Dieci videogiochi visivamente sorprendenti
La grafica del gameplay è cambiata notevolmente rispetto ai primi anni. Quella che una volta era una fila di grandi pixel bianchi su sfondo nero per rappresentare il tennis da tavolo è diventata una varietà di stilizzazione visiva ed esecuzione di idee. Molti videogiochi ora dispongono di un cast completo di designer assunti esclusivamente per creare lo stile visivo, il design e l'aspetto generale destinati a catturare l'attenzione del giocatore.
Nei videogiochi moderni, farlo può diventare quasi necessario per distinguersi dall'enorme quantità di contenuti pubblicati regolarmente. Naturalmente, anche le effettive meccaniche di gioco sono importanti, ma il merito artistico di molti di questi giochi merita attenzione e rispetto.
Ecco una raccolta di videogiochi che hanno un design visivo ammirevole:
1. Ori e la foresta cieca
Citato dallo studio indipendente Moon Studios per aver tratto ispirazione da classici Disney come Il Re Leone, Ori attira immediatamente l'attenzione con il suo design dei personaggi simile a un fantasma e l'atmosfera lussureggiante. Il gameplay di Ori and the Blind Forest è simile al visual motion design, lasciando al giocatore un'atmosfera onirica radicata nelle foreste in fiore e nell'architettura squisita.
I personaggi sono disegnati in un modo straordinariamente semplice, dolce e accogliente, con il personaggio principale stesso che appare come una creatura molto morbida, dolce, simile a un gatto, che potrebbe riportare alla mente i ricordi di Stitch di Lilo e Stitch.
Le ispirazioni Disney sono evidenti negli sfondi ad acquerello del gioco, con molti personaggi che evocano una sensazione che potrebbe ricordare al giocatore un film di Ghibli. Grazie alla sua natura eterea, Ori è un gioco platform surreale e visivamente affascinante, disponibile su Steam per PC. A partire dal 2020, il gioco ha anche un gioco con spunti visivi simili, chiamato Ori and the Will of the Wisps, che ha vinto lo Steam 2020 Outstanding Visual Style Award. Entrambi i giochi sono stati rilasciati non solo su Xbox One ma, a partire dal 2019, sono disponibili anche su Nintendo Switch.
2. Ni no Kuni: L'ira della strega bianca
Parlando di Ghibli Studios, hanno collaborato con lo studio di gioco Level-5 nel 2008 che è culminato in una versione giapponese del 2011. Il prodotto finale di questi anni di impegno è stato Ni no Kuni: Wrath of the White Witch, un gioco che trasuda tutta l'atmosfera di Howl's Moving Castle e The Cat Returns. Questa è l'occasione più vicina per i giocatori di immergersi direttamente nel mondo di Hayao Miyazaki, anche se sorprendentemente, il famoso regista e produttore non sembra aver avuto un coinvolgimento attivo in questo gioco. Nonostante l'apparente mancanza di presenza di Miyazaki, Ghibli ha ricreato in modo incredibile come sarebbe entrare nel mondo del suo stile visivo, completo di filmati animati che, sebbene di aspetto scarno, sono sempre una gioia da guardare.
Sebbene il leggendario studio non sia stato purtroppo coinvolto nel gioco sequel, Ni no Kuni II: Revenant Kingdom, il gioco originale brilla ancora con quello spirito Ghibli. Se hai mai visto un film di Ghibli e hai pensato di volerlo immergere, allora il gioco originale di Ni No Kuni è la tua occasione. C'è persino del cibo Ghibli con cui sfamare i tuoi familiari! Ni no Kuni: Wrath of the White Witch è stato originariamente rilasciato per Playstation 3, ma è stato successivamente reso disponibile su Playstation 4, Nintendo Switch e nello Steam Shop per PC. Il gioco sequel, Ni no Kuni II: Revenant Kingdom, è abbastanza simile ma non era disponibile per Playstation 3.
3. Persona 5
Sebbene Persona 5 di Atlus sia un'aggiunta prevedibile a qualsiasi elenco che parli dei vantaggi visivi di un gioco, c'è una buona ragione per questo. La maggior parte, se non tutti, i giochi di Persona hanno uno stile visivo alla moda in linea con l'attuale cultura pop dell'epoca, ma Persona 5 è l'attuale apice in quel senso del design. Tutto, fin dal menu di avvio in poi, si legge come se fosse stato meticolosamente pensato da un team di esperti di design.
I menu all'interno del gioco hanno un'animazione attiva che segue il giocatore, ad esempio il personaggio del display che oscilla sullo schermo quando si modificano le impostazioni di sistema. In un altro gioco, questo tipo di transizioni lunghe diventerebbero irritanti. Persona 5 risolve questo problema rendendo tali transizioni fluide e, cosa più importante, molto veloci e scattanti da non disturbare il giocatore.
All'interno del gameplay stesso, il concetto di «All Out Attacks» amplia la stilizzazione del sistema. Il giocatore viene incoraggiato a ottenere questi vantaggi in battaglia, che gli permette di trasferire una schermata in cui mostrare un'elaborata «mossa finale», ognuna personalizzata per ogni personaggio del gruppo. Sebbene si tratti di un dispositivo derivato dai giochi precedenti, Persona 5 pone l'accento sui personaggi specifici che avviano gli All-Out Attacks, conferendogli maggiore individualità e conferendo un fascino visivo seducente.
Le mappe percorse sono molto più pensate rispetto ai giochi precedenti, coinvolgono un elemento stealth più preciso e progettate per riflettere veramente le mentalità che stanno esplorando. Persona 5 è un gioco fantastico sia dal punto di vista visivo che meccanico, attualmente disponibile su Playstation 3 e Playstation 4. È disponibile anche il titolo spin-off, Persona 5 Royal, che contiene un dungeon aggiuntivo con un nuovo splendore visivo.
4. Sfera di Odino
Basato sulla mitologia norrena, Odin Sphere è un altro gioco Atlus (questa volta in collaborazione con Vanillaware) che pone una forte enfasi sulla bellezza visiva. Al giocatore vengono assegnati cinque personaggi separati, tutti con una varietà di stili di combattimento diversi e tutti caratterizzati dai movimenti dei ballerini eseguiti in un gioco di piattaforme. Questo può rendere il gioco sia divertente da giocare che da vedere, grazie al delicato stile artistico e agli elaborati draghi che dipingono la scena di otto diversi sotterranei che cambiano per adattarsi al personaggio interpretato.
Fin dall'inizio del gioco, è ovvio che c'è un tocco visivo nel gioco, evidenziato dal menu di selezione dei salvataggi che è un'elaborata libreria in cui il giocatore preleva il proprio file di salvataggio sotto forma di libri. Questo meccanismo consente ai cinque personaggi giocabili separati di essere selezionabili a piacimento, garantendo al contempo un tocco visivo impressionante.
L'esclusivo sistema di livellamento consente anche ai designer di scatenarsi. In Odin Sphere, il giocatore fa salire di livello il personaggio scelto consumando cibo per il quale raccoglie gli ingredienti. Ogni pasto sembra delizioso e sembra uscito da vecchi manuali fantasy. Anche gli ingredienti sembrano appetitosi: il giocatore potrebbe avere difficoltà a non mangiarli solo per la loro bontà!
Questo, combinato con il design dei personaggi, il design delle mappe e le meccaniche di combattimento, rendono Odin Sphere un gioco estremamente coinvolgente per gli occhi. Il gioco originale è stato rilasciato per Playstation 2, tuttavia sono state rilasciate versioni aggiornate per Playstation 3, Playstation 4 e Playstation Vita con il nome di Odin Sphere: Leifthrasir (con Leifthrasir che è una variante di una vecchia parola norrena, che significa «gioia di vivere» o «amore per la vita»).
5. Bioshock
Sebbene il più recente dei giochi di Bioshock, Bioshock Infinite, venga spesso elogiato, il gioco che supera davvero se stesso in termini di stupore visivo è il gioco originale Bioshock stesso. Caratterizzato da un rigoglioso fascino art déco e dall'atmosfera di una distopia post-ruggente degli anni Venti, il gioco è coinvolgente al punto da essere un film davvero interattivo. Abbinalo all'estetica subacquea delle balene che nuotano davanti a te nei corridoi acquosi di Rapture e scoprirai che è il gioco più incredibilmente bello non solo del suo tempo, ma anche dei giorni nostri.
L'attrazione principale di Bioshock sarebbe, ovviamente, la società sottomarina distopica di Rapture. Dall'inizio alla fine, il giocatore viene immerso in questa città in un modo che lo annega nell'immersione. Anche se questo non è un elenco destinato a parlare di meccaniche narrative o di gioco, si può dire che il percorso narrativo di Bioshock è immediatamente integrato in tutto, dal gameplay al design.
Non sarebbe utile rovinarti l'esperienza: questa è un'esperienza visiva che deve essere vista in prima persona. Bioshock, così come i suoi sequel, sono disponibili su tutte le piattaforme, sia console che computer, con Steam che vende tutti i giochi correlati come pacchetto.
6. Ōkami
Quando questo gioco è uscito originariamente, è stato giustamente lodato per il suo stile visivo unico e per come ha distorto i suoi design tematici insieme al suo gameplay. Richiamandosi alla mitologia giapponese classica e rimanendo fedele al tema, il gameplay è una delle spesse pennellate di Sumi-e che vengono fornite dal giocatore. Il gioco è ambientato in un mondo di vivaci acquerelli e aderisce completamente alla narrazione visiva che intende creare.
Ōkami è ciò che accade quando un team artistico si riunisce per cercare di fare l'impossibile: trasformare uno stile bidimensionale semplicistico e bello in un gioco tridimensionale giocabile. Sembra che il mezzo non sia in grado di catturare i tratti semplici e fluidi di Sumi-e sotto forma di gioco, ma Capcom e Cover Studios ci sono riusciti. Ōkami è disponibile sulla maggior parte delle console ed è scaricabile da Steam per 19,99$.
7. Alice: Il ritorno della follia
Sebbene sia decisamente una voce più oscura nella lista, Alice: Madness Returns è un sequel oscuro e contorto del gioco degli anni 2000, American McGee's Alice. È un tuffo nell'aspetto del mondo di «Wonderland» nella mente di una persona che soffre molto al di fuori del mondo fantastico, aggiungendo un significato aspro alle immagini attribuite al design. Come l'originale American McGee's Alice, ha un morboso senso del design che trasuda da ogni pixel dello schermo.
A differenza della puntata precedente, tuttavia, al giocatore viene data la nuova opzione di avere abiti diversi da sbloccare per Alice. Ognuno ha un design tematico unico e divertente e un diverso vantaggio di gioco. Per i fan del mondo del design di abbigliamento, Madness Returns aggiunge qualcosa in più alle sue stranezze di design, oltre alle sue atmosfere incantevoli ma a volte cupe. A differenza di molti di questi giochi, né Madness Returns né il suo prequel possono essere acquistati tramite Steam. Piuttosto, può essere acquistato sulla piattaforma originale di EA, Origin, o acquistato per giocare su console. Tieni presente che entrambi i giochi contengono temi inquietanti e violenza eccessiva e non devono essere affrontati alla leggera.
8. Paralume est
Non potrebbe esserci niente di più intrigante visivamente di un gioco sull'arte stessa. Eastshade è stata una sorpresa che è apparsa su Steam da un giorno all'altro e ha ottenuto il riconoscimento di essere un gioco incentrato interamente sull'atto non violento di essere un artista. Il mondo è reso elegantemente e il giocatore può dipingerlo e trasformarlo in una carriera di gioco, con aree segrete e meravigliose da sbloccare in tutta l'isola su cui dipingerà.
Per aumentare il potenziale di surrealtà visiva nel dipinto del giocatore, c'è anche una meccanica del «tè» in cui puoi preparare il tè con le erbe presenti sull'isola. In base al tè che bevete, sullo schermo verrà applicato temporaneamente un effetto di filtro, che renderà il potenziale artistico ancora più vasto. Eastshade è disponibile su Steam per 24,99 dollari.
9. La leggenda di Dragoon
Un classico cult spesso dimenticato della Playstation originale, Legend of Dragoon è stato creato per essere «Final Fantasy Killer» di Sony. Ovviamente, quella mossa non ha dato i suoi frutti. Tuttavia, ciò non impedisce al gioco di essere intrigante e, cosa più importante, non gli impedisce di essere visivamente sbalorditivo. Legend of Dragoon utilizza una forma di programmazione grafica ormai quasi completamente defunta chiamata grafica pre-renderizzata. Queste conferiscono un aspetto sorprendente allo sfondo del gioco, anche se i modelli dei personaggi reali tendono a essere un po' irrequieti e antiquati.
Ogni area in cui viene presentato il giocatore è una ricca tavolozza di bellissime grafiche fantasy consegnate come se guardasse un dipinto. Sebbene sia un vecchio gioco, Legend of Dragoon non dovrebbe assolutamente essere dato per scontato tra i suoi contemporanei. Aveva un aspetto che rivendicava il suo mondo fantastico. Sfortunatamente, le copie fisiche del gioco vero e proprio sono un po' costose, di solito partono da circa cinquanta dollari. Per fortuna, PSN ha il gioco in vendita in formato digitale a soli 5,99 dollari, con alcuni problemi della versione originale corretti.
10. Skullgirls
Un gioco che si rifà a un'era passata di giochi di combattimento 2D, Skullgirls è un moderno successore spirituale del franchise Darkstalkers per molti versi. È stata dedicata molta attenzione allo sviluppo dei personaggi, in modo che ognuno avesse un aspetto unico e memorabile che restasse impresso nel giocatore. Ciò è dovuto principalmente alle illustrazioni di Alex Ahad, che in precedenza era stato illustratore per la serie Shantae. Gli conferisce un aspetto vivace e da cartone animato che risalta davvero.
Skullgirls ha tutto ciò che c'è da amare delle immagini esagerate e roboanti di famosi combattimenti arcade come Street Fighter, King of Fighters, Fatal Fury e ovviamente Darkstalkers. Non è sempre un gioco facile, ma è gratificante quando si ottengono le combo più folli. Con questa vetrina sarai sempre una delizia visiva. Skullgirls è disponibile sulla maggior parte delle console e su Steam per 24,99 dollari.
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Molte volte nei videogiochi, l'attenzione si concentra sul gameplay. È importante tenere a mente gli sforzi artistici compiuti dalle menti creative che trascorrono lunghe ore a capire i design e come applicarli a un formato interattivo. Anche se non sempre si traduce in un gameplay stellare, vale sempre la pena apprezzare il duro lavoro dei designer dietro le quinte. Quando giochiamo, noi giocatori dovremmo fermarci e prenderci il tempo necessario per farlo, e cercare giochi con questo tipo di sforzo artistico, anche solo per il nostro divertimento visivo.
Opinions and Perspectives
Il talento artistico nell'industria dei videogiochi merita più riconoscimento.
Questi giochi dimostrano che il design visivo è importante tanto quanto il gameplay.
Incredibile vedere come diversi stili visivi possano creare esperienze di gioco così uniche.
Ognuno di questi giochi dimostra che le limitazioni tecniche possono portare a soluzioni creative.
Dimostra davvero quanta strada hanno fatto i videogiochi dai primi giorni dei pixel.
Alcune di queste immagini devono essere sembrate impossibili da realizzare quando i videogiochi hanno iniziato a diffondersi.
Interessante quanti di questi giochi usino l'arte per migliorare le meccaniche di gioco.
Gli stili visivi in questi giochi li aiutano davvero a distinguersi in un mercato affollato.
Il design del mondo di Ni no Kuni mi fa desiderare che più giochi collaborino con studi di animazione.
Alice: Madness Returns ha mostrato interpretazioni visive così creative del materiale originale.
Il modo in cui gli ambienti di Ori reagiscono al movimento aggiunge così tanta vita al gioco.
Adoro come Eastshade ti incoraggia a rallentare e a guardare davvero il mondo.
Lo stile artistico di Okami lo ha aiutato a invecchiare meglio della maggior parte dei giochi per PS2.
La varietà visiva in questi giochi mostra quanto è progredita l'arte dei videogiochi.
Non mi stanco mai di guardare i fotogrammi di animazione di Skullgirls. Così fluidi e dettagliati.
Lo stile di Persona 5 ha influenzato un'intera generazione di design dell'interfaccia utente.
Il modo in cui Ori usa la luce e il colore per guidare i giocatori è così intelligente.
La narrazione ambientale di Bioshock attraverso la grafica è stata magistrale.
Alice: Madness Returns ha davvero mostrato come realizzare correttamente la grafica dark fantasy.
L'approccio di Eastshade all'esplorazione attraverso l'arte è così rinfrescante.
L'articolo avrebbe potuto menzionare Child of Light. Un altro bellissimo gioco 2D con grafica simile a un dipinto.
Skullgirls dimostra che l'animazione 2D può ancora stupire il pubblico moderno.
Gli sfondi di Legend of Dragoon sembrano ancora incredibili nonostante i modelli dei personaggi datati.
L'attenzione ai dettagli nell'interfaccia utente di Persona 5 è incredibile. Anche le schermate di vittoria sono eleganti.
Lo stile a pennello di inchiostro di Okami deve essere stato difficile da implementare in 3D.
I design dei mostri di Ni no Kuni sono così affascinanti. Pura magia Ghibli.
Amo come Eastshade ti permetta di interpretare il mondo attraverso la pittura piuttosto che il combattimento.
L'arte in questi giochi dimostra che i videogiochi possono essere una forma d'arte legittima.
Lo stile di Persona 5 si estende oltre la semplice grafica, fino alla musica e alla presentazione generale.
Gli effetti dell'acqua in Bioshock mi impressionano ancora. Il modo in cui si poteva vedere l'oceano attraverso le finestre era incredibile.
Il character design di Ori è così semplice ma così espressivo. Dimostra davvero che meno può essere di più.
I design degli abiti in Alice erano così creativi. Ognuno sembrava una sua interpretazione contorta del personaggio.
Alice: Madness Returns ha davvero azzeccato quell'estetica dark da favola.
Mi mancano gli sfondi pre-renderizzati come in Legend of Dragoon. Avevano una qualità pittorica tale.
Skullgirls mostra quanta personalità si può racchiudere nell'animazione 2D.
Le animazioni dei menu in Persona 5 devono aver richiesto molto lavoro extra, ma aggiungono così tanto carattere.
Non necessariamente. Penso che stiamo vedendo più varietà negli approcci visivi che mai.
Qualcun altro pensa che i giochi moderni si concentrino troppo sulla grafica realistica rispetto allo stile artistico?
Sono stupito dalla quantità di lavoro necessaria per creare stili visivi unici che devono comunque funzionare come giochi giocabili.
L'articolo fa un buon punto sull'apprezzare gli artisti dietro questi giochi.
Okami dimostra che una forte direzione artistica batte la grafica fotorealistica ogni volta.
Vorrei davvero che Ghibli fosse stato coinvolto nel sequel. Si può sicuramente sentire la loro assenza.
Giocare a Ni no Kuni mi ha fatto sentire come la magia dell'infanzia. Quelle cutscene di Ghibli erano pura gioia.
Alcuni dei miei momenti di gioco preferiti sono stati semplicemente vagare per Rapture ammirando il paesaggio.
L'atmosfera di Bioshock si basava così tanto sul suo design visivo. Lo stile art déco ha davvero fatto sentire Rapture reale.
La meccanica del tè in Eastshade che aggiunge filtri visivi è un modo così intelligente per migliorare l'aspetto della pittura.
Ho trovato affascinante il concetto di Eastshade. Abbiamo bisogno di più giochi che si concentrino sulla creazione piuttosto che sulla distruzione.
Interessante vedere come molti di questi giochi utilizzino l'arte 2D in modi creativi piuttosto che spingere per il fotorealismo.
The Will of the Wisps in realtà migliora la grafica dell'originale mantenendo lo stesso stile magico.
Qualcuno ha provato il sequel di Ori? Sono curioso di sapere se mantiene la stessa qualità visiva del primo.
Penso che ciò che rende Ori speciale è come la grafica migliori l'impatto emotivo della storia.
Lo stile di Persona 5 ha influenzato così tanti altri giochi. Si può vedere il suo DNA in molti design di UI recenti.
Vero, ma non dimentichiamoci di giochi come Red Dead 2 che spingono i confini visivi tecnici in modi diversi.
L'articolo evidenzia davvero come i giochi indie spesso spingano i confini visivi più dei titoli AAA al giorno d'oggi.
Mi ero dimenticato di Alice: Madness Returns! La versione oscura e contorta del Paese delle Meraviglie era così visivamente distintiva.
Legend of Dragoon era visivamente in anticipo sui tempi. Quei fondali pre-renderizzati erano sbalorditivi per l'era PS1.
Gli effetti di pennellata in Okami reggono ancora incredibilmente bene oggi. Un approccio visivo così unico.
Amo come Okami abbia trasformato l'arte tradizionale giapponese in vere meccaniche di gioco. Così creativo.
Non riesco a credere che abbiano tralasciato Shadow of the Colossus. Lo stile minimal di quel gioco creava un'atmosfera incredibile.
Skullgirls merita più riconoscimento. La qualità dell'animazione disegnata a mano è folle per un gioco di combattimento.
In realtà ho trovato il combattimento di Ni no Kuni un po' carente, ma ho continuato a giocare solo per vedere altre di quelle splendide scene animate.
La partnership di Ni no Kuni con Ghibli è stata geniale. Giocarci sembrava esattamente come essere dentro uno dei loro film.
Ho giocato alla maggior parte di questi ma non ho mai sentito parlare di Eastshade prima. Un gioco che parla solo di essere un artista sembra davvero pacifico.
Fai un buon punto su Journey. Aggiungerei anche Gris a questa lista. L'estetica ad acquerello è mozzafiato.
Sono sorpreso che Journey non sia in questa lista. Gli effetti di sabbia e l'illuminazione in quel gioco erano rivoluzionari per i loro tempi.
Qualcun altro pensa che lo stile art déco di Bioshock sia invecchiato meglio della maggior parte dei giochi di quell'epoca? Rapture sembra ancora incredibile oggi.
Interessante che menzionino il design del menu di Persona 5. L'interfaccia utente è seriamente una delle più eleganti che abbia mai visto in qualsiasi gioco.
Anche se le immagini sono sbalorditive in Ori, ho trovato la curva di difficoltà piuttosto ripida. Bel gioco ma non per giocatori occasionali.
Sono d'accordo, il modo in cui il personaggio si muove attraverso quegli ambienti meravigliosi è così fluido. È come guardare un dipinto che prende vita.
Le immagini in Ori and the Blind Forest mi hanno assolutamente sbalordito. Non ho mai visto un gioco che catturi quella magica sensazione eterea come fa questo.