Dez jogos de vídeo visualmente impressionantes

O visual da jogabilidade mudou muito desde os primeiros anos. O que antes era uma fileira de grandes pixels brancos em um fundo preto para representar o tênis de mesa se tornou uma variedade de estilização visual e execução de ideias. Muitos videogames agora vêm com um elenco completo de designers contratados exclusivamente para criar o estilo visual, o design e a aparência geral destinados a capturar a atenção do jogador.

Nos videogames modernos, fazer isso pode se tornar quase necessário para se destacar da enorme quantidade de conteúdo lançado regularmente. Naturalmente, a mecânica real do jogo também é importante, mas o mérito artístico de muitos desses jogos merece atenção e respeito.

Aqui está uma coleção de videogames com um design visual admirável:

1. Ori e a Floresta Cega

Citado pelo estúdio independente de jogos Moon Studios como tendo fortes inspirações em clássicos da Disney, como O Rei Leão, Ori chama imediatamente a atenção com seu design de personagem fantasmagórico e sua atmosfera exuberante. A jogabilidade de Ori and the Blind Forest é semelhante ao design visual de movimento, deixando o jogador com uma sensação onírica enraizada nas florestas floridas e na arquitetura requintada.

As inspirações da Disney são evidentes nos planos de fundo em aquarela do jogo, com muitos personagens evocando uma sensação que pode lembrar o jogador de um filme de Ghibli. Com sua natureza etérea, Ori é uma jornada de plataforma surreal e visualmente fascinante que está disponível no Steam para PC. Em 2020, o jogo também tinha um jogo com dicas visuais semelhantes, chamado Ori and the Will of the Wisps, que ganhou o prêmio Steam 2020 Outstanding Visual Style. Ambos os jogos também foram lançados não apenas no Xbox One, mas, a partir de 2019, também estão disponíveis no Nintendo Switch.

2. Ni no Kuni: A Ira da Bruxa Branca

Falando da Ghibli Studios, eles fizeram uma parceria com o estúdio de jogos Level-5 em 2008, que culminou em um lançamento japonês em 2011. O produto final de seus anos de esforço foi Ni no Kuni: Wrath of the White Witch, um jogo que transborda toda a atmosfera de Howl's Moving Castle e The Cat Returns. Esta é a chance mais próxima do jogador de entrar direto no mundo de Hayao Miyazaki, embora, surpreendentemente, o famoso diretor e produtor não pareça ter tido um envolvimento ativo neste jogo. Apesar da aparente falta de presença de Miyazaki, Ghibli recriou de forma impressionante como seria entrar no mundo de seu estilo visual, com cenas animadas que, embora esparsas na aparência, são sempre divertidas de assistir.

Embora o lendário estúdio, infelizmente, não tenha se envolvido na sequência do jogo, Ni no Kuni II: Revenant Kingdom, o jogo original ainda brilha com esse espírito Ghibli. Se você já assistiu a um filme do Ghibli e pensou que queria mergulhar nele, o jogo Ni No Kuni original é sua chance. Há até comida Ghibli para alimentar seus familiares! Ni no Kuni: Wrath of the White Witch foi lançado originalmente para o Playstation 3, mas depois foi disponibilizado no Playstation 4, no Nintendo Switch e na loja Steam para PC. O jogo da sequência, Ni no Kuni II: Revenant Kingdom, é bem parecido, mas não estava disponível para o Playstation 3.

3. Pessoa 5

Embora o Persona 5 da Atlus seja uma adição previsível a qualquer lista que fale sobre as vantagens visuais de um jogo, há uma boa razão para isso. A maioria, senão todos os jogos Persona, tiveram algum senso de estilo visual moderno que se alinha com a cultura pop atual da época, mas Persona 5 é o pico atual nesse sentido de design. Tudo, desde o menu inicial em diante, parece ter sido meticulosamente pensado por uma equipe de especialistas em design.

Os menus do jogo têm uma animação ativa que acompanha o jogador, como o personagem exibido balançando pela tela ao alterar as configurações do sistema. Em outro jogo, esses tipos de transições longas se tornariam irritantes. Persona 5 resolve esse problema tornando essas transições suaves e, mais importante, muito rápidas e rápidas para não incomodar o jogador.

Dentro da jogabilidade em si, o conceito de 'All Out Attacks' expande a estilização do sistema. O jogador é encorajado a obter essas vantagens de batalha, que então lhe proporcionam uma transferência de tela para mostrar um elaborado “movimento final”, cada um personalizado para cada personagem do seu grupo. Embora este seja um dispositivo herdado dos jogos anteriores, Persona 5 enfatiza os personagens específicos que iniciam os ataques totais, dando-lhe mais individualidade e emprestando um charme visual atraente.

Os mapas percorridos são muito mais pensados do que os jogos anteriores, envolvendo um elemento furtivo mais preciso e projetados para refletir verdadeiramente as mentalidades que eles estão explorando. Persona 5 é um jogo visual e mecanicamente incrível, disponível atualmente no Playstation 3 e no Playstation 4. Também está disponível o título spin-off, Persona 5 Royal, que contém uma masmorra extra com novo esplendor visual.

4. Esfera de Odin

Baseado na mitologia nórdica, Odin Sphere é outro jogo da Atlus (desta vez em conjunto com Vanillaware) que dá grande ênfase à beleza visual. O jogador recebe cinco personagens separados, todos com uma variedade de estilos de luta diferentes, e todos com movimentos de dançarinos executados em um cenário de jogo de plataforma. Isso pode tornar o jogo divertido de jogar e ver, com o delicado estilo de arte e dragões elaborados pintando a cena de oito masmorras diferentes que mudam para se adaptar ao personagem que está sendo jogado.

Desde o início do jogo, é óbvio que há um toque visual no jogo, destacado pelo menu de seleção de salvamento, que é uma biblioteca elaborada onde o jogador pega seu arquivo salvo na forma de livros. Esse mecanismo permite que os cinco personagens jogáveis separados sejam selecionáveis à vontade, ao mesmo tempo em que permite um toque visual impressionante.

O sistema de nivelamento exclusivo também permite que os designers enlouqueçam. Em Odin Sphere, o jogador aumenta o nível do personagem escolhido consumindo alimentos para os quais coleta ingredientes. Cada refeição parece deliciosa e saiu diretamente de velhos manuais de fantasia. Até os ingredientes parecem apetitosos — o jogador pode ter dificuldade em não apenas comer os ingredientes com a aparência de alguns deles!

Isso combinado com o design do personagem, o design do mapa e a mecânica de luta fazem de Odin Sphere um jogo extremamente envolvente para os olhos. O jogo original foi lançado para o Playstation 2, no entanto, versões atualizadas foram lançadas para o Playstation 3, Playstation 4 e Playstation Vita sob o nome de Odin Sphere: Leifthrasir (com Leifthrasir sendo uma variante de uma palavra nórdica antiga, que significa 'entusiasmo pela vida' ou 'amor pela vida').

5. Bioshock

Embora muitas vezes sejam elogiados o mais recente dos jogos Bioshock, Bioshock Infinite, o jogo que realmente se supera em termos de espanto visual é o próprio jogo Bioshock original. Colorido com um apelo art déco exuberante e uma atmosfera de distopia pós-anos 20, o jogo é envolvente a ponto de ser um filme verdadeiramente interativo. Combine isso com a estética subaquática das baleias passando por você nos corredores aquáticos de Rapture, e você descobrirá que é o jogo mais assustadoramente belo não só de sua época, mas até mesmo dos dias de hoje.

A atração de destaque em Bioshock seria, obviamente, a sociedade subaquática distópica de Rapture. Do começo ao fim, o jogador entra nesta cidade de uma forma que o afoga na imersão. Embora esta não seja uma lista destinada a falar sobre narrativa ou mecânica de jogo, pode-se dizer que o caminho narrativo de Bioshock é imediatamente incorporado a tudo, desde a jogabilidade até o design.

Não seria bom estragar a experiência para você — essa é uma experiência visual que precisa ser vista em primeira mão. Bioshock, assim como suas sequências, estão disponíveis em todas as plataformas, tanto para console quanto para computador, com o Steam vendendo todos os jogos relacionados como um pacote.

6. Ōkami

Quando este jogo foi lançado originalmente, ele foi legitimamente elogiado por seu estilo visual único e pela forma como distorceu seus designs temáticos e sua jogabilidade. Remontando à mitologia japonesa clássica e mantendo o tema, a jogabilidade é uma das grossas pinceladas de Sumi-e que são dadas pelo jogador. Ela existe em um mundo de aquarela vibrante e subscreve totalmente a narrativa visual que espera tecer.

Ōkami é o que acontece quando uma equipe artística se reúne para tentar fazer o impossível: transformar um estilo bidimensional simples e bonito em um jogo tridimensional jogável. Parece estar além da capacidade do meio de capturar os traços simples e fluidos de Sumi-e na forma de um jogo, mas os estúdios Capcom e Cover conseguiram. Ōkami está disponível na maioria dos consoles e está disponível para download no Steam por $19,99.

7. Alice: A loucura retorna

Embora definitivamente seja uma entrada mais sombria na lista, Alice: Madness Returns é uma sequência sombria e distorcida do jogo dos anos 2000, American McGee's Alice. É um mergulho na aparência do mundo do “País das Maravilhas” na mente de uma pessoa que está sofrendo muito fora do mundo da fantasia, adicionando um significado severo às imagens colocadas no design. Como a Alice americana original do McGee, ela tem um senso de design mórbido que emana de cada pixel da tela.

Ao contrário da versão anterior, no entanto, o jogador tem a nova opção de ter vestidos diferentes para desbloquear para Alice. Cada um tem um design temático único e divertido e uma vantagem de jogabilidade diferente. Para os fãs do mundo do design de roupas, Madness Returns acrescenta um pouco mais à sua pilha de peculiaridades de design, além de sua atmosfera adorável, embora às vezes sombria. Ao contrário de muitos desses jogos, nem Madness Returns nem seu prequel podem ser comprados pelo Steam. Em vez disso, ele pode ser comprado na plataforma original da EA, Origin, ou comprado para jogar no console. Esteja avisado de que ambos os jogos contêm temas perturbadores e violência excessiva e não devem ser abordados levianamente.

8. Sombra leste

Não poderia haver nada mais visualmente intrigante do que um jogo sobre arte em si. Eastshade foi uma surpresa que apareceu no Steam da noite para o dia e ganhou reconhecimento por ser um jogo totalmente focado no ato não violento de ser artista. O mundo é renderizado com elegância para o jogador pintar e fazer carreira no jogo, com áreas secretas e bonitas para desbloquear em toda a ilha em que pinta.

Para aumentar o potencial de surrealidade visual na pintura do jogador, há também uma mecânica de 'chá' na qual você pode preparar chá com ervas espalhadas pela ilha. Com base no chá que você bebe, um efeito de filtro será aplicado temporariamente na tela, tornando o potencial da arte ainda mais vasto. Eastshade está disponível no Steam por $24,99.

9. Lenda do Dragão

Um clássico cult frequentemente esquecido do Playstation original, Legend of Dragoon foi feito para ser o 'Final Fantasy Killer' da Sony. Obviamente, essa jogada não valeu a pena. No entanto, isso não impede que o jogo seja intrigante e, mais importante, não impede que seja visualmente surpreendente. Legend of Dragoon utiliza uma forma de programação gráfica agora quase completamente extinta chamada gráficos pré-renderizados. Isso dá uma aparência surpreendente ao plano de fundo do jogo, mesmo que os modelos reais dos personagens sejam um pouco nervosos e antiquados.

Cada área à qual o jogador é apresentado é uma rica paleta de belos gráficos de fantasia apresentados como se estivesse olhando para uma pintura. Embora seja um jogo antigo, Legend of Dragoon definitivamente não deve ser considerado um dado adquirido entre seus contemporâneos. Tinha um visual que reivindicava seu mundo de fantasia como seu. Infelizmente, as cópias físicas do jogo real são um pouco caras, geralmente a partir de cerca de cinquenta dólares. Felizmente, a PSN tem o jogo à venda digitalmente por apenas $5,99, com algumas falhas da versão original corrigidas.

10. Garotas com caveira

Um jogo que remete a uma era passada de jogos de luta 2D, Skullgirls é um sucessor espiritual moderno da franquia Darkstalkers de várias maneiras. Muito cuidado foi colocado no desenvolvimento dos personagens para que cada um tivesse uma aparência única e memorável que impressionasse o jogador. Isso se deve principalmente à obra de arte de Alex Ahad, que já havia sido ilustrador da série Shantae. Dá uma aparência elegante e caricatural que realmente se destaca.

Skullgirls tem tudo o que há para amar nos visuais exagerados e bombásticos de lutadores de arcade populares, como Street Fighter, King of Fighters, Fatal Fury e, claro, Darkstalkers. Nem sempre é um jogo fácil, mas é gratificante quando você consegue os combos mais loucos. Você sempre terá um banquete visual com esta vitrine. Skullgirls está disponível na maioria dos consoles e também no Steam por $24,99.

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Muitas vezes, nos videogames, o foco da atenção está na jogabilidade. É importante ter em mente os esforços artísticos das mentes criativas que passam longas horas descobrindo os designs e como aplicá-los a um formato interativo. Embora nem sempre resulte em uma jogabilidade estelar, vale sempre a pena apreciar o trabalho árduo dos designers nos bastidores. Ao jogar, nós, como jogadores, devemos parar e dedicar um tempo para fazer isso e procurar jogos com esse tipo de esforço artístico, mesmo que apenas para nossa própria diversão visual.