Sign up to see more
SignupAlready a member?
LoginBy continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy
Визуальные эффекты геймплея сильно изменились с первых лет. То, что когда-то представляло собой ряд больших белых пикселей на черном фоне, изображающих настольный теннис, превратилось в разновидность визуальной стилизации и воплощения идей. Многие видеоигры теперь выпускаются полным составом дизайнеров, нанятых исключительно для создания визуального стиля, дизайна и общего внешнего вида, призванных привлечь внимание игрока.
В современных видеоиграх это может стать почти необходимым, чтобы выделиться из огромного количества регулярно выпускаемого контента. Конечно, сама игровая механика тоже имеет значение, но художественные достоинства многих из этих игр заслуживают внимания и уважения.
Вот коллекция видеоигр с восхитительным визуальным оформлением:

По словам студии инди-игр Moon Studios, вдохновителем которой послужили классические произведения Диснея, такие как «Король Лев», компания Ori сразу же привлекает внимание своим призрачным дизайном персонажей и пышной атмосферой. Геймплей Ori and the Blind Forest похож на визуальный анимационный дизайн, в котором игрок погружается в сказочную атмосферу цветущих лесов и изысканной архитектуры. Персонажи выполнены в удивительно простой, милой и приветливой манере, а сам главный герой выглядит как очень мягкое, милое, похожее на кошку существо, которое, возможно, навевает воспоминания о Стиче из «Лило и Стича».

В акварельных фонах игры прослеживается вдохновение, вдохновляющее Disney, а многие персонажи вызывают ощущение, напоминающее игроку фильм Гибли. Ori — это сюрреалистичное и визуально захватывающее приключение в жанре платформера, которое доступно в Steam для ПК. По состоянию на 2020 год в игре также появилась игра с похожими визуальными подсказками под названием Ori and the Will of the Wisps, получившая награду Steam 2020 за выдающийся визуальный стиль. Обе игры также были выпущены не только на Xbox One, но и с 2019 года также доступны на Nintendo Switch.

Говоря о Ghibli Studios, в 2008 году они сотрудничали с игровой студией Level-5, кульминацией которого стал японский релиз 2011 года. Конечным результатом их многолетних усилий стала игра Ni no Kuni: Wrath of the White Witch, в которой пропитана вся атмосфера «Движущегося замка Хоула» и «Возвращение кота». Это самый близкий шанс игрока окунуться в мир Хаяо Миядзаки, хотя, как ни странно, знаменитый режиссер и продюсер, похоже, не принимал активного участия в этой игре. Несмотря на очевидное отсутствие присутствия Миядзаки, Гибли потрясающе воссоздал, каково было бы погрузиться в мир своего визуального стиля, используя анимированные ролики, которые, хотя и скудные на вид, всегда приятно смотреть.

Хотя легендарная студия, к сожалению, не участвовала в создании сиквела Ni no Kuni II: Revenant Kingdom, оригинальная игра все еще сияет духом Гибли. Если вы когда-нибудь смотрели фильм Ghibli и думали, что хотите в него погрузиться, то оригинальная игра Ni No Kuni — это ваш шанс. Здесь даже есть еда Ghibli, которой можно накормить своих знакомых! Ni no Kuni: Wrath of the White Witch изначально была выпущена для Playstation 3, но позже была доступна на Playstation 4, Nintendo Switch и в магазине Steam для ПК. Сиквел Ni no Kuni II: Revenant Kingdom очень похож, но на Playstation 3 он не был доступен.

Хотя Atlus Persona 5 — предсказуемое дополнение к любому списку, в котором говорится о визуальных преимуществах игр, для этого есть веская причина. В большинстве игр Persona, если не во всех, царит модный визуальный стиль, соответствующий современной поп-культуре той эпохи, но Persona 5 в этом смысле сейчас является пиком дизайна. Все, начиная с меню «Пуск» и заканчивая меню, выглядит так, как будто все было тщательно продумано командой экспертов по дизайну.
В меню игры есть активная анимация, которая сопровождает игрока, например, отображаемый персонаж качается по экрану при изменении системных настроек. В другой игре такие длинные переходы стали бы раздражать. Persona 5 решает эту проблему, делая эти переходы плавными и, что более важно, очень быстрыми и быстрыми, чтобы игроку не мешать.

В самом геймплее концепция All Out Attacks расширяет стилизацию системы. Игроку рекомендуется воспользоваться этими боевыми преимуществами, а затем, перейдя на экран, вы увидите тщательно продуманный «завершающий ход», каждый из которых адаптирован для каждого персонажа в вашей группе. Хотя это устройство было заимствовано из предыдущих игр, в Persona 5 основное внимание уделяется конкретным персонажам, которые совершают полномасштабные атаки, что придает игре больше индивидуальности и заманчивого визуального шарма.
Карты, по которым вы путешествуете, гораздо более продуманы, чем в предыдущих играх, содержат более точный элемент скрытности и спроектированы так, чтобы по-настоящему отражать менталитет, который они изучают. Persona 5 — это потрясающая как визуально, так и механически потрясающая игра, которая в настоящее время доступна на Playstation 3 и Playstation 4. Также доступна дополнительная игра Persona 5 Royal, в которой есть дополнительное подземелье с новым визуальным великолепием.

Odin Sphere, основанная на скандинавской мифологии, — еще одна игра Atlus (на этот раз в сочетании с Vanillaware), в которой большое внимание уделяется визуальной красоте. В распоряжении игрока пять отдельных персонажей, каждый из которых обладает различными стилями боя, а движения танцоров выполнены в виде набора платформеров. Это делает игру интересной как для игры, так и для просмотра. Изысканный художественный стиль и тщательно продуманные драконы рисуют сцены восьми разных подземелий, меняющихся в зависимости от персонажа.
С самого начала игры было очевидно, что в игре царит изюминка, о чем свидетельствует меню выбора сохранений, представляющее собой сложную библиотеку, в которой игрок берет сохраненный файл в виде книг. Этот механизм позволяет выбирать пять отдельных игровых персонажей по своему усмотрению, обеспечивая при этом впечатляющий визуальный штрих.

Уникальная система прокачки также позволяет дизайнерам сходить с ума. В Odin Sphere игрок повышает уровень выбранного персонажа, потребляя еду, для которой собирают ингредиенты. Каждое блюдо выглядит восхитительно и соответствует старым фэнтезийным руководствам. Даже ингредиенты выглядят аппетитно — игроку, возможно, будет сложно не просто съесть ингредиенты, учитывая, насколько хорошо выглядят некоторые из них!
Это в сочетании с дизайном персонажей, дизайном карт и боевой механикой делает Odin Sphere чрезвычайно увлекательной игрой для глаз. Оригинальная игра была выпущена для Playstation 2, однако обновленные версии были выпущены для Playstation 3, Playstation 4 и Playstation Vita под названием Odin Sphere: Leifthrasir (Leifthrasir — вариант старого скандинавского слова, означающего «интерес к жизни» или «любовь к жизни»).

Хотя самую последнюю игру Bioshock, Bioshock Infinite, часто хвалят, но игра, которая действительно превосходит саму себя с точки зрения визуального изумления, — это сама оригинальная игра Bioshock. Эта игра, воплощающая в себе пышный стиль ар-деко и атмосферу антиутопии после двадцатых годов, погружает в мир поистине интерактивного фильма. Объедините это с подводной эстетикой китов, проплывающих мимо вас в водных коридорах Rapture, и вы поймете, что это самая потрясающе красивая игра не только своего времени, но и современности.

Выдающейся достопримечательностью Bioshock, конечно же, станет антиутопическое подводное общество Rapture. С самого начала и до конца игрок погружается в этот город, погружаясь в погружение в атмосферу погружения. Хотя в этом списке не говорится о сюжете или игровой механике, можно сказать, что сюжетный путь Bioshock сразу же вплетен во все: от геймплея до дизайна.
Было бы нехорошо испортить вам впечатления — это визуальный опыт, который нужно увидеть воочию. Bioshock и его сиквелы доступны на всех платформах, как для консолей, так и для компьютеров, а Steam продает все сопутствующие игры в комплекте.

Когда эта игра впервые вышла, ее по праву хвалили за уникальный визуальный стиль и то, как тематический дизайн сочетался с геймплеем. Геймплей, напоминающий классическую японскую мифологию и полностью посвящённый тематике, представляет собой один из самых ярких мазков в стиле Суми-э, придуманных самим игроком. Игра погружена в мир яркой акварели и полностью соответствует визуальному сюжету, который она надеется создать.

Оками — это то, что происходит, когда творческая команда объединяется и пытается сделать невозможное: превратить упрощенный и красивый двухмерный стиль в трехмерную игру, в которую можно играть. Кажется, медиум не в состоянии передать простые и плавные штрихи Sumi-e в игровой форме, но студии Capcom и Cover сделали это. Игра «Оками» доступна на большинстве консолей и доступна для загрузки в Steam по цене 19,99 долларов.

Хотя Alice: Madness Returns определенно является мрачным продолжением игры 2000-х годов под названием American McGee's Alice. Нужно погрузиться в то, как выглядит мир «Страны чудес» в сознании человека, который сильно страдает за пределами фэнтезийного мира, и придаст образу, заложенному в дизайн, суровый смысл. Как и в оригинальном американском фильме «Алиса Макги», каждый пиксель экрана пронизывает неприятное ощущение дизайна.

Однако, в отличие от предыдущей части, игроку предоставлена новая возможность разблокировать Алису разные платья. Каждая из них отличается уникальным, увлекательным тематическим дизайном и разными игровыми преимуществами. Для фанатов мира дизайна одежды игра Madness Returns добавляет в игру множество дизайнерских причуд и приятную, хотя иногда и мрачную атмосферу. В отличие от многих из этих игр, ни Madness Returns, ни ее приквел нельзя купить в Steam. Скорее, его можно приобрести на оригинальной платформе EA Origin или для игры на консоли. Имейте в виду, что обе игры содержат тревожные темы и чрезмерное насилие, и к ним не следует относиться легкомысленно.

Визуально не может быть ничего более интригующего, чем игра о самом искусстве. Игра Eastshade неожиданно появилась в Steam в одночасье и завоевала признание как игра, полностью сфокусированная на ненасильственном творчестве художника. Мир продуман до мелочей, чтобы игрок мог рисовать и строить карьеру в игре, а по всему острову, на котором они рисуют, открываются секретные и красивые уголки.

Чтобы повысить вероятность визуальной сюрреальности в живописи игрока, существует также механика «чая», в которой вы можете варить чай из трав по всему острову. В зависимости от того, какой чай вы выпьете, на экран будет временно применен эффект фильтра, расширяющий возможности искусства. Игра Eastshade доступна в Steam по цене 24,99 долларов.

Legend of Dragoon, о которой часто забывают, культовая классика оригинальной Playstation, стала «убийцей Final Fantasy Killer» от Sony. Очевидно, что этот гамбит не окупился. Однако это не мешает игре быть интригующей и, что более важно, визуально потрясающей. В Legend of Dragoon используется уже почти полностью ушедшая из употребления форма графического программирования, называемая пререндеринговой графикой. Они придают удивительный вид предыстории игры, даже несмотря на то, что реальные модели персонажей, как правило, немного устарели и устарели.

Каждая область, с которой сталкивается игрок, представляет собой богатую палитру прекрасной фэнтезийной графики, выполненной так, как будто вы смотрите на картину. Хотя Legend of Dragoon и является старой игрой, ее современники определенно не должны воспринимать как нечто само собой разумеющееся. Выглядело так, что фэнтезийный мир считался своим собственным. К сожалению, физические копии реальной игры стоят немного дороже и обычно стоят около пятидесяти долларов. К счастью, PSN продает игру в цифровом формате всего за 5,99 долларов, при этом исправлено несколько сбоев в оригинальной версии.

Игра Skullgirls, восходящая к ушедшей эпохе двухмерных файтингов, во многих отношениях является современным духовным преемником франшизы Darkstalkers. При разработке персонажей было уделено большое внимание, чтобы каждый из них выглядел незабываемо и неповторимо, и не оставлял равнодушным ни одного игрока. Во многом это произошло благодаря работам Алекса Ахада, который ранее работал иллюстратором серии Shantae. Это придает ей эффектный мультяшный вид, который действительно эффективен.

Это не всегда простая игра, но когда вы собираете самые безумные комбинации, она приносит вам удовольствие. С этой витриной вы всегда получите удовольствие от визуального наслаждения. Skullgirls доступна на большинстве консолей, а также в Steam по цене 24,99 долларов.
.
Часто в видеоиграх основное внимание уделяется геймплею. Важно помнить о творческих усилиях творческих умов, которые тратят много времени на то, чтобы придумать дизайн и применить его в интерактивном формате. Хотя это и не всегда приводит к блестящему геймплею, усердная работа дизайнеров за кулисами всегда заслуживает похвалы. Играя в игры, мы, игроки, должны остановиться и уделить этому время и поискать игры с таким художественным оформлением, хотя бы для того, чтобы насладиться своим визуальным оформлением.
Эти игры показывают, что визуальный дизайн так же важен, как и геймплей.
Удивительно видеть, как разные визуальные стили могут создавать такие уникальные игровые впечатления.
Каждая из этих игр доказывает, что технические ограничения могут привести к творческим решениям.
Действительно показывает, как далеко продвинулась игровая индустрия со времен первых пиксельных дней.
Некоторые из этих визуальных эффектов, должно быть, казались невозможными, когда игры только начинались.
Интересно, как многие из этих игр используют искусство для улучшения механики геймплея.
Визуальные стили в этих играх действительно помогают им выделиться на переполненном рынке.
Дизайн мира Ni no Kuni заставляет меня желать, чтобы больше игр сотрудничали с анимационными студиями.
Alice: Madness Returns показала такие креативные визуальные интерпретации исходного материала.
Мне нравится, как Eastshade побуждает вас замедлиться и по-настоящему взглянуть на мир.
Художественный стиль Okami помог ей состариться лучше, чем большинству игр для PS2.
Визуальное разнообразие в этих играх показывает, как далеко продвинулось искусство видеоигр.
Я никогда не устаю смотреть на анимационные кадры Skullgirls. Такие плавные и детализированные.
Alice: Madness Returns действительно показала, как правильно делать визуальные эффекты в темном фэнтези.
В статье можно было бы упомянуть Child of Light. Еще одна красивая 2D-игра с визуальными эффектами, похожими на живопись.
Я ценю то, что каждая область в Ori имеет свою собственную визуальную идентичность.
Skullgirls доказывает, что 2D-анимация все еще может впечатлить современную аудиторию.
Фоны Legend of Dragoon по-прежнему выглядят потрясающе, несмотря на устаревшие модели персонажей.
Внимание к деталям в пользовательском интерфейсе Persona 5 невероятно. Даже экраны победы стильные.
Мне нравится, как Eastshade позволяет вам интерпретировать мир через живопись, а не через бой.
Искусство в этих играх доказывает, что видеоигры могут быть законной формой искусства.
Стиль Persona 5 выходит за рамки просто визуальных эффектов и распространяется на музыку и общую презентацию.
Водные эффекты в Bioshock до сих пор впечатляют меня. То, как можно было видеть океан через окна, было невероятно.
Дизайн персонажа Ori такой простой, но такой выразительный. Действительно показывает, что меньше может быть больше.
Дизайн платьев в Alice был таким креативным. Каждое из них ощущалось как собственная извращенная интерпретация персонажа.
Alice: Madness Returns действительно преуспела в этой мрачной сказочной эстетике.
Я скучаю по предварительно отрисованным фонам, как в Legend of Dragoon. У них было такое живописное качество.
Skullgirls показывает, сколько индивидуальности можно вложить в 2D-анимацию.
Анимация меню в Persona 5, должно быть, потребовала много дополнительной работы, но она добавляет столько характера.
Не обязательно. Я думаю, что сейчас мы видим больше разнообразия в визуальных подходах, чем когда-либо прежде.
Кому-нибудь еще кажется, что современные игры слишком сильно сосредотачиваются на реалистичной графике в ущерб художественному стилю?
Я поражен тем, сколько работы уходит на создание уникальных визуальных стилей, которые при этом должны работать как играбельные игры.
В статье справедливо отмечается важность признания художников, стоящих за этими играми.
Okami доказывает, что сильная художественная режиссура превосходит фотореалистичную графику каждый раз.
Очень жаль, что Ghibli не участвовала в создании сиквела. Их отсутствие определенно чувствуется.
Играть в Ni no Kuni было похоже на детскую магию. Эти катсцены от Ghibli были чистой радостью.
Некоторые из моих любимых игровых моментов были просто блуждания по Rapture, наслаждаясь пейзажами.
Атмосфера Bioshock во многом зависела от ее визуального дизайна. Стиль ар-деко действительно заставил Rapture казаться реальным.
Чайная механика в Eastshade, добавляющая визуальные фильтры, - это такой умный способ улучшить аспект живописи.
Я нашел концепцию Eastshade увлекательной. Нам нужно больше игр, которые сосредоточены на созидании, а не на разрушении.
Интересно видеть, как много из этих игр используют 2D-графику творческими способами, а не стремятся к фотореализму.
The Will of the Wisps на самом деле улучшает визуальные эффекты оригинала, сохраняя при этом тот же волшебный стиль.
Кто-нибудь пробовал сиквел Ori? Интересно, сохраняет ли он то же визуальное качество, что и первая часть.
Я думаю, что Ori особенной делает то, как визуальные эффекты усиливают эмоциональное воздействие истории.
Стиль Persona 5 повлиял на многие другие игры. Его ДНК можно увидеть во многих недавних дизайнах пользовательского интерфейса.
Верно, но давайте не будем забывать об играх, таких как Red Dead 2, которые раздвигают технические визуальные границы другими способами.
В статье действительно подчеркивается, как инди-игры часто раздвигают визуальные границы больше, чем AAA-проекты в наши дни.
Я совсем забыл про Alice: Madness Returns! Мрачный, извращенный взгляд на Страну чудес был таким визуально выразительным.
Legend of Dragoon опередила свое время в визуальном плане. Эти предварительно отрисованные фоны были потрясающими для эпохи PS1.
Эффекты мазков кистью в Okami до сих пор выглядят потрясающе. Такой уникальный визуальный подход.
Мне нравится, как Okami превратила традиционное японское искусство в фактическую игровую механику. Так креативно.
Не могу поверить, что они забыли про Shadow of the Colossus. Минималистичный стиль этой игры создал такую потрясающую атмосферу.
Skullgirls заслуживает большего признания. Качество рисованной от руки анимации безумно для файтинга.
На самом деле я нашел бои в Ni no Kuni немного недостаточными, но я продолжал играть только для того, чтобы увидеть больше этих великолепных анимационных кат-сцен.
Партнерство Ni no Kuni с Ghibli было гениальным. Играть в нее было все равно, что находиться внутри одного из их фильмов.
Я играл в большинство из них, но никогда не слышал об Eastshade раньше. Игра только о том, чтобы быть художником, звучит очень мирно.
Вы правы насчет Journey. Я бы также добавил Gris в этот список. Акварельная эстетика захватывает дух.
Я удивлен, что Journey не попала в этот список. Эффекты песка и освещение в этой игре были новаторскими для своего времени.
Кто-нибудь еще думает, что стиль ар-деко Bioshock состарился лучше, чем большинство игр той эпохи? Rapture до сих пор выглядит невероятно.
Интересно, что они упоминают дизайн меню Persona 5. Пользовательский интерфейс - серьезно один из самых стильных, которые я когда-либо видел в любой игре.
Хотя визуальные эффекты в Ori потрясающие, я нашел кривую сложности довольно крутой. Красивая игра, но не для случайных игроков.
Согласен, то, как персонаж движется по этим великолепным окружениям, так плавно. Это как смотреть, как оживает картина.
Визуальные эффекты в Ori and the Blind Forest меня просто поразили. Я никогда не видел игры, которая так передавала бы это волшебное, неземное чувство.