Mười trò chơi điện tử có hình ảnh đáng kinh ngạc

Hình ảnh trong lối chơi đã thay đổi rất nhiều kể từ những năm đầu. Những gì từng là một hàng pixel trắng lớn trên nền đen để đại diện cho bóng bàn đã trở thành một loạt các cách điệu trực quan và thực hiện ý tưởng. Nhiều trò chơi điện tử hiện có đầy đủ các nhà thiết kế được thuê độc quyền để tạo ra phong cách hình ảnh, thiết kế và giao diện tổng thể nhằm thu hút sự chú ý của người chơi.

Trong các trò chơi điện tử hiện đại, việc làm điều này có thể trở nên gần như cần thiết để nổi bật so với số lượng lớn nội dung được phát hành thường xuyên. Đương nhiên, cơ chế trò chơi thực tế cũng quan trọng, nhưng giá trị nghệ thuật trong nhiều trò chơi này đáng được chú ý và tôn trọng.

Dưới đây là bộ sưu tập các trò chơi video có thiết kế hình ảnh đáng ngưỡng mộ:

1. Ori và khu rừng mù

Được hãng game indie Moon Studios trích dẫn là có nguồn cảm hứng mạnh mẽ trong các tác phẩm kinh điển của Disney như The Lion King, Ori là một người bắt mắt ngay lập tức với thiết kế nhân vật giống ma quái và bầu không khí tươi tốt. Lối chơi của Ori and the Blind Forest tương tự như thiết kế chuyển động hình ảnh, để lại cho người chơi cảm giác mơ mộng bắt nguồn từ những khu rừng hoa và kiến trúc tinh tế. Các nhân vật được thiết kế theo cách cực kỳ đơn giản, ngọt ngào và thân thiện, với bản thân nhân vật chính xuất hiện như một sinh vật rất mềm mại, ngọt ngào, giống mèo, có thể gợi nhớ đến những kỷ niệm về Stitch từ Lilo và Stitch.

Cảm hứng của Disney thể hiện rõ ràng trong nền màu nước của trò chơi, với nhiều nhân vật gợi lên cảm giác có thể khiến người chơi nhớ đến một bộ phim Ghibli. Với bản chất thanh tao của nó, Ori là một hành trình chơi nền tảng siêu thực và hấp dẫn về mặt thị giác có sẵn trên Steam cho PC. Tính đến năm 2020, trò chơi cũng có một trò chơi có dấu hiệu hình ảnh tương tự, được gọi là Ori and the Will of the Wisps, đã giành được Giải thưởng Phong cách Hình ảnh Xuất sắc của Steam 2020. Cả hai trò chơi cũng đã được phát hành trên không chỉ Xbox One mà tính đến năm 2019, cũng có sẵn trên Nintendo Switch.

2. Ni no Kuni: Cơn thịnh nộ của Phù thủy trắng

Nói về Ghibli Studios, họ hợp tác với studio trò chơi Level-5 vào năm 2008, đỉnh điểm là phát hành tiếng Nhật năm 2011. Sản phẩm cuối cùng trong nhiều năm nỗ lực của họ là Ni no Kuni: Wrath of the White Witch, một trò chơi mang đầy đủ bầu không khí của Howl's Moving Castle và The Cat Returns. Đây là cơ hội gần nhất của người chơi để nhảy thẳng vào thế giới của Hayao Miyazaki, mặc dù đáng ngạc nhiên là đạo diễn và nhà sản xuất nổi tiếng dường như không tham gia tích cực vào trò chơi này. Bất chấp sự thiếu hiện diện rõ ràng của Miyazaki, Ghibli đã tái tạo một cách đáng kinh ngạc những gì có thể xảy ra khi bước vào thế giới của phong cách hình ảnh của mình, hoàn chỉnh với các đoạn phim hoạt hình, mặc dù bề ngoài thưa thớt, luôn là niềm vui khi xem.

Trong khi hãng phim huyền thoại không may đã không tham gia vào trò chơi tiếp theo, Ni no Kuni II: Revenant Kingdom, trò chơi gốc vẫn tỏa sáng với tinh thần Ghibli đó. Nếu bạn đã từng xem một bộ phim Ghibli và nghĩ rằng bạn muốn nhảy vào nó, thì trò chơi Ni No Kuni ban đầu là cơ hội của bạn. Thậm chí còn có thức ăn Ghibli để cho người quen của bạn ăn! Ni no Kuni: Wrath of the White Witch ban đầu được phát hành cho Playstation 3, nhưng sau đó đã có sẵn trên Playstation 4, Nintendo Switch và trong cửa hàng Steam cho PC. Trò chơi tiếp theo, Ni no Kuni II: Revenant Kingdom, khá giống nhau nhưng nó không có sẵn cho Playstation 3.

3. Người 5

Mặc dù Persona 5 của Atlus là một bổ sung có thể dự đoán được cho bất kỳ danh sách nào nói về lợi thế hình ảnh của trò chơi, nhưng có một lý do chính đáng cho điều đó. Hầu hết nếu không phải tất cả các trò chơi Persona đều có một số cảm giác về phong cách hình ảnh thời thượng phù hợp với văn hóa pop hiện tại của thời đại, nhưng Persona 5 là đỉnh cao hiện tại trong ý nghĩa thiết kế đó. Mọi thứ, ngay từ menu bắt đầu trở đi, giống như thể nó được suy nghĩ tỉ mỉ bởi một nhóm các chuyên gia thiết kế.

Các menu trong trò chơi có hoạt ảnh hoạt động theo dõi người chơi, chẳng hạn như nhân vật hiển thị lắc lư trên màn hình khi thay đổi cài đặt hệ thống. Trong một trò chơi khác, những kiểu chuyển đổi dạng dài này sẽ trở nên khó chịu. Persona 5 gây ra vấn đề này bằng cách làm cho quá trình chuyển đổi nói trên diễn ra suôn sẻ và quan trọng hơn, rất nhanh chóng và nhanh chóng để không làm phiền người chơi.

Trong chính lối chơi, khái niệm 'All Out Attacks' mở rộng về cách điệu của hệ thống. Người chơi được khuyến khích để đạt được những lợi thế chiến đấu này, sau đó cung cấp cho họ một màn hình chuyển màn hình để thể hiện một “động tác hoàn thiện” phức tạp — mỗi bước được tùy chỉnh cho từng nhân vật trong nhóm của bạn. Mặc dù đây là một thiết bị được chuyển tiếp từ các trò chơi trước, Persona 5 nhấn mạnh vào các nhân vật cụ thể bắt đầu các cuộc tấn công toàn diện, mang lại cho nó cá tính hơn và mang lại sự quyến rũ hình ảnh hấp dẫn.

Các bản đồ được di chuyển được suy nghĩ kỹ lưỡng hơn nhiều so với các trò chơi trước, liên quan đến yếu tố tàng hình chính xác hơn và được thiết kế để thực sự phản ánh tinh thần mà họ đang khám phá. Persona 5 là một trò chơi tuyệt vời về mặt thị giác và cơ học, hiện có trên Playstation 3 và Playstation 4. Cũng có sẵn tựa game spin-off, Persona 5 Royal, chứa thêm một ngục tối với vẻ đẹp lộng lẫy về hình ảnh mới.

4. Quả cầu Odin

Dựa trên thần thoại Bắc Âu, Odin Sphere là một trò chơi Atlus khác (lần này kết hợp với Vanillaware) tập trung nhiều vào vẻ đẹp thị giác. Người chơi được cung cấp năm nhân vật riêng biệt, tất cả đều có nhiều phong cách chiến đấu khác nhau, và tất cả đều có chuyển động của các vũ công được thực hiện trong một bộ trò chơi platformer. Điều này có thể làm cho trò chơi vừa thú vị khi chơi vừa xem, với phong cách nghệ thuật tinh tế và những con rồng công phu vẽ nên cảnh của tám ngục tối khác nhau thay đổi để thích nghi với nhân vật đang được chơi.

Ngay từ đầu trò chơi, rõ ràng là có một sự tinh tế về hình ảnh trong trò chơi, được nhấn mạnh bởi menu chọn lưu là một thư viện phức tạp, nơi người chơi chọn tệp lưu của họ dưới dạng sách. Cơ chế này cho phép năm nhân vật có thể chơi riêng biệt có thể được lựa chọn theo ý muốn trong khi cho phép một cảm ứng hình ảnh ấn tượng.

Hệ thống san lấp mặt bằng độc đáo cũng cho phép các nhà thiết kế trở nên hoang dã. Trong Odin Sphere, người chơi nâng cấp nhân vật đã chọn bằng cách tiêu thụ thực phẩm mà họ thu thập nguyên liệu. Mỗi bữa ăn trông ngon miệng và xuất phát từ những cuốn sách hướng dẫn giả tưởng cũ. Ngay cả các nguyên liệu trông có vẻ ngon miệng — người chơi có thể khó không chỉ ăn các nguyên liệu mà một số nguyên liệu trông đẹp như thế nào!

Điều này kết hợp với thiết kế nhân vật, thiết kế bản đồ và cơ chế chiến đấu khiến Odin Sphere trở thành một trò chơi cực kỳ hấp dẫn đối với đôi mắt. Trò chơi ban đầu được phát hành cho Playstation 2, tuy nhiên, các phiên bản cập nhật đã được phát hành cho Playstation 3, Playstation 4 và Playstation Vita dưới tên Odin Sphere: Leifthrasir (với Leifthrasir là một biến thể của một từ Bắc Âu cổ, có nghĩa là 'niềm đam mê cuộc sống' hoặc 'tình yêu cho cuộc sống').

5. Bioshock

Mặc dù những lời khen ngợi thường được ca ngợi về các trò chơi Bioshock gần đây nhất, Bioshock Infinite, trò chơi thực sự vượt trội về mặt thị giác là chính trò chơi Bioshock ban đầu. Được tô màu trong sự hấp dẫn trang trí nghệ thuật tươi tốt và bầu không khí của một dystopia sau những năm hai mươi, trò chơi nhập vai đến mức trở thành một bộ phim tương tác thực sự. Kết hợp điều này với thẩm mỹ dưới nước của những con cá voi bơi qua bạn trong hành lang đầy nước của Rapture, và người ta sẽ thấy đây là trò chơi đẹp đáng ám ảnh nhất không chỉ trong thời đại mà ngay cả thời hiện đại này.

Điểm thu hút nổi bật trong Bioshock, tất nhiên, sẽ là xã hội dưới nước huyền bí của Rapture. Ngay từ đầu đến cuối, người chơi được dệt vào thành phố này theo cách khiến họ chìm đắm trong sự đắm chìm. Mặc dù đây không phải là một danh sách nhằm nói về cơ chế tường thuật hoặc lối chơi, nhưng có thể nói rằng con đường tường thuật của Bioshock ngay lập tức được đan xen vào mọi thứ từ lối chơi đến thiết kế.

Sẽ không có ích gì nếu hủy hoại trải nghiệm cho bạn - đây là một trải nghiệm hình ảnh phải được nhìn thấy trực tiếp. Bioshock, cũng như các phần tiếp theo của nó, có sẵn trên tất cả các nền tảng cả console và máy tính, với Steam bán tất cả các trò chơi liên quan dưới dạng một gói.

6. Ōkami

Khi trò chơi này ban đầu ra mắt, nó đã được ca ngợi một cách chính đáng vì phong cách hình ảnh độc đáo và cách nó xoắn các thiết kế theo chủ đề cùng với lối chơi của nó. Trở lại với thần thoại cổ điển của Nhật Bản và gắn bó với chủ đề, lối chơi là một trong những nét vẽ Sumi-e dày được người chơi cung cấp. Nó tồn tại trong một thế giới màu nước rực rỡ và hoàn toàn phù hợp với câu chuyện trực quan mà nó hy vọng sẽ dệt nên.

Ōkami là những gì xảy ra khi một nhóm nghệ thuật cùng nhau cố gắng và làm những điều không thể: biến một phong cách hai chiều đơn giản, đẹp mắt thành một trò chơi ba chiều, có thể chơi được. Có vẻ ngoài khả năng của phương tiện truyền thông để nắm bắt những nét đơn giản và trôi chảy của Sumi-e dưới dạng một trò chơi nhưng Capcom và Cover Studios đã làm được điều đó. Ōkami có sẵn trên hầu hết các máy chơi game và có sẵn để tải xuống trên Steam với giá $19,99.

7. Alice: Sự điên rồ trở lại

Mặc dù chắc chắn là một mục đen tối hơn trong danh sách, Alice: Madness Retur ns là phần tiếp theo đen tối và xoắn của trò chơi American McGee's Alice của những năm 2000. Nó đi sâu vào thế giới của 'Wonderland' trông như thế nào trong tâm trí của một người đang đau khổ rất nhiều bên ngoài thế giới tưởng tượng, thêm một ý nghĩa khắc nghiệt cho hình ảnh được đưa vào thiết kế. Giống như McGee's Alice gốc của Mỹ, nó có cảm giác thiết kế bệnh hoạn tuôn ra từ mọi pixel của màn hình.

Tuy nhiên, không giống như phần trước, người chơi được cung cấp tùy chọn mới là có những bộ váy khác nhau để mở khóa cho Alice. Mỗi loại đều có một thiết kế theo chủ đề độc đáo, vui nhộn và một lợi thế chơi khác nhau. Đối với những người hâm mộ thế giới thiết kế quần áo, Madness Returns bổ sung thêm một chút vào đống thiết kế kỳ quặc bên cạnh bầu không khí đáng yêu mặc dù đôi khi ảm đạm của nó. Không giống như nhiều trò chơi này, cả Madness Returns và phần tiền truyện của nó đều không thể được mua thông qua Steam. Thay vào đó, nó có thể được mua trên nền tảng gốc của EA, Origin, hoặc mua để chơi trên console. Hãy cảnh báo rằng cả hai trò chơi đều chứa các chủ đề đáng lo ngại và bạo lực quá mức, và không nên tiếp cận nhẹ nhàng.

8. Eastshade

Không có gì hấp dẫn về mặt thị giác hơn một trò chơi về chính nghệ thuật. Eastshade là một điều bất ngờ xuất hiện trên Steam chỉ sau một đêm và được công nhận là một trò chơi tập trung hoàn toàn vào hành động bất bạo động của việc trở thành một nghệ sĩ. Thế giới được hiển thị một cách thanh lịch để người chơi vẽ và tạo dựng sự nghiệp trong trò chơi, với những khu vực bí mật và đẹp để mở khóa trên khắp hòn đảo mà họ vẽ trên.

Để nâng cao tiềm năng siêu thực thị giác trong bức tranh của người chơi, còn có một thợ máy 'trà' trong đó bạn có thể pha trà từ các loại thảo mộc xung quanh hòn đảo. Dựa trên loại trà bạn uống, hiệu ứng lọc sẽ tạm thời được áp dụng cho màn hình, làm cho tiềm năng nghệ thuật trở nên rộng lớn hơn. Eastshade có sẵn trên Steam với giá 24,99 đô la.

9. Truyền thuyết về Dragoon

Một tác phẩm kinh điển đình đám thường bị lãng quên từ Playstation gốc, Legend of Dragoon được tạo ra để trở thành 'Final Fantasy Killer' của Sony. Rõ ràng, gambit đó đã không được đền đáp. Tuy nhiên, điều đó không ngăn trò chơi trở nên hấp dẫn và quan trọng hơn, nó không ngăn nó trở nên đáng kinh ngạc về mặt thị giác. Legend of Dragoon sử dụng một hình thức lập trình đồ họa gần như hoàn toàn không còn tồn tại được gọi là đồ họa được hiển thị trước. Những điều này mang lại một cái nhìn đáng kinh ngạc cho nền tảng của trò chơi, ngay cả khi các mô hình nhân vật thực tế có xu hướng hơi co giật và lỗi thời.

Mỗi khu vực mà người chơi được giới thiệu là một bảng màu phong phú của đồ họa giả tưởng tuyệt đẹp được cung cấp như thể nhìn vào một bức tranh. Mặc dù là một trò chơi cũ, Legend of Dragoon chắc chắn không nên được coi là điều hiển nhiên trong số những người đương thời. Nó có một cái nhìn tuyên bố thế giới tưởng tượng của nó là của riêng mình. Thật không may, các bản sao vật lý của trò chơi thực tế hơi đắt tiền, thường bắt đầu từ khoảng năm mươi đô la. Rất may, PSN có trò chơi được bán kỹ thuật số với giá chỉ 5.99 đô la, với một số trục trặc từ bản phát hành ban đầu đã được sửa chữa.

10. Cô gái đầu lâu

Một trò chơi gợi nhớ đến một kỷ nguyên đã qua của các trò chơi chiến đấu 2d, Skullgirls là sự kế thừa tinh thần hiện đại của loạt phim Dark stalkers theo nhiều cách. Rất nhiều sự quan tâm đã được dành cho việc phát triển các nhân vật để mỗi nhân vật có một vẻ ngoài đáng nhớ, độc đáo sẽ gắn bó với người chơi. Điều này chủ yếu là nhờ vào tác phẩm nghệ thuật của Alex Ahad, người trước đây là họa sĩ minh họa cho loạt phim Shantae. Nó mang lại cho nó một cái nhìn hoạt hình hấp dẫn, thực sự nổi bật.

Skullgirls có mọi thứ để yêu thích về hình ảnh vượt trội, bombastic của các máy bay chiến đấu arcade nổi tiếng như Street Fighter, King of Fighters, Fatal Fury và tất nhiên là Darkstal kers. Nó không phải lúc nào cũng là một trò chơi dễ dàng, nhưng nó rất bổ ích khi bạn đạt được các combo điên rồ hơn. Bạn sẽ luôn có được một bữa tiệc trực quan với sự kiện trưng bày này. Skullgirls có sẵn trên hầu hết các máy chơi game cũng như trên Steam với giá 24,99 đô la.

.

Nhiều khi trong các trò chơi điện tử, trọng tâm của sự chú ý là vào lối chơi. Điều quan trọng là phải ghi nhớ những nỗ lực nghệ thuật được đưa ra bởi những bộ óc sáng tạo, những người dành nhiều giờ để tìm ra các thiết kế và cách áp dụng chúng vào một định dạng tương tác. Mặc dù nó có thể không phải lúc nào cũng dẫn đến lối chơi xuất sắc, nhưng sự chăm chỉ của các nhà thiết kế đằng sau hậu trường luôn đáng để đánh giá cao. Khi chơi game, chúng ta với tư cách là người chơi nên dừng lại và dành thời gian để làm điều đó, và tìm kiếm các trò chơi với loại nỗ lực nghệ thuật này - nếu chỉ để thưởng thức hình ảnh của chính chúng ta.