Tio visuellt häpnadsväckande videospel

Det visuella i spelet har förändrats kraftigt sedan de första åren. Det som en gång var en rad stora vita pixlar på en svart bakgrund för att representera bordtennis har blivit en mängd visuell stilisering och utförande av idéer. Många videospel kommer nu med en komplett uppsättning designers som uteslutande anlitas för att skapa den visuella stilen, designen och det övergripande utseendet som är avsett att fånga spelarens uppmärksamhet.

I moderna videospel kan det bli nästan nödvändigt att göra detta för att sticka ut från den enorma mängden innehåll som regelbundet släpps. Naturligtvis spelar den faktiska spelmekaniken också roll, men den konstnärliga förtjänsten i många av dessa spel förtjänar uppmärksamhet och respekt.

Här är en samling videospel som har en beundransvärd visuell design:

1. Ori och den blinda skogen

Citerad av indiespelstudion Moon Studios som har stark inspiration i Disney-klassiker som Lej onkungen, Ori är en omedelbar blickfångare med sin spökliknande karaktärsdesign och frodiga atmosfär. Spelet i Ori and the Blind Forest liknar visuell rörelsedesign, vilket ger spelaren en drömlik känsla rotad i de blommande skogarna och utsökt arkitektur. Karaktärer är utformade på ett anmärkningsvärt enkelt, sött, och välkomnande sätt, med huvudpersonen själv som framstår som en mycket mjuk, söt, kattliknande varelse som kan komma ihåg minnen från Stitch från Lilo och Stitch.

Disney-inspirationerna är uppenbara i spelets akvarellbakgrunder, med många av karaktärerna som framkallar en känsla som kan påminna spelaren om en Ghibli-film. Med sin eteriska natur är Ori en surrealistisk och visuellt fängslande plattformsresa som finns tillgänglig på Steam för PC. Från och med 2020 har spelet också ett spel med liknande visuella signaler, kallat Ori and the Will of the Wisps, som vann Steam 2020 Outstanding Visual Style Award. Båda spelen har också släppts på inte bara Xbox One utan från och med 2019 finns också tillgängliga på Nintendo Switch.

2. Ni no Kuni: Den vita häxans vre de

På tal om Ghibli Studios samarbetade de med spelstudion Level-5 2008 som kulminerade i en japansk release 2011. Slutprodukten av deras år av ansträngning var Ni no Kuni: Wrath of the White Witch, ett spel som droppar med all atmosfär i Howl's Moving Castle och The Cat Returns. Detta är en spelares närmaste chans att hoppa rakt in i Hayao Miyazakis värld, men överraskande nog verkar den berömda regissören och producenten inte ha haft ett aktivt engagemang i det här spelet. Trots Miyazakis uppenbara brist på närvaro har Ghibli fantastiskt återskapat hur det kan vara att kliva in i världen av sin visuella stil, komplett med animerade filmsekvenser som, även om de är glesa i utseende, alltid är en glädje att titta på.

Medan den legendariska studion tyvärr inte var inblandad i uppföljningsspelet, Ni no Kuni II: Revenant Kingdom, lyser det ursprungliga spelet fortfarande med den Ghibli-andan. Om du någonsin har sett en Ghibli-film och tänkt att du ville hoppa in i den, då är det ursprungliga Ni No Kuni- spelet din chans. Det finns till och med Ghibli-mat att mata dina bekanta med! Ni no Kuni: Wrath of the White Witch släpptes ursprungligen för Playstation 3, men gjordes senare tillgänglig på Playstation 4, Nintendo Switch, och i Steam-butiken för PC. Uppföljarspelet, Ni no Kuni II: Revenant Kingdom, är ganska lika men det var inte tillgängligt för Playstation 3.

3. Person 5

Medan Atlus Persona 5 är ett förutsägbart tillägg till alla listor som talar om de visuella fördelarna med ett spel, det finns en bra anledning till det. De flesta om inte alla Persona-spel har haft en känsla av hip visuell stil som överensstämmer med tidens nuvarande popkultur, men Persona 5 är den nuvarande toppen i den designmeningen. Allt, från startmenyn och framåt, läses som om det var noggrant genomtänkt av ett team av designexperter.

Menyerna i spelet har aktiv animering som följer spelaren igenom, till exempel displaykaraktären som svänger över skärmen när du ändrar systeminställningarna. I ett annat spel skulle dessa typer av långformiga övergångar bli irriterande. Person 5 tar ut denna fråga genom att göra nämnda övergångar smidiga och ännu viktigare, mycket snabbt och snyggt för att inte bli ett problem för spelaren.

Inom själva spelet expanderar konceptet ”All Out Attacks” på systemets stilisering. Spelaren uppmuntras att uppnå dessa stridsfördelar, vilket sedan ger dem en skärmöverföring för att visa upp ett detaljerat ”avslutande drag” - var och en anpassad för varje karaktär i ditt parti. Även om detta är en enhet som överförts från de tidigare spelen, lägger Persona 5 tonvikten på de specifika karaktärerna som initierar All-Out Attacks, vilket ger det mer individualitet och ger en lockande visuell charm.

Kartorna som färdas är mycket mer genomtänkta än tidigare spel, med ett mer exakt stealth-element och utformade för att verkligen återspegla de mentaliteter som de utforskar. Person 5 är både ett visuellt och mekaniskt fantastiskt spel, tillgängligt för närvarande på Playstation 3 och Playstation 4. Det finns också spin-off-titeln, Persona 5 Royal, som innehåller en extra fängelsehåla med ny visuell prakt.

4. Odinsfär

Baserat på nordisk mytologi är Odin Sphere ett annat Atlus -spel (den här gången i samband med Vanillaware) som har stor tonvikt på visuell skönhet. Spelaren får fem separata karaktärer, alla med en mängd olika kampstilar, och som alla har dansarnas rörelser utförda i en plattformsspeluppsättning. Detta kan göra spelet både roligt att spela och se, med den läckra konststilen och utarbetade drakar som målar scenen för åtta olika fängelsehålor som ändras för att anpassa sig till karaktären som spelas.

Från början av spelet är det uppenbart att det finns en visuell känsla i spelet, markerad av att menyn för val av spara är ett utarbetat bibliotek där spelaren hämtar sin sparfil i form av böcker. Denna mekanism gör att de fem separata spelbara karaktärerna kan väljas när som helst samtidigt som de tillåter en imponerande visuell touch.

Det unika nivelleringssystemet gör att konstruktörerna också kan gå vild. I Odin Sphere, spelaren höjer sin valda karaktär genom att konsumera mat som de samlar ingredienser till. Varje måltid ser härlig ut och direkt ur gamla fantasymanualer. Även ingredienserna ser aptitretande ut - spelaren kan ha svårt att inte bara äta ingredienserna med hur bra några av dem ser ut!

Detta i kombination med karaktärsdesign, kartdesign och kampmekanik gör Odin Sphere till ett extremt engagerande spel för ögonen. Det ursprungliga spelet släpptes för Playstation 2, men uppdaterade versioner släpptes för Playstation 3, Playstation 4 och Playstation Vita under namnet Odin Sphere: Leifthrasir (med Leifthrasir som en variant på ett gammalt nordiskt ord, som betyder ”livsglädje” eller ”kärlek till livet”).

5. Bioshock

Medan beröm ofta hyllas för det senaste av Bioshock-spelen, Bios hock Infinite, är spelet som verkligen överträffar sig själv när det gäller visuell förvåning det ursprungliga Bi oshock-spelet i sig. Spelet är färgat i frodig art deco-stil och en atmosfär av en dystopi från tjugotalet och är uppslukande till den grad att bli en verkligt interaktiv film. Knyt ihop detta med undervattensestetiken hos valar som simmar förbi dig i de vattniga korridorerna i Rapture, och du kommer att tycka att det är det mest spökande vackra spelet inte bara i sin tid utan även i denna moderna dag.

Den enastående attraktionen i Bioshock skulle naturligtvis vara det dystopiska undervattenssamhället Rapture. Redan från början till slut vävs spelaren in i denna stad på ett sätt som dränker dem i nedsänkning. Även om detta inte är en lista som är avsedd att prata om berättande eller spelmekanik, kan det sägas att Bioshocks berättande väg omedelbart vävs in i allt från spelet till designen.

Det skulle inte göra någon nytta att förstöra upplevelsen för dig - det här är en visuell upplevelse som måste ses från första hand. Bioshock, liksom dess uppföljare, finns på alla plattformar både konsol och dator, med Steam som säljer alla relaterade spel som ett paket.

6. Okami

När det här spelet ursprungligen kom ut hyllades det med rätta för sin unika visuella stil och hur det vred sina tematiska mönster tillsammans med sitt spel. Genom att återgå till klassisk japansk mytologi och hålla fast vid temat, är spelet ett av de tjocka Sumi-e-penseldragen som levereras av spelaren. Den existerar i en värld av levande akvarell och prenumererar helt på den visuella berättelsen som den hoppas kunna väva.

Ōkami är vad som händer när ett konstnärligt team samlas för att försöka göra det omöjliga: göra en förenklad, vacker tvådimensionell stil till ett tredimensionellt, spelbart spel. Det verkar bortom mediets förmåga att fånga Sumi-es enkla och flytande slag i form av ett spel men Capcom och Cover-studiorna gjorde det. Ōkami finns på de flesta konsoler och är tillgänglig för nedladdning på Steam för $ 19.99.

7. Alice: Galenskapen återvänder

Även om det definitivt är en mörkare post på listan, är Alice: Madness Retur ns en mörk och vriden uppföljare till 2000-talet, American McGee's Alice. Det tar ett dyk i hur ”Underlandets” värld ser ut i sinnet hos en person som lider mycket utanför fantasivärlden, vilket ger en hård mening till bilderna som läggs på designen. Liksom den ursprungliga amerikanska McGee's Alice har den en sjuklig designkänsla som sipprar från varje pixel på skärmen.

Till skillnad från föregående del får spelaren dock det nya alternativet att ha olika klänningar att låsa upp för Alice. Var och en har en unik, rolig tematisk design och en annan spelfördel. För fans av kläddesignens värld lägger Madness Returns lite extra till sin hög med designkonstigheter tillsammans med sina vackra men ibland dystra atmosfärer. Till skillnad från många av dessa spel kan varken Madness Retur ns eller dess prequel köpas via Steam. Snarare kan den köpas på EA: s ursprungliga plattform, Origin, eller köpas för konsolspel. Var varnad för att båda spelen innehåller störande teman och överdrivet våld, och bör inte behandlas lätt.

8. Östskugga

Det kan inte finnas något mer visuellt spännande än ett spel om själva konsten. Eastshade var något av en överraskning som dök upp på Steam över natten och fick erkännande för att vara ett spel som helt fokuserade på den icke-våldsamma handlingen att vara konstnär. Världen är elegant återgiven för spelaren att måla och göra en karriär i spelet, med hemliga och vackra områden att låsa upp över hela ön de målar på.

För att öka potentialen för visuell surverklighet i spelarens målning finns det också en ”te-mekaniker” där du kan brygga te från örter runt ön. Baserat på det te du dricker kommer en filtereffekt tillfälligt att appliceras på skärmen, vilket gör potentialen för konst desto större. Eastshade är tillgänglig på Steam för $24.99.

9. Legenden om Dragoon

Legend of Dragoon, en ofta glömd kultklassiker från den ursprungliga Playstation, gjordes till att vara Sonys ”Final Fantasy Killer”. Uppenbarligen lönade sig inte den gambiten. Det hindrar dock inte spelet från att vara spännande, och ännu viktigare, det hindrar det inte från att vara visuellt häpnadsväckande. Legend of Dragoon använder en nu nästan helt nedlagd form av grafisk programmering som kallas förrenderad grafik. Dessa ger ett häpnadsväckande utseende till bakgrunden av spelet, även om de faktiska karaktärsmodellerna är benägna att vara lite ryckiga och föråldrade.

Varje område som spelaren introduceras till är en rik palett med vacker fantasygrafik som levereras som om man tittar in i en målning. Även om det är ett gammalt spel, bör Legend of Dragoon definitivt inte tas för givet bland sina samtida. Det hade en blick som hävdade sin fantasivärld som sin egen. Tyvärr är fysiska kopior av själva spelet lite på den dyra sidan, vanligtvis börjar runt femtio dollar. Tack och lov har PSN spelet till salu digitalt för endast $5,99, med en handfull fel från den ursprungliga utgåvan fixade.

10. Skullflickor

Ett spel som hänvisade till en svunnen era av 2d-kampspel, Skullgirls är en modern andlig efterträdare till Dark stalkers-serien på många sätt. Mycket omsorg ägnades åt att utveckla karaktärerna för att var och en ha ett minnesvärt, unikt utseende som skulle hålla sig till spelaren. Detta är främst tack vare konstverket av Alex Ahad, som tidigare varit illustratör för Shantae-serien. Det ger den en snygg, tecknad look som verkligen poppar.

Skullgirls har allt som finns att älska med den överdrivna, bombastiska grafiken från populära arkadkrigare som Street Fighter, King of Fighters, Fatal F ury och naturligtvis Darkstal kers. Det är inte alltid ett enkelt spel, men det är givande när du uppnår de galnare kombinationerna. Du kommer alltid att få en visuell fest med denna utställning. Skullgirls är tillgängligt på de flesta konsoler såväl som på Steam för $24.99.

.

Många gånger i videospel är fokus på spel. Det är viktigt att komma ihåg de konstnärliga ansträngningar som läggs fram av de kreativa sinnen som spenderar långa timmar på att räkna ut designen och hur man tillämpar dem i ett interaktivt format. Även om det kanske inte alltid resulterar i fantastiskt spel, är det hårda arbetet från designerna bakom kulisserna alltid värt att uppskatta. När vi spelar bör vi som spelare stanna upp och ta oss tid att göra det, och leta efter spel med denna typ av konstnärlig ansträngning - om så bara för vår egen visuella njutning.