Tom Bombadil — Le message caché de Tolkien pour l'humanité désespérée
Après avoir vu le premier film « Le Seigneur des Anneaux » en 2002 et avoir lu le livre pour la première fois, j'ai tout de suite compris pourquoi Peter Jackson n'avait pas inclus Tom Bombadil dans le film. Il ne correspond tout simplement pas au reste de l'intrigue. Ce personnage semble trop stupide pour une histoire d'une telle grandeur et d'un tel style.
Quelqu'un chantait une chanson ; une voix profonde et joyeuse chantait négligemment et joyeusement, mais elle chantait des bêtises.
Même si j'étais perplexe à son sujet, je n'ai pas pu m'empêcher de remarquer qu'il parle toujours en rimes. Ou plutôt chante en rimes. Chacune de ses phrases est une chanson. « Une chanson plus forte. »
Le vieux Tom Bombadil est un joyeux garçon.
Sa veste est bleu vif et ses bottes sont jaunes.
Personne ne l'a encore attrapé. Pour Tom, il est le Maître :
ses chansons sont plus fortes et ses pieds sont plus rapides. »
Les langues deviennent-elles plus simples ou plus complexes au fil du temps ?
Ce n'est qu'en me plongeant dans les œuvres d'Owen Barfield que j'ai commencé à approfondir le mystère de Tom Bombadil. Owen Barfield, « le premier et le dernier Inkling » comme on l'appelle souvent, a vécu une très longue vie de près d'un siècle et a eu une profonde influence sur C.S. Lewis et J.R.R. Tolkien.
C.S. Lewis a qualifié son long dialogue avec Owen Barfield de « grande guerre », et lui, Lewis, a fini par ressentir un profond changement d'esprit, passant d'une théorie purement athée et darwinienne du langage à une conception du langage comme la réalité première. Lewis a d'abord soutenu que le langage évoluait lentement au fil du temps, passant de sons simples à une syntaxe et à une grammaire plus complexes.
Owen Barfield s'y est opposé en disant que plus on remonte dans l'histoire, plus la langue devient complexe. À l'époque de Shakespeare et Chaucer, la langue était si riche en métaphores qu'un lecteur moderne aurait probablement du mal à suivre. Plus nous nous rapprochons de notre époque, plus le langage devient simple.
De nos jours, le langage est fragmenté (tout comme la conscience dont il provient), et il y a un besoin constant de définitions parce que nous ne semblons pas savoir ce que nous voulons dire.
Que signifie le mot grec « pneuma » ?
Les anciens ne semblaient pas avoir un tel problème. Jean le Théologien n'a utilisé qu'un seul mot grec « pneuma » alors que les traducteurs anglais devaient en utiliser trois : « vent », « souffle » et « Esprit » (Jean 3:8) :
Le vent souffle où il veut, et tu entends sa voix, mais tu ne sais d'où il vient, ni où il va. Il en va de même pour tout homme qui est né de l'Esprit.
Les traducteurs anglais ont dû utiliser trois mots différents au lieu d'un pour donner un sens à cette phrase. Mais les anciens ont dû entendre quelque chose comme ça :
L'Esprit inspire où il veut, et tu en entends la voix... Il en va de même pour tous ceux qui sont nés de l'Esprit.
Et cela leur semblait parfaitement logique, car leur conscience n'était pas encore divisée. En entendant le vent souffler dans les saules, ils ne disaient pas : « C'est juste le vent, il n'y a rien d'autre. » Ils penseraient simultanément à trois choses : « C'est le vent. Ça souffle. L'Esprit respire » (π ννμα pneuma, π νν, pnei, π ννμανατσ, Pneumatos.)
Mais ces pensées ne seraient pas séparées dans leur esprit. Ce serait un éclair instantané d'intuition « cœur-esprit ».
Les Inklings croyaient en l'existence d'une proto-langue, dont notre langue moderne n'est qu'un lointain écho.
C.S. Lewis décrit cette vision littéraire/philosophique dans son poème cryptique « The Birth of Language ».Dans ce poème, le Soleil symbolise le Logos, le centre de la signification universelle, « dont la flamme projette des objets célestes tels que le spindrift de sa couronne orageuse ». Le Soleil dévoile « des vertus intelligibles ». Ces vertus sont des mots ardents et pleins de sens qui sortent, pour ainsi dire, tout juste sortis de la bouche de Dieu.
À ce stade, les mots sont encore pleins de la puissance créatrice du Soleil. Et la première « banlieue du Soleil » qu'ils « quittent et battent » est Mercure. En tant que dieu du langage, Mercure transforme ces vertus célestes célestes les plus concrètes en « noms propres ».
Quels sont les pouvoirs de Mercure ?
Dans les traditions anciennes, le poète, lorsqu'il est visité par des muses, était souvent décrit comme doté du « don de la parole ». Une telle personne est capable d'utiliser les mots de la manière la plus puissante qui soit, mettant le feu à l'âme des auditeurs. C'est un don de Mercure.
Ces mots, ou « noms propres » inspirés de Mercure, deviennent des conduits d'énergies divines incréées qui transforment et éveillent l'âme de l'auditeur.
Les mots, chacun ayant un goût distinct, « creusent l'abîme du ciel », c'est-à-dire qu'ils laissent Mercure comme nom propre, chargé d'énergie divine. Mais au fur et à mesure qu'ils traversent la nuit pour atteindre leur prochaine destination, la Terre, ils perdent peu à peu leur énergie et leur chaleur, leur jeunesse et leur existence. Ils grandissent dans les définitions humaines et perdent leur signification divine.
Dépourvus de toute clarté céleste, ils réclament à grands cris des définitions. Mais plus ils acquièrent de définitions, moins ils sont clairs. Ils sont encore « atténués » par les définitions. Il existe pourtant un contre-pouvoir pour briser le charme de l'abstraction et redonner aux mots leur clarté céleste.
« Pourtant, si le verset est vrai, mais que la malédiction est levée, ils ressentent dans leurs rêves leur Soleil natal. »
L'art de nommer, c'est-à-dire de prononcer les bons mots, fera l'affaire.
Les mots retrouvent leur puissance ardente. La malédiction babylonienne de la confusion est levée et nous tremblons au son. Nous nous réveillons.
Lewis a écrit :
Je considère la poésie comme l'effort continuel pour ramener le langage à la réalité.
Comment est née la Terre du Milieu ?
Il n'est pas surprenant que les mondes de Lewis et Tolkien soient créés dans le domaine de la musique. Narnia commence dans le Chant d'Aslan. La création de Tolkien commence dans la musique des Ainur.
Dans son conte de fées de 1925, The Silver Trumpet, Owen Barfield a forgé une merveilleuse métaphore du pouvoir éveillant du son. La voix de la trompette argentée a fait des miracles. Sa magie est décrite d'une manière qui suggère des connotations similaires à ce que Lewis appellerait le pouvoir de « lever la malédiction » du langage réparateur.
L'effet de la trompette argentée sur les habitants du château de Mountainy était stupéfiant : son pouvoir envoûtant était si remarquable qu'elle était même capable d'apaiser les poussées du mal dans le cœur de la méchante princesse Gamboy. Son son était irrésistible au point de surprendre les gens et de les éveiller à quelque chose que les mots ne pouvaient exprimer. C'était, pour ainsi dire, le don mercurien d'un discours enflammé sous la forme d'un son musical.
Pourtant, si le verset est vrai, mais que la malédiction est levée, ils [les mots] ressentent dans leurs rêves leur Soleil natal [la Source].
Pour les Inklings, le « vrai verset » est le discours approprié qui met fin à la malédiction de Babylone. Il crée, fabrique et applique ce qu'il nomme. Le mot grec « poésie », dont nous tirons le mot moderne « poésie », signifie littéralement « faire ».
Que symbolise Tom Bombadil ?
Tom Bombadil semble être l'incarnation de ce pouvoir maléfique du Discours juste.
« Tu les as encore laissés sortir, Old Man Willow ! » il a dit... Va te coucher ! Bombadil est en train de parler ! »
Tolkien lui-même n'ayant jamais mentionné qui était Tom Bombadil, la seule information que nous pouvons glaner à son sujet provient du texte lui-même. Et nous apprenons plusieurs choses importantes :
- Tom se décrit comme le Maître.
- Il se fait appeler l'aîné.
- Il parle en rimes.
- Ses chansons sont des « chansons plus fortes », plus fortes que n'importe quelle malédiction ou sortilège imaginable.
- C'est un personnage jovial.
Dans Le Silmarillion, l'acte de création commence par la musique, à savoir le premier thème d'Iluvatar, le thème de la création.
Puis les voix des Ainur, comme celles des harpes et des luths, des cornemuses et des trompettes, des violes et des orgues, et comme d'innombrables chœurs chantant avec des mots, ont commencé à façonner le thème d'Iluvatar sur une grande musique ; et un son de mélodies interminables tissées d'une harmonie qui dépassait l'entendement, passait dans les profondeurs et dans les hauteurs, et les lieux de la résidence d'Iluvatar étaient remplis à craquer, et la musique et l'écho de la musique s'est répandu dans le néant, et il n'y avait pas de vide.
Dans le livre des Proverbes 3:22-31, il y a un passage similaire qui peut éclairer le mystère de Tom Bombadil :
« Le Seigneur m'a fait connaître [la sagesse] comme la première de ses œuvres, avant ses œuvres d'autrefois ; j'ai été formée il y a longtemps, au tout début, lorsque le monde est né... Ensuite, j'étais constamment à ses côtés. J'étais remplie de joie jour après jour, me réjouissant toujours de sa présence, de son monde entier et de l'humanité... Par moi, les rois règnent... Et les princes gouvernent. »
Le premier thème d'Iluvatar (la sagesse de la création) est la « chose » la plus ancienne qui soit. Ça fait toujours plaisir. Et par là, « les princes gouvernent ». La sagesse est le Maître. Tom Bombadil semble être la personnification du premier thème d'Iluvatar : la poésie pure, la création pure, le Cantique de Dieu, le Logos éternel. Il représente le pouvoir créateur du Discours juste.
Au commencement, il y avait la Parole. (Jean 1:1).
Tom est la poésie elle-même. Il parle et des choses se passent. Les malédictions sont levées. Les sorts sont rompus. Les ombres se dissipent. Et nous voyons l'esprit d'Iluvatar surgir de derrière le rideau du monde.
Puis il lui a semblé [Frodon] que, comme dans son rêve dans la maison de Bombadil, le rideau de pluie gris transformé en verre argenté a été replié. Il a vu des rivages blancs et, au-delà, une contrée verdoyante sous un lever de soleil rapide.
Que signifie le terme « périchorèse » ?
Au IVe siècle de notre ère, trois pères cappadociens (saint Grégoire de Nysse, saint Grégoire de Nazianze et saint Basile de Césarée) ont utilisé le mot grec « périchorèse » pour décrire la relation entre le Père, le Fils et le Saint-Esprit. Littéralement, le mot signifie « danse en cercle ». Ils considéraient Dieu comme le flux circulaire éternel de l'amour. Danse éternelle.
Tom Bombadil danse, saute et chante tout le temps. Et ce n'est pas tout : il invite les hobbits à se joindre à la danse.
Montez le Withywindle, mes petits amis ! Tom va allumer des bougies.
Et encore une fois :
Hé ! Viens, Derry Doll ! Allez-y, mes amis ! Des Hobbits ! Tous des poneys ! Nous adorons les fêtes. Maintenant, que le fun commence ! Chantons ensemble !
À ce stade, Goldberry se joint à :
Maintenant, que la chanson commence ! Chantons ensemble !
À première vue, les mouvements gracieux des étranges câpres de Goldberry et Tom ne semblent pas correspondre. Pourtant, Tolkien affirme que « d'une certaine manière, ils semblaient tisser une seule danse... »
Tom Bombadil Eru Iluvatar est-il un acteur ?
Les chansons et les câpres absurdes de Tom peuvent sembler stupides, mais c'est plutôt un signe de sa jovialité (royauté, en cela, il ressemble à Jupiter). Dans la mythologie romaine, Jupiter est le roi des dieux associés, entre autres, à la jonquité et au triomphe de Saturne (le dieu des enfers, la mort).
Il représentait la joie, en particulier ce plaisir et cette joie qui apparaissent à la fin du printemps et au début de l'été lorsque tous les vestiges de l'hiver ont finalement disparu. (La planète Narnia, Michael Ward.)
Dans sa joie royale, Tom est maître de la forêt et de la vallée. Personne ne l'a « encore attrapé ». Même pas le Ring. L'Anneau n'a aucun pouvoir sur lui. Tom n'est pas Eru, mais Eru est dans Tom. Tom est la chanson d'Eru, devant laquelle s'enfuient les ombres. Comme Adam avant la chute, Tom gouverne son monde en parlant aux choses, et celles-ci obéissent à ses ordres.
Avez-vous rencontré Tom Bombadil dans votre vie ? Entends-tu ses chansons les plus fortes ? Il vit ici, au cœur de la vieille forêt, au milieu des ombres, des landes et du méchant Old Man Willow. Et c'est là que la route nous amène à continuer encore et encore, depuis la porte où elle a commencé...
Tom n'est peut-être pas si important pour l'intrigue, comme Tolkien lui-même l'a indiqué dans une lettre à Naomi Mitchison. Il est
« pas une personne importante pour le récit », même si « il représente quelque chose qui me semble important, même si je ne serais pas prête à analyser ce sentiment avec précision. Je ne l'aurais toutefois pas laissé là s'il n'avait pas eu une fonction quelconque. »
Tom Bombadil n'est peut-être pas si important pour la narration, et c'est pourquoi il a été exclu du film, mais Tolkien n'a jamais considéré l'histoire comme la réalité principale. La réalité première est la langue dans laquelle l'histoire est née. Tom est ce « verset qui lève la malédiction ». Il est la musique d'Iluvatar, la trompette argentée qui nous sort de notre sommeil et nous donne une vision d'un autre monde.
« Mettons-nous fin à la nuit ! » a déclaré Goldberry. « Car tu as encore peur, peut-être, de la brume, de l'ombre des arbres, de l'eau profonde et des choses inapprivoisées. Ne craignez rien ! Car ce soir, tu es sous le toit de Tom Bombadil. »
Opinions and Perspectives
Explique pourquoi Tom semble si déplacé et pourtant si essentiel à l'histoire.
Cela montre à quel point Tolkien a réfléchi à chaque aspect de son monde.
Belle interprétation des raisons pour lesquelles Tom parle en rimes et en chansons.
Considérer Tom comme de la poésie vivante aide à expliquer son immunité à l'Anneau.
Je n'avais jamais réalisé à quel point Tolkien avait intégré de philosophie linguistique dans un seul personnage.
Le lien entre le chant de Tom et la musique de la création de la Terre du Milieu est brillant.
Perspective intéressante sur les raisons pour lesquelles le langage moderne semble parfois si vide.
Cela me donne envie de faire plus attention à la façon dont j'utilise le langage dans ma propre vie.
C'est incroyable la profondeur qu'il y a dans ce qui semblait être juste un ermite bizarre de la forêt.
J'adore la façon dont cet article relie tous ces différents fils conducteurs sur le langage, la musique et la création.
Peut-être que Tom n'a pas été inclus dans les films parce qu'on ne peut pas vraiment filmer le concept de langage pur.
L'idée que la poésie redonne aux mots leur pouvoir originel est magnifique.
C'est un peu triste que nous ayons perdu ce lien immédiat avec le sens que les anciens avaient.
J'adore la façon dont cela relie la linguistique, la mythologie et la narration.
Le parallèle avec Mercure en tant que dieu du langage ajoute une autre couche fascinante à l'interprétation de Tom.
Cela explique pourquoi il a du pouvoir sur le Vieil Homme Saule. Ses chants proviennent d'une source plus ancienne et plus profonde.
Je n'avais jamais pensé à la façon dont le discours rimé de Tom se connecte à la Musique des Ainur.
Le lien entre la joie et la sagesse chez Tom me rappelle les écrits de Chesterton.
C'est intéressant de voir comment il représente à la fois les aspects les plus anciens et les plus ludiques de la Terre du Milieu.
Cela a complètement changé ma perspective sur la raison pour laquelle Tolkien a inclus un personnage apparemment si aléatoire.
Maintenant, je comprends pourquoi Tom semble si peu concerné par l'intrigue principale. Il opère à un niveau complètement différent.
La partie sur Mercure transformant l'énergie divine en noms propres est particulièrement perspicace.
Ça fait vraiment réfléchir sur le pouvoir des mots et la façon dont nous les utilisons.
Fascinant de voir comment son pouvoir se manifeste à travers le chant et la poésie plutôt que par la force ou la magie.
Je vois Tom différemment maintenant. Pas seulement un ajout bizarre, mais un aperçu de quelque chose de plus fondamental.
Le concept de danse circulaire relie vraiment tout. Tout coule en harmonie comme la Musique originale.
C'est vrai, mais peut-être avons-nous perdu quelque chose en gagnant cette clarté.
Je ne suis pas sûr d'être d'accord sur le fait qu'un langage plus simple soit pire. Une communication claire a sa propre valeur.
L'idée de Tom comme personnification du premier thème d'Iluvatar est hallucinante.
Quelqu'un d'autre trouve-t-il profond que Tom parle en rimes parce qu'il est plus proche de ce discours créatif originel ?
Point intéressant : les définitions rendent en fait les mots moins clairs au lieu de les rendre plus clairs.
La métaphore de la trompette d'argent est magnifique. Nous avons vraiment besoin de plus de ce pouvoir d'éveil dans notre monde moderne.
Cela montre vraiment pourquoi nous ne devrions pas rejeter des parties de livres qui semblent stupides au premier abord.
J'adore la façon dont la danse de Tom et Baie d'Or s'entrelace. Une métaphore parfaite de l'unité du langage.
La comparaison avec la Sagesse dans les Proverbes est tout à fait juste. Tom a ce même genre de joie primordiale.
Étant donné les antécédents de Tolkien en linguistique et en mythologie, je parie qu'une grande partie de cela était intentionnel.
Tom Bombadil est fondamentalement l'esprit de la poésie se promenant en Terre du Milieu. C'est plutôt cool quand on y pense.
Mais nous créons de nouveaux sens et de nouvelles connexions tout le temps. Le langage n'est pas mort, il évolue.
Cela me rend triste de voir comment nous avons perdu cette unité de sens originelle dans le langage.
Le lien entre Mercure et la poésie est vraiment intéressant. Cela ajoute une autre dimension à la compréhension du rôle de Tom.
C'est peut-être justement le but. Il est censé se sentir déplacé parce qu'il représente quelque chose de plus ancien que l'histoire elle-même.
Je comprends maintenant la signification symbolique, mais je pense toujours qu'il est un peu bizarre dans l'histoire elle-même.
La description des anciens entendant de multiples significations dans le vent est fascinante. Nous avons vraiment perdu quelque chose.
Enfin une explication de Tom qui a du sens ! Je suis perplexe à son sujet depuis des années.
J'adore la façon dont cela relie les intérêts linguistiques de Tolkien à sa narration. Cet homme était un génie.
Oui, mais cela ne diminue pas son importance en tant que représentation de la créativité et de la joie primales.
Rappelez-vous cependant que Gandalf dit que même Tom tomberait si tout le reste était conquis. Il n'est pas tout-puissant.
Le parallèle entre Tom et Adam avant la chute nommant les créatures est brillant. Tous deux avaient cette connexion pure à la création.
Mais est-ce vraiment le cas ? Une grande partie de notre discours moderne n'est que des phrases et des clichés recyclés.
J'ai du mal avec l'idée que la langue se simplifie. Nous avons des vocabulaires si riches aujourd'hui.
L'idée de Tom comme poésie personnifiée est magnifique. Pas étonnant que ses mots aient un tel pouvoir.
En lisant ceci, j'ai envie de revenir en arrière et d'étudier ces chapitres sur Tom plus attentivement. Il est clair que j'ai manqué beaucoup de choses.
En fait, les langues anciennes avaient souvent des systèmes grammaticaux plus complexes que les langues modernes. Il suffit de regarder le sanskrit ou le grec ancien.
Je ne crois pas que les langues anciennes étaient plus complexes. Nous avons des moyens de communication bien plus sophistiqués aujourd'hui.
La comparaison avec Jupiter et la joie est tellement logique. Tom n'est pas idiot, il est purement joyeux d'une manière presque divine.
Je n'ai jamais su l'influence d'Owen Barfield sur Tolkien et Lewis concernant le langage. Article vraiment éclairant.
Les films ont bien fonctionné sans lui parce que la plupart des spectateurs veulent juste l'intrigue principale. Mais les lecteurs de livres savent qu'il y a tellement plus de sens.
Je suis tout à fait d'accord sur le fait que le langage moderne est fragmenté. Il suffit de voir combien de mots nous avons besoin maintenant pour exprimer ce qui était autrefois capturé en un seul.
Cela me donne une toute nouvelle appréciation de la raison pour laquelle Tolkien a écrit Tom de cette façon. Les chansons apparemment absurdes ont un sens tellement plus profond.
Je trouve fascinant la façon dont Tom représente la pure puissance créatrice à travers la parole. Quand il parle, la réalité se plie à sa volonté.
Le mot grec pneuma qui signifie vent, souffle et esprit simultanément est un exemple parfait de la façon dont notre langue s'est fragmentée.
J'apprécie en fait que Peter Jackson l'ait laissé de côté. Le rythme en aurait trop souffert avec ce détour.
Wow, je n'avais jamais fait le lien entre le chant de Tom et la Musique des Ainur auparavant. Ses chansons font littéralement partie de la création elle-même.
La partie sur les langues anciennes qui seraient plus complexes que plus simples est hallucinante. Cela me fait vraiment réfléchir à la façon dont nous communiquons aujourd'hui.
Je ne suis pas d'accord avec le fait que Bombadil ait été exclu des films. Même avec le sens plus profond, il ajoute toujours de la fantaisie et de la magie que les films auraient pu utiliser.
Quelqu'un d'autre trouve-t-il intéressant que Tom n'ait absolument aucun intérêt pour l'Anneau ? Aucune tentation. C'est logique maintenant que je comprends qu'il représente quelque chose de plus fondamental que le pouvoir.
Le lien entre l'évolution du langage et la nature rimée de Bombadil est fascinant. Je n'avais jamais envisagé que son chant puisse représenter cette proto-langue originale et unifiée.
Je me suis toujours demandé pourquoi Tom Bombadil avait été omis des films. Cet article m'a vraiment ouvert les yeux sur sa signification symbolique plus profonde dans l'œuvre de Tolkien.