Tom Bombadil — Tolkiens dolda budskap för den förtvivlade mänskligheten

Efter att ha sett den första ”Lord of the Rings” -filmen 2002 och sedan läst boken för första gången visste jag omedelbart varför Peter Jackson inte inkluderade Tom Bombadil i filmen. Han passar helt enkelt inte resten av handlingen. Han verkar för dum av en karaktär för en berättelse om sådan storhet och stil.

Någon sjöng en sång; en djup glad röst sjöng slarvigt och glatt, men det sjöng nonsens.

Förvirrad när jag var om honom kunde jag inte låta bli att märka att han alltid talar i rim. Eller snarare sjunger i rim. Varje mening är en sång. ”En starkare sång.”

Gamle Tom Bombadil är en glad kille,
Ljusblå är hans jacka, och hans stövlar är gula.

Ingen har någonsin fångat honom ännu, för Tom, han är Mästaren:
Hans sånger är starkare sånger, och hans fötter är snabbare.

Blir språk enklare eller mer komplexa med tiden?

Det var inte förrän jag grävde in i Owen Barfields verk som jag började se djupare in i Tom Bombadils mysterium. Owen Barfield, ”den första och den sista Inkling” som han ofta kallas, levde ett mycket långt liv på nästan ett sekel och hade ett djupt inflytande på både C.S. Lewis och J.R.R. Tolkien.

C.S. Lewis hänvisade till sin utökade dialog med Owen Barfield som ”det stora kriget”, och han, Lewis, upplevde så småningom en djupgående sinnesförskjutning från en rent ateistisk och darwinistisk språkteori till att se språket som den primära verkligheten. Ursprungligen hävdade Lewis att språket utvecklades långsamt över tiden - från enkla ljud till mer komplex syntax och grammatik.

Owen Barfield invände med att säga att ju längre tillbaka vi går i historien desto mer komplext blir språket. Under Shakespeares och Chaucers tider var språket så metaforiskt rikt att en modern läsare förmodligen skulle ha svårt att följa. Ju närmare vi kommer vår tid, desto enklare blir språket.

I vår tid är språket fragmenterat (precis som medvetandet det kommer från), och det finns ett ständigt behov av definitioner eftersom vi inte verkar veta vad vi menar.

Vad är meningen med det grekiska ordet ”pneuma”?

De gamla tycktes inte ha ett sådant problem. Johannes teologen använde bara ett grekiskt ord ”pneuma” där engelska översättare var tvungna att använda tre - ”vind”, ”blåsa” och ”ande” (Johannes 3:8):

Vinden blåser vart den vill, och du hör dess röst, men du vet icke varifrån den kommer och vart den går. Så är det med var och en som är född av Anden.

De engelska översättarna var tvungna att använda tre olika ord istället för ett för att förstå denna mening. Men de gamla måste ha hört något liknande:

An den inspirerar var den vill, och du hör dess röst... så är var och en som är född av An den.

Och det var helt meningsfullt för dem - eftersom deras medvetande ännu inte var splittrat. När de hörde vinden i pilarna sa de inte: ”Det är bara vinden; det finns inget annat i det.” De skulle samtidigt tänka tre saker: ”Det är vinden. Det blåser. Anden andas” (πνεma pneuma, πνε, pnei,, Pneumatos.)

Men dessa tankar skulle inte vara separata i deras sinnen. Det skulle vara en omedelbar blixt av en ”hjärt-sinne” -intuition.

Inklings trodde på existensen av ett protospråk, av vilket vårt moderna språk bara är ett avlägset eko.

I denna dikt symboliserar solen Logos, centrum för universell betydelse, ”vars brinnande kastar himmelska saker som spindrift från sin stormiga krona.” Solen kastar ner ”begripliga dygder”. Dessa dygder är de eldiga, meningsfulla orden, som så att säga kommer färska ur Guds mun.

Vid denna tidpunkt är ord fortfarande fulla av solens kreativa kraft. Och den första ”förorten till solen” som de ”slavar och slår” på är Merkurius. Som språkets gud förändrar Merkurius de himmelska och mest konkreta himmelska dygderna till ”egennamn”.

Vilka är Merkurius krafter?

I forntida historia skulle poeten, när han besöktes av muser, ofta beskrivas som begåvad med ”talets gåva”. En sådan person kan använda ord på det mest kraftfulla sättet och sätta lyssnarnas själar i brand. Detta är en gåva av Merkurius.

Dessa ord, eller ”egennamn” inspirerade av Merkurius, blir ledningar av oskapade gudomliga energier som förvandlar och väcker lyssnarens själ.

Orden, var och en med en distinkt smak, ”krossar himmelens avgrund” - det vill säga de lämnar Merkurius som egennamn, laddade med gudomlig energi. Men när de går genom nattens kyla till sin nästa destination, Jorden, förlorar de gradvis sin virvel och värme, sin ungdom och varelse. De växer i mänskliga definitioner och förlorar sin gudomliga betydelse.

Utan himmelsk klarhet ropar de efter definitioner. Men ju fler definitioner de får, desto mindre tydliga blir de. De är ytterligare ”nedtonade” av definitioner. Ändå finns det en motkraft för att bryta abstraktionens trollformel och föra ord tillbaka till sin himmelska klarhet.

”Men om den sanna versen bara lyfter förbannelsen, känner de i drömmar sin ursprungliga sol.”

Konsten att namnge - tala rätt ord - kommer att göra susen.
Ord återfår sin eldiga kraft. Den babyloniska förbannelsen av förvirring upphävs, och vi darrar vid ljudet. Vi vaknar.

Lewis skrev:

Poesi tar jag för att vara den ständiga ansträngningen att föra språket tillbaka till det faktiska.

Hur började Middle-Earth?

Det är knappast förvånande att Lewis och Tolkiens världar skapas i musik. Narnia börjar i Song of Aslan. Tolkiens skapelse börjar i Ainurs musik.

I sin saga Silvertrumpet från 1925 skapade Owen Barfield en underbar metafor för ljudets uppvaknande kraft. Rösten från silvertrumpet gjorde mirakel. Dess magi beskrivs på ett sätt som antyder liknande konnotationer till vad Lewis skulle kalla det återställande språkets ”förbannelslyftande” kraft.

Effekten av silvertrumpet på invånarna i Mountains Castle var häpnadsväckande - dess trollbrytande kraft var så anmärkningsvärd att den till och med kunde dämpa ondskans vågor i hjärtat av den ondskefulla prinsessan Gamboy. Dess ljud var oemotståndligt till den grad att fånga människor omedvetet och väcka dem till något som ord inte kunde uttrycka. Det var så att säga den merkuriska gåvan av ett eldigt tal i form av ett musikal iskt ljud.

Men om den sanna versen bara lyfter förbannelsen, känner de [ord] i drömmar deras ursprungliga sol [källan].

För Inklings är den ”sanna versen” det rätta talet som lyfter Babylons förbannelse. Den skapar, gör och påverkar vad den namnger. Det grekiska ordet ”poesis”, från vilket vi härleder det moderna ordet ”poesi”, betyder bokstavligen ”att göra”.

Vad symboliserar Tom Bombadil?

Tom Bombadil verkar vara inkarnationen av denna förbannelsehöjande kraft i det högra talet.

”Du släppte ut dem igen, gubben Willow!” Han sa: Gå och lägg dig! Bombadil pratar!

Eftersom Tolkien själv aldrig nämnde vem Tom Bombadil var, kommer den enda informationen vi kan hämta om honom från själva texten. Och vi lär oss flera viktiga saker:

1. Tom beskriver sig själv som Mästare.
2. Han kallar sig den äldste.
3. Han talar i rim.
4. Hans låtar är ”starkare låtar” - starkare än någon förbannelse eller besvärjelse som kan tänkas.
5. Han är en jovial karaktär.

I Silmarillion börjar skapelseakten med musik, nämligen det första temat i Iluvatar — skapelsens tema.

Då började Ainurs röster, som harpor och lutor, och pipor och trumpeter, och violer och orglar, och liksom otaliga körer som sjunger med ord, forma temat för Iluvatar till en stor musik; och ett ljud uppstod av oändliga utväxlande melodier vävda i harmoni som gick bortom hörseln in i djupet och in i höjderna, och platserna för Iluvatars bostad fylldes till överflöd och musiken och ekot av musiken gick ut i tomrummet, och det var inte tomt.

I Ordspråksboken 3:22-31 finns ett liknande avsnitt som kan belysa Tom Bombadils mysterium:

” Herren förde mig [visdom] fram som den första av sina gärningar, före hans gamla gärningar; jag bildades för länge sedan, i början, när världen blev till... Då var jag ständigt vid hans sida. Jag fylldes av glädje dag efter dag, glädde mig alltid i hans närvaro, glädde mig över hela hans värld och glädjer mig över mänskligheten... Genom mig regerar kungar... och furstar regerar.”

Det första temat för Iluvatar (skapelsens visdom) är den äldsta ”saken” som finns. Det gläder sig alltid. Och genom det ”furstar styr”. Visdom är mästaren. Tom Bombadil verkar vara personifieringen av det första temat i Iluvatar - den rena poesen, det rena skapandet, Guds sång, den eviga Logos. Han representerar den kreativa kraften i det rätta talet.

I början var ordet. (Joh. 1:1).

Tom är poesi själv. Han pratar och saker händer. Förbannelser lyfts. Trollformler är trasiga. Skuggor försvinner. Och vi ser Iluvatars sinne kika bakom världens gardin.

Och då verkade det för honom [Frodo], som i sin dröm i Bombadils hus, den grå regnridån förvandlades till silverglas och rullades tillbaka, och han såg vita stränder och bortom dem ett långt grönt land under en snabb soluppgång.

Vad betyder termen ”perichoresis”?

Under 400 -talet e.Kr. använde tre kapadokiska fäder (St Gregorius av Nyssa, St Gregorius av Nazianzus och St Basil of Caesarea) det grekiska ordet ”perichoresis” för att beskriva förhållandet mellan far, son och helig ande. Bokstavligen betyder ordet ”cirkeldans”. De såg Gud som det eviga cirkulära flödet av kärlek. Evig dans.

Tom Bombadil dansar, hoppar och sjunger alltid. Inte bara det - han bjuder in hobbiterna att delta i dansen.

Hoppa med, mina små vänner, upp Withywindle! Tom går framför ljus för att tända.

Och igen:

Hallå! Kom derry dol! Hoppa med, mina hjärtan! Hobbiter! Ponnyer alla! Vi är förtjust i fester. Låt nu det roliga börja! Låt oss sjunga tillsammans!

Vid denna tidpunkt går Goldberry med i:

Låt låten börja! Låt oss sjunga tillsammans!

Vid första anblicken verkar de graciösa rörelserna från Goldberry och Toms udda kaprar inte matcha. Ändå säger Tolkien att ”på något sätt verkade de väva en enda dans...”

Är Tom Bombadil Eru Illuvatar?

Toms meningslösa sånger och kaprar kan verka som dumhet, men det är mer ett tecken på hans jovialitet (kungadöme - i detta är han besläktad med Jove, Jupiter). I romersk mytologi är Jupiter gudarnas kung som bland annat förknippas med jocundity och triumf över Saturnus (underjordens gud, döden).

Han representerade glädje, i synnerhet den njutning och hjärtkänsla som kommer på senvåren och försommaren när alla rester av vintern äntligen har försvunnit. (Planeten Narnia, Michael Ward.)

I sin kungliga glädje är Tom Mästare över skog och dal — ingen har ”fångat honom ännu”. Inte ens ringen. Ringen har ingen makt över honom. Tom är inte Eru, men Eru är i Tom. Tom är Erus sång, före vilken skuggorna flyr. Precis som Adam före fallet styr Tom sin värld genom att tala till saker, och de lyder hans befallning.

Har du träffat Tom Bombadil i ditt liv? Hör du hans starkare låtar? Han bor här i hjärtat av den gamla skogen, mitt i skuggor, Barrow-downs och den ondskefulla Old Man Willow. Och det är dit vägen leder oss ständigt och vidare, ner från dörren där den började...

Tom kanske inte är så viktig för handlingen, som Tolkien själv angav i ett brev till Naomi Mitchison. Han är

”inte en viktig person - för berättelsen”, även om ”han representerar något som jag känner viktigt, även om jag inte skulle vara beredd att analysera känslan exakt. Jag skulle dock inte ha lämnat honom kvar, om han inte hade någon form av funktion.

Tom Bombadil kanske inte är så viktig för berättelsen, och det var därför han lämnades utanför filmen, men Tolkien såg aldrig historien som den primära verkligheten. Den primära verkligheten är språket, där berättelsen är född. Tom är denna ”vers som lyfter förbannelsen.” Han är Iluvatars musik, silvertrumpet som väcker oss från sömn och ger oss en vision om en annan värld.

”Låt oss stänga ute natten!” sa Goldberry. Ty ni är kanske fortfarande rädda för dimma och trädskuggor och djupa vatten och otämma ting. Frukta ingenting! För ikväll är du under taket av Tom Bombadil.