka bagaimana Eastshade memungkinkan Anda menafsirkan dunia melalui lukisan daripada pertempuran.
Seni dalam game-game ini membuktikan bahwa video game bisa menjadi bentuk seni yang sah.
Anda benar-benar dapat melihat pengaruh Disney dalam desain lingkungan Ori.
Gaya Persona 5 melampaui sekadar visual ke dalam musik dan presentasi keseluruhan.
Efek air di Bioshock masih membuat saya terkesan. Cara Anda bisa melihat lautan melalui jendela sangat luar biasa.
Desain karakter Ori sangat sederhana namun sangat ekspresif. Benar-benar menunjukkan bahwa lebih sedikit bisa menjadi lebih baik.
Desain gaun di Alice sangat kreatif. Masing-masing terasa seperti interpretasi karakter yang unik dan aneh.
Alice: Madness Returns benar-benar berhasil menangkap estetika dongeng gelap itu.
Saya merindukan latar belakang pra-render seperti di Legend of Dragoon. Mereka memiliki kualitas seperti lukisan.
Skullgirls menunjukkan seberapa banyak kepribadian yang dapat Anda masukkan ke dalam animasi 2D.
Animasi menu di Persona 5 pasti membutuhkan banyak pekerjaan tambahan, tetapi mereka menambahkan begitu banyak karakter.
Tidak harus. Saya pikir kita melihat lebih banyak variasi dalam pendekatan visual daripada sebelumnya.
Apakah ada orang lain yang berpikir bahwa game modern terlalu fokus pada grafis realistis daripada gaya artistik?
Saya kagum dengan banyaknya pekerjaan yang diperlukan untuk menciptakan gaya visual unik yang tetap berfungsi sebagai game yang dapat dimainkan.
Artikel ini memberikan poin yang bagus tentang menghargai para seniman di balik game-game ini.
Okami membuktikan bahwa arahan seni yang kuat mengalahkan grafis fotorealistis setiap saat.
Sangat berharap Ghibli terlibat dalam sekuelnya. Anda pasti bisa merasakan ketidakhadiran mereka.
Bermain Ni no Kuni terasa seperti keajaiban masa kecil. Adegan potong Ghibli itu adalah kebahagiaan murni.
Beberapa momen bermain game favorit saya hanyalah berjalan-jalan di sekitar Rapture sambil menikmati pemandangan.
Atmosfer Bioshock sangat bergantung pada desain visualnya. Gaya art deco benar-benar membuat Rapture terasa nyata.
Mekanik teh di Eastshade yang menambahkan filter visual adalah cara yang cerdas untuk meningkatkan aspek melukis.
Saya menemukan konsep Eastshade sangat menarik. Kita membutuhkan lebih banyak game yang berfokus pada kreasi daripada penghancuran.
Menarik untuk melihat bagaimana banyak dari game ini menggunakan seni 2D dengan cara kreatif daripada mendorong fotorealisme.
The Will of the Wisps sebenarnya meningkatkan visual aslinya sambil mempertahankan gaya magis yang sama.
Adakah yang mencoba sekuel Ori? Penasaran apakah kualitas visualnya sama dengan yang pertama.
Saya pikir yang membuat Ori istimewa adalah bagaimana visualnya meningkatkan dampak emosional dari cerita.
Gaya Persona 5 memengaruhi begitu banyak game lain. Anda dapat melihat DNA-nya di banyak desain UI terbaru.
Benar, tapi jangan lupakan game seperti Red Dead 2 yang mendorong batasan visual teknis dengan cara yang berbeda.
Artikel ini benar-benar menyoroti bagaimana game indie sering kali mendorong batasan visual lebih dari game AAA saat ini.
Saya lupa tentang Alice: Madness Returns! Interpretasi gelap dan bengkok dari Wonderland sangat khas secara visual.
Legend of Dragoon secara visual mendahului zamannya. Latar belakang pra-render itu sangat memukau untuk era PS1.
Efek sapuan kuas di Okami masih terlihat sangat bagus hingga saat ini. Pendekatan visual yang sangat unik.
Saya suka bagaimana Okami mengubah seni tradisional Jepang menjadi mekanika gameplay yang sebenarnya. Sangat kreatif.
Tidak percaya mereka melupakan Shadow of the Colossus. Gaya minimalis game itu menciptakan atmosfer yang sangat luar biasa.
Skullgirls pantas mendapatkan lebih banyak pengakuan. Kualitas animasi yang digambar tangan sangat gila untuk game pertarungan.
Sebenarnya saya menemukan pertarungan Ni no Kuni agak kurang, tetapi saya terus bermain hanya untuk melihat lebih banyak adegan animasi yang indah itu.
Kemitraan Ghibli Ni no Kuni sangat jenius. Memainkannya terasa persis seperti berada di dalam salah satu film mereka.
Saya telah memainkan sebagian besar dari ini tetapi belum pernah mendengar tentang Eastshade sebelumnya. Game hanya tentang menjadi seorang seniman terdengar sangat damai.
Anda membuat poin yang bagus tentang Journey. Saya juga akan menambahkan Gris ke daftar ini. Estetika cat airnya sangat menakjubkan.
Saya terkejut Journey tidak masuk daftar ini. Efek pasir dan pencahayaan dalam game itu sangat inovatif pada masanya.
Apakah ada orang lain yang berpikir gaya art deco Bioshock lebih baik daripada kebanyakan game dari era itu? Rapture masih terlihat luar biasa hingga saat ini.
Menarik bahwa mereka menyebutkan desain menu Persona 5. UI-nya benar-benar salah satu yang paling bergaya yang pernah saya lihat di game mana pun.
Meskipun visualnya memukau di Ori, saya menemukan kurva kesulitannya cukup curam. Game yang indah tetapi tidak untuk pemain kasual.
Saya setuju, cara karakter bergerak melalui lingkungan yang indah itu sangat cair. Seperti menonton lukisan menjadi hidup.
Visual di Ori and the Blind Forest benar-benar membuat saya terpukau. Saya belum pernah melihat game yang menangkap perasaan magis dan halus seperti itu.