Sampung Visually Nakakamangha na Mga Video Game

Ang mga visual sa gameplay ay nagbago nang malaki mula noong mga unang taon. Ang minsan ay isang hilera ng malalaking puting pixel sa isang itim na background upang kumatawan sa table tennis ay naging iba't ibang visual estilisation at pagpapatupad ng mga ideya. Maraming mga video game ngayon ang may isang buong cast ng mga designer na inuupahan nang eksklusibo upang lumikha ng visual na estilo, disenyo, at pangkalahatang hitsura na nilalayon upang makuha ang pansin ng manlalaro.

Sa mga modernong larong video, ang paggawa nito ay maaaring maging halos kinakailangan upang makilala mula sa napakalaking halaga ng nilalaman na regular na inilalabas. Siyempre, mahalaga rin ang aktwal na mekanika ng laro, ngunit ang artistikong merito sa marami sa mga larong ito ay nararapat na pansin at respeto.

Narito ang isang koleksyon ng mga video game na may kahanga-hangang visual na disenyo:

1. Ori at ang Blind Forest

Binanggit ng indie game studio na Moon Studios bilang may malakas na inspirasyon sa mga klasiko ng Disney tulad ng The Lion King, si Ori ay isang agarang eyecatcher na may disenyo ng character na tulad ng ghost at mababang kapaligiran. Ang gameplay ng Ori at the Blind Forest ay katulad ng visual motion design, na iniiwan ang manlalaro ng isang pangarap na pakiramdam na naka-ugat sa namumulaklak na kagubatan at kamangha-manghang arkitektura. Ang mga character ay dinisenyo sa isang napaka-simpleng simpleng, matamis, at maligayang paraan, na ang pangunahing karakter mismo ay lumilitaw bilang isang napaka-malambot, matamis, katulad ng pusa nilalang na maaaring magdulot sa isipan ng mga alaala ni Stitch mula kay Lilo at Stitch.

Ang mga inspirasyon sa Disney ay maliwanag sa mga background ng watercolor ng laro, na may marami sa mga character na nagdudulot ng pakiramdam na maaaring ipaalala sa manlalaro ng isang pelikulang Ghibli. Sa ethereal na kalikasan nito, ang Ori ay isang surreal at biswal na nakakaakit na paglalakbay sa platformer na magagamit sa Steam para sa PC. Noong 2020, mayroon ding laro ang laro na may katulad na visual na mga pahiwatig, na tinatawag na Ori at ang Will of the Wisps, na nanalo ng Steam 2020 Outstanding Visual Style Award. Ang parehong mga laro ay inilabas din sa hindi lamang Xbox One ngunit hanggang sa 2019, magagamit din sa Nintendo Switch.

2. Ni no Kuni: Galit ng Puting Bruha

Sa pagsasalita tungkol sa Ghibli Studios, nakipagsosyo sila sa laro studio na Level-5 noong 2008 na nagtapos sa isang paglabas sa Japanese noong 2011. Ang huling produkto ng kanilang mga taon ng pagsisikap ay Ni no Kuni: Wrath of the White Witch, isang laro na tumutulo kasama ang lahat ng kap aligiran ng Howl's Moving Castle at The Cat Returns. Ito ang pinakamalapit na pagkakataon ng isang manlalaro na tumalon mismo sa mundo ni Hayao Miyazaki, bagaman nakakagulat, ang sikat na direktor at producer ay tila hindi nagkaroon ng aktibong paglahok sa larong ito. Sa kabila ng maliwanag na kakulangan ng presensya ni Miyazaki, kamangha-manghang muling muling nilikha ni Ghibli kung ano ang maaaring makapasok sa mundo ng kanyang visual style, kumpleto ng mga animation cutscene na, habang magiging maliit sa hitsura, palaging kagalakan na panoorin.

Habang ang maalamat na studio sa kasamaang palad ay hindi kasangkot sa sequel game, Ni no Kuni II: Revenant Kingdom, ang orihinal na laro ay nagniningning pa rin sa espiritu ng Ghibli na iyon. Kung nanood ka na ng isang pelikula ng Ghibli at naisip na nais mong tumalon dito, kung gayon ang orihinal na laro ng Ni No Kuni ay ang iyong pagkakataon. Mayroon ding pagkain ng Ghibli upang pakainin ang iyong mga pamilya! Ang Ni no Kuni: Wrath of the White Witch ay orihinal na inilabas para sa Playstation 3, ngunit kalaunan ay ginawang available sa Playstation 4, ang Nintendo Switch, at sa Steam shop para sa PC. Ang sequel na laro, Ni no Kuni II: Revenant Kingdom, ay medyo magkatulad ngunit hindi ito magagamit para sa Playstation 3.

3. Persona 5

Bagama't ang Persona 5 ni Atlus ay isang mahuhulaan na karagdagan sa anumang listahan na nagsasalita tungkol sa mga visual na pakinabang ng isang laro, mayroong isang magandang dahilan para doon. Karamihan kung hindi lahat ng mga laro ng Persona ay may kaunting pakiramdam ng hip visual style na umaayon sa kasalukuyang kultura ng pop ng panahon, ngunit ang Persona 5 ang kasalukuyang tuktok sa kahulugan ng disenyo na iyon. Ang lahat, mula sa menu ng pagsisimula, ay nagbabasa na parang maingat na naisip ito ng isang koponan ng mga eksperto sa disenyo.

Ang mga menu sa loob ng laro ay may aktibong animation na sumusunod sa manlalaro, tulad ng display character na lumilipat sa buong screen kapag binabago ang mga setting ng system. Sa isa pang laro, ang mga ganitong uri ng mahabang form na transisyon ay magiging nakakainis. Isinimulan ng Persona 5 ang isyung ito sa pamamagitan ng pagiging maayos at higit sa mahalaga, napakabilis at mapabilis upang hindi maging abala sa manlalaro.

Sa loob ng gameplay mismo, lumalawak ang konsepto ng 'All Out Attacks' sa estilisasyon ng system. Hinihikayat ang manlalaro na makamit ang mga pakinabang sa labanan na ito, na pagkatapos ay nagbibigay sa kanila ng isang screen transfer upang maipakita ang isang detalyadong 'finish move'—ang bawat isa ay na-customize para sa bawat character sa iyong partido. Habang ito ay isang aparato na dinala mula sa mga nakaraang laro, binibigyang diin ng Persona 5 ang mga tiyak na character na nagsisimula ng All-Out Attacks, na nagbibigay ito ng higit na pagiging indibidwal at nagpapahiram ng nakakaakit na visual na kagandahan.

Ang mga mapa na naglalakbay ay mas naisip kaysa sa mga nakaraang laro, na kinasasangkutan ng isang mas tumpak na elemento ng paglihiwalay, at dinisenyo upang tunay na maipakita ang mga kaisipan na kanilang tinutukoy. Ang Persona 5 ay parehong isang visual at mekanikal na kamangha-manghang laro, na magagamit sa kasalukuyan sa Playstation 3 at Playstation 4. Magagamit din ang spin-off title, Persona 5 Royal, na naglalaman ng dagdag na dungeon na may bagong visual na kagand ahan.

4. Sphere ng Odin

Batay sa mitolohiyang Norse, ang Odin Sphere ay isa pang laro ng Atlus (sa pagkakataong ito kasabay ng Vanillaware) na may mabibigat na diin sa visual na kagandahan. Ang manlalaro ay binibigyan ng limang hiwalay na character, lahat na may iba't ibang mga estilo ng pakikipaglaban, at lahat ng mga ito ay may mga paggalaw ng mga mananayaw na isinasagawa sa isang hanay ng larong platformer. Maaari nitong gawing masaya ang laro na paglalaro at tingnan, kasama ang magandang istilo ng sining at detalyadong dragon na pinipintura ng eksena ng walong magkakaibang mga dungeon na nagbabago upang umangkop sa karakter na nilalaro.

M@@ ula sa simula ng laro, halata na mayroong isang visual na flair sa laro, na naka-highlight ng menu ng pagpili ng save na bilang isang detalyadong library kung saan kinukuha ng manlalaro ang kanilang save file sa anyo ng mga libro. Pinapayagan ng mekanismo na ito ang limang hiwalay na maaaring i-play character na mapili ayon sa gusto habang pinapayagan ang isang kahanga-hangang visual touch.

Pinapayagan ng natatanging sistema ng pagkakatulad ang mga taga-disenyo na maging ligaw din. Sa Odin Sphere, pinapataas ng manlalaro ang kanilang napiling karakter sa pamamagitan ng pag-ubos ng pagkain na kinokolekta nila ang mga sangkap. Ang bawat pagkain ay mukhang masarap at tuwid sa mga lumang manwal ng pantasya. Kahit na ang mga sangkap ay mukhang nakaka-mahirap ang manlalaro na hindi lamang kainin ang mga sangkap kung gaano kahusay ang hitsura ng ilan sa mga ito!

Ang pagsasama nito sa disenyo ng character, disenyo ng mapa, at mekanika ng laban ay ginagawa ng Odin Sphere na isang lubhang nakakaakit na laro para sa mga mata. Ang orihinal na laro ay inilabas para sa Playstation 2, gayunpaman, ang mga na-update na bersyon ay inilabas para sa Playstation 3, ang Playstation 4, at Playstation Vita sa ilalim ng pangalan ng Odin Sphere: Leifthrasir (na may Leifthrasir na isang variant sa isang lumang salitang Norse, nangangahulugang 'zest for life' o 'love for life').

5. Bioshock

Habang ang papuri ay madalas na pinupuri sa pinakabagong mga laro ng Bioshock, ang Bioshock Infinite, ang laro na tunay na lumalabas sa sarili sa mga tuntunin ng visual na kamangha ay ang orihinal na laro ng Bioshock mismo. Nakulay sa mababang art deco apela at isang kapaligiran ng isang post-roating na dystopia ng dalawampung taon, ang laro ay nakakakuha hanggang sa puntong maging isang tunay na interactive na pelikula. Ikabit ito sa estetika sa ilalim ng ilalim ng mga balyena na lumalangoy sa kalapaan mo sa mga tubig na pasilyo ng Rapture, at makikita ng isa itong pinaka-nakakaakit na magandang laro hindi lamang sa panahon nito kundi kahit sa modernong araw na ito.

Ang natatanging atraksyon sa Bioshock ay, siyem pre, ang dystopian sa ilalim ng tubig na lipunan ng Rapture. Mula sa simula hanggang sa katapusan, ang manlalaro ay pinabuo sa lungsod na ito sa isang paraan na nalulubog sila sa paglulubog. Bagama't hindi ito isang listahan na nilalayon upang pag-usapan ang tungkol sa mga mekanika ng salaysay o gameplay, masasabi na ang landas ng salaysay ng Bioshock ay agad na itinabi sa lahat mula sa gameplay hanggang sa disen yo.

Hindi magiging mabuti na masira ang karanasan para sa iyo - ito ay isang visual na karanasan na kailangang makita nang maganda. Ang Bioshock, pati na rin ang mga sequels nito, ay magagamit sa lahat ng mga platform parehong console at computer, kasama ang Steam na nagbebenta ng lahat ng mga kaugnay na laro bilang isang pak ete.

6. Okami

Nang orihinal na lumabas ang larong ito, karapatan itong pinuri para sa natatanging visual na estilo nito at kung paano nito binuktot ang mga temang disenyo nito kasama ang gameplay nito. Bumalik sa klasikong mitolohiyang Hapon at manatili sa tema, ang gameplay ay isa sa makapal na Sumi-e brushstroke na naihatid ng manlalaro. Umiiral ito sa isang mundo ng masigla na watercolor at ganap na nag-subscribe sa visual na salaysay na inaasahan nitong magu hi.

Ang Ōkami ang nangyayari kapag nagkakasama ang isang artistikong koponan upang subukan at gawin ang imposible: gumawa ng isang simpleng, magandang dalawang-dimensional na estilo sa isang tatlong dimensional na laro. Mukhang lampas sa kakayahan ng medium na makuha ang simple at likidong stroke ng Sumi-e sa anyo ng isang laro ngunit ginawa ito ng mga studio ng Capcom at Cover. Available ang Ōkami sa karamihan ng mga console at magagamit para sa pag-download sa Steam sa halagang $19.99.

7. Alice: Bumalik ang Kabaliwan

Bagaman tiyak na isang mas madidilim na entry sa listahan, ang Alice: Madness Ret urns ay isang madilim at baluktot na sequel sa larong 2000 's, ang Alice ng American McGee. Kinakailangan nito ang hitsura ng mundo ng 'Wonderland' sa isip ng isang taong nagdurusa nang malaki sa labas ng mundo ng pantasya, na nagdaragdag ng malupit na kahulugan sa mga imahe na inilalagay sa disenyo. Tulad ng orihinal na Alice ng American McGee, mayroon itong isang malubhang pakiramdam sa disenyo na lumalabas mula sa bawat pixel ng screen.

Hindi tulad ng nakaraang bahagi, gayunpaman, binibigyan ang manlalaro ng bagong pagpipilian ng pagkakaroon ng iba't ibang mga damit upang i-unlock para kay Alice. Ang bawat isa ay may natatanging, masayang disenyo ng tema at ibang kalamangan sa gameplay. Para sa mga tagahanga ng mundo ng disenyo ng damit, nagdaragdag ang Madness Ret urns ng kaunting dagdag sa timpok nito ng mga kagiliw-giliw sa disenyo kasama ng magandang bagaman kung minsan ang malambot na kapaligiran nito. Hindi tulad ng marami sa mga larong ito, hindi maaaring mabili ang Madness Ret urns o ang prequel nito sa pamamagitan ng Steam. Sa halip, maaari itong bilhin sa orihinal na platform ng EA, Origin, o bilhin para sa paglalaro ng console. Babalaan na ang parehong mga laro ay naglalaman ng nakakagambala na tema at labis na karahasan, at hindi dapat mapapitan nang bahagyang.

8. Silanganan

Wala nang mas nakakaintriga sa biswal kaysa sa isang laro tungkol sa sining mismo. Ang Eastshade ay isang sorpresa na lumabas sa Steam nang magdamag at nakakuha ng pagkilala dahil sa pagiging isang laro na ganap na nakatuon sa hindi marahas na kilos ng pagiging isang artista. Ang mundo ay may eleganteng ginawa para magpinta ng manlalaro at gumawa ng karera sa laro, na may mga lihim at magagandang lugar upang i-unlock sa buong isla na pininturahan nila.

Upang mapataas ang potensyal ng visual surreality sa pagpipinta ng manlalaro, mayroon ding mekaniko ng 'tea' kung saan maaari kang magluto ng tsaa mula sa mga damo sa paligid ng isla. Batay sa tsaa na iyong inumin, pansamantalang ilalapat ang isang filter na epekto sa screen, na ginagawang mas malawak ang potensyal para sa sining. Magagamit ang Eastshade sa Steam sa halagang $24.99.

9. Alamat ng Dragoon

Isang madalas na nakalimutan na klasiko ng kulto mula sa orihinal na Playstation, ang Legend of Dragoon ay ginawa upang maging 'Final Fantasy Killer' ng Sony. Malinaw, hindi nagbayad ang gambit na iyon. Gayunpaman, hindi nito pinipigilan ang laro na maging nakakaintriga, at higit sa mahalaga, hindi nito pinipigilan ito sa pagiging nakakagulat sa biswal. Gumagamit ang Legend of Dragoon ng isang halos ganap na nawawalang anyo ng graphic programming na tinatawag na pre-render graphics. Nagbibigay ito ng kamangha-manghang hitsura sa background ng laro, kahit na ang mga aktwal na modelo ng character ay madaling maging medyo mapanatili at lumang.

Ang bawat lugar na ipinakilala ng manlalaro ay isang mayamang palette ng magagandang fantasy graphics na naihatid na parang tumitingin sa isang pagpipinta. Habang isang lumang laro, ang Legend of Dragoon ay tiyak na hindi dapat ipaalam sa mga kontemporaryong ito. Mayroon itong hitsura na inaangkin ang mundo ng pantasya nito bilang sarili nito. Sa kasamaang palad, ang mga pisikal na kopya ng aktwal na laro ay medyo nasa mahal na bahagi, karaniwang nagsisimula sa halos limampung dolyar. Sa kabutihang palad, mayroon ang PSN ang laro para sa ibinebenta nang digital sa halagang $5.99 lamang, na may naayos na maraming mga glitches mula sa orihinal na release.

10. Skullgirls

Isang laro na nagdudulot sa isang nakalipas na panahon ng 2d fight games, ang Skullgirls ay isang modernong espirituwal na kahalili sa franchise ng Dark stalkers sa maraming paraan. Maraming pangangalaga ang inilagay sa pagbuo ng mga character upang bawat isa ay magkaroon ng isang hindi malilimutang, natatanging hitsura na manatili sa manlalaro. Ito ay lubos na salamat sa likhang sining ni Alex Ahad, na dati nang naging isang ilustrador para sa serye ng Shantae. Binibigyan nito ito ng isang maliit, karikaturoy na hitsura na talagang tumutukoy.

Ang Skullgirls ay may lahat ng dapat magmahal tungkol sa over-the-top, bombastic visual ng mga sikat na arcade fighter tulad ng Street Fighter, King of Fighters, Fatal Fury, at syempre Darkstalkers. Hindi ito palaging isang madaling laro, ngunit ito ay kapaki-pakinabang kapag nakamit mo ang mas mabaliw na mga combo. Palagi kang makakakuha ng isang visual na kapistahan sa showroom na ito. Magagamit ang Skullgirls sa karamihan ng mga console pati na rin sa Steam sa halagang $24.99.

.

Maraming beses sa mga video game, ang pagtuon ng pansin ay sa gameplay. Mahalagang tandaan ang mga sining na pagsisikap na isinusulong ng mga malikhaing isip na gumugugol ng mahabang oras sa pag-alam ng mga disenyo at kung paano ilapat ang mga ito sa isang interactive na format. Bagama't maaaring hindi ito palaging magresulta sa matinding gameplay, ang pagsusumikap ng mga designer sa likod ng mga eksena ay palaging sulit na pahalagahan. Kapag naglalaro, dapat tayo bilang mga manlalaro huminto at maglaan ng oras upang gawin ito, at maghanap ng mga laro na may ganitong uri ng artistikong pagsisikap-kung para lamang sa ating sariling visual na kasiy ahan.