आधुनिक संगीतकारों के सामने सबसे अधिक दबाव वाले मुद्दे
मिसोगिनी और सेक्सिज्म दुनिया भर के संगीत उद्योग की ऐसी विशेषताएं हैं जो अक्सर संगीत प्रशंसकों द्वारा अज्ञात होती हैं। पुरुषों के प्रभुत्व और वर्चस्व के कारण महिलाओं के लिए अपनी राय व्यक्त करना मुश्किल हो जाता है क्योंकि वे अक्सर अपने पुरुष प्रबंधकों द्वारा मुखर होती हैं। तो ग़लतफ़हमी क्या है? इसे महिलाओं के प्रति अरुचि या अवमानना के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, और यह महिलाओं को पुरुषों की तुलना में अधीनस्थ और निम्न दर्जे का रखने का एक तरीका है।
21 वीं सदी में मिसोगिनी अभी भी संगीत उद्योग का एक परिभाषित तत्व है
हैशटैग मी टू अभियान ने इस बात पर प्रकाश डाला कि यह संगीत की संस्कृति के साथ-साथ फिल्म की एक सर्वव्यापी चिंता और परिभाषित तत्व है। उद्योग में 67.8% नौकरियां पुरुषों के पास हैं जो सत्ता के अधिकांश पदों पर भी हैं, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उद्योग में पुरुषों का आधिपत्य और प्रभुत्व व्याप्त है।
महिला कलाकार अपने बॉस द्वारा संगीत वीडियो के लिए फिल्मांकन के दौरान अपनी उपस्थिति की पुरुषों की जांच को नीचा दिखाने की बात करती हैं। कई महिलाओं के साथ यौन संबंध बनाए जाते हैं, क्योंकि अधिकतम लाभ के लिए उनके शरीर का शोषण किया जाता है। महिलाओं को उनकी छवि को नियंत्रित करके व्यावसायिक रूप से अधिक मूल्यवान बनाने के लिए अक्सर प्रयास किए जाते हैं, कई कलाकारों पर वजन कम करने के लिए दबाव डाला जाता है।
यह लॉरेन एक्विलिना के साथ हुआ, जिन्हें एक फैशन कंपनी के लिए काम करते समय वजन कम करने के लिए कहा गया था या उन्हें उनके लिए काम करना बंद करना होगा। इंडस्ट्री में सेक्सिज्म और गलतफहमी का एक चरम उदाहरण केशा पर अपने पूर्व गुरु द्वारा यौन, शारीरिक और मनोवैज्ञानिक शोषण के कानूनी आरोप हैं।
उसका कानूनी संघर्ष 2014 में हुआ क्योंकि उसने ल्यूक गॉटवाल्ड पर उस अनुबंध को तोड़ने के उद्देश्य से मुकदमा दायर किया था, जिसने उन्हें अन्य रिकॉर्ड लेबल के साथ काम करने की आजादी देने के लिए उन्हें एक साथ बांध दिया था। वह उसके उन गलत कामों का पर्दाफाश करना चाहती थी, जिसके कारण वह आत्महत्या के करीब पहुंच गई थी।
केशा के मामले को अन्य महिला संगीतकारों से व्यापक समर्थन मिला, जिसमें सुझाव दिया गया कि कई महिलाओं ने लिंगवाद और स्त्री द्वेष के प्रभावों का अनुभव किया क्योंकि इससे उनकी सहानुभूति उजागर हुई। यह तथ्य कि संगीत व्यवसाय में शराब पीना और देर रात तक रहना आम बात है, निर्माताओं के यौन दुराचार को आसान बनाता है।
शर्मिंदगी और शर्म की भावना का मतलब है कि संगीत उद्योग और अन्य जगहों पर कई महिलाएं पुलिस को यौन उत्पीड़न की रिपोर्ट नहीं करती हैं, इसलिए समस्या की सही सीमा हमारी जानकारी से कहीं अधिक हो सकती है। टेलर स्विफ्ट जैसी महिला संगीतकारों की सफलता के बावजूद, गीत लेखन के दौरान कई लोगों को संरक्षण दिया जाता है और उन्हें गंभीरता से नहीं लिया जाता है, जिससे कई लोगों को समर्थन हासिल करने के अपने प्रयासों को छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ता है।
लंदन ग्रामर की प्रमुख गायिका हन्ना रीड के कई किस्से हैं जब संगीत उद्योग में सेक्सिज्म ने उनके लिए अपना काम करना मुश्किल कर दिया था। उन्होंने मंच पर आने के बाद के अपने अनुभवों के बारे में खुलकर बात की, जब पुरुष इस बात पर टिप्पणी करते थे कि उन्होंने क्या पहना है और उनके ऊपर के लोग उन्हें बताते हैं कि उन्हें कैसा दिखना चाहिए।
रीड का तर्क है कि यह बेहद संदिग्ध है कि एक पुरुष कलाकार, जैसे कि कोल्डप्ले के क्रिस मार्टिन, ने उनसे ऐसी बातें कही होंगी, इसलिए वह सवाल करती है कि जब वे ऐसा नहीं करते तो उन्हें इससे क्यों निपटना चाहिए। एक सेक्सिस्ट संगीत उद्योग के हन्ना रीड के अनुभवों को लंदन ग्रामर के नए एल्बम कैलिफ़ोर्निया सॉइल के गीतों में कई बार दिखाया गया है क्योंकि वह बताती हैं कि अपने दोस्तों के साथ सेक्सिज्म पर चर्चा करने के बाद यह नए एल्बम पर प्रमुखता से प्रदर्शित हुआ।
यह भी पढ़ें कि जब उन्होंने उद्योग में प्रवेश किया तो वे काफी भोली थीं, इसके श्वेत पुरुष प्रधान स्वभाव ने उन्हें आश्चर्यचकित कर दिया, और उनकी राय को अक्सर निर्माताओं द्वारा उनके पुरुष बैंड सदस्यों के पक्ष में अनदेखा कर दिया जाता था।
वह संगीत के भीतर एक संपूर्ण सांस्कृतिक परिवर्तन के लिए तर्क देती हैं, क्योंकि महिलाओं को अधिक शक्तिशाली पदों पर रहने की आवश्यकता है ताकि दूसरों को यह विश्वास हो सके कि वे इसे हासिल कर सकती हैं।
अधिकांश संगीतकारों के लिए पैसे कमाने के कुछ अवसर
संगीत उद्योग में एक और बड़ी समस्या यह है कि अधिकांश संगीतकारों को एक कलाकार के रूप में अपना करियर बनाने से कोई लाभ नहीं होता है। यह तथ्य कि आज संगीत अपनी लोकप्रियता के कारण हर जगह है और यह कि उद्योग में हर चीज तीव्र गति से बढ़ती है और हर दिन नए अवसर पैदा होते हैं, इससे यह समझना मुश्किल हो जाता है कि यह अधिकांश के लिए फायदेमंद क्यों नहीं है।
एक हालिया रिपोर्ट से पता चला है कि 2017 में संगीतकारों को उद्योग में बनाए गए 43 बिलियन डॉलर में से केवल 12% ही मिले। इससे पता चलता है कि हालांकि उद्योग एक लाभदायक उद्यम है, लेकिन संगीतकार, उद्योग के नायक, जो सक्रिय रूप से उस लाभ को बनाते हैं, उद्योग की समृद्धि से लाभ उठाने के भूखे हैं।
यह प्रति माह एक अच्छी आय अर्जित करने के लिए Spotify पर स्ट्रीम अधिकार धारकों की उच्च संख्या से मजबूत होता है। यह अनुमान लगाया गया है कि कलाकारों को प्रति माह 120000 स्ट्रीम की आवश्यकता होती है और यह विचार किया जा रहा है कि वे ट्रैक के एकमात्र अधिकार धारक हैं, जो शायद ही कभी होता है।
किसी गीत के लिए स्ट्रीम की इतनी मात्रा सही Spotify प्लेलिस्ट पर प्राप्त करने से संभव है, हालांकि, इसके लिए कलाकार द्वारा बहुत मेहनत की आवश्यकता होती है, जो अक्सर समय की बर्बादी की तरह महसूस कर सकता है क्योंकि सफलता की कोई गारंटी नहीं है। लोकप्रिय प्लेलिस्ट पाने के लिए, संगीतकारों को शोध करना होता है और क्यूरेटर के साथ संबंध विकसित करने होते हैं, अन्यथा वे एल्गोरिथम को संतुष्ट करने का प्रयास कर सकते हैं या अपने मौजूदा प्रशंसकों को अपनी Spotify प्रोफ़ाइल पर निर्देशित कर सकते हैं।
टेक्नोलॉजी की निराशा
कई संगीतकारों, विशेषकर वृद्धावस्था के लोगों के सामने एक महत्वपूर्ण चुनौती प्रौद्योगिकी है। कलाकारों से अपेक्षा की जाती है कि वे विभिन्न डिजिटल प्लेटफ़ॉर्म का उपयोग करने में सक्षम हों। कई संगीतकारों से अपेक्षित एक महत्वपूर्ण क्षमता फ़ाइल साझाकरण है - संगीतकारों को बैंड के सदस्यों, समीक्षकों और सहयोगियों के साथ फ़ाइलों और फ़ोल्डरों को न्यूनतम रूप से साझा करने के लिए ड्रॉपबॉक्स का उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए।
इसके अलावा, किसी ऐसे व्यक्ति के लिए जो तकनीक का उपयोग करने में माहिर नहीं है, सोशल मीडिया का संचालन करना एक बहुत बड़ा संघर्ष हो सकता है। उनके मन में कई सवाल होंगे जैसे कि मुझे इसका इस्तेमाल क्यों करना चाहिए, यहां कौन है और यह मेरे लिए फायदेमंद क्यों होगा? कलाकारों को वेब और ग्राफ़िक डिज़ाइन की चुनौती का भी सामना करना पड़ेगा, क्योंकि जो व्यक्ति इसमें नया है, उसके लिए कुछ सेट करना कठिन होता है.
श्रोताओं की उदासीनता
संगीतकारों के सामने एक और बड़ी चुनौती उन लोगों की उदासीनता है जो उनका संगीत सुनते हैं। कलाकारों के लिए यह मुश्किल होता है कि वे अपने शो में शामिल हों, सोशल मीडिया से बातचीत करें और उनकी नई रिलीज़ सुनें। संगीतकारों को यह सुनिश्चित करना होता है कि उन्हें ध्यान आकर्षित करने और प्रशंसक आधार हासिल करने के लिए चीज़ों के अधिकार मिलें, लेकिन जब सही कदम उठाए जाएंगे तो सफलता अनिवार्य रूप से आएगी।
कलाकारों को अक्सर स्थानीय कार्यक्रमों के लिए बहुत कम टर्नआउट की निराशा का सामना करना पड़ता है, जो उनके आत्मविश्वास के लिए एक दस्तक हो सकती है। इन सब से संगीतकार को यह एहसास हो सकता है कि वे उदासीनता से लड़ रहे हैं। कलाकारों के लिए यह काफ़ी कठिन होता है कि वे लंबी अवधि में लोगों को अपने काम से जोड़ सकें और साथ ही उनके द्वारा निर्मित संगीत पर अल्पकालिक ध्यान आकर्षित करने में कठिनाई हो।
इन सभी चुनौतियों को संगीतकार मजबूत मानसिकता के साथ दूर कर सकते हैं। संगीत उद्योग में सफल होना रणनीति की तुलना में दृढ़ संकल्प, प्रतिबद्धता और लचीलापन के बारे में अधिक है। संगीत उद्योग में सफल होने के लिए एक मजबूत मानसिकता विकसित करना एक ऐसी चीज है जिसमें समय लगेगा, लेकिन यह आवश्यक है, अन्यथा, संगीतकारों के लिए उद्योग की कठोरता से निपटना बहुत अधिक होगा।
Opinions and Perspectives
हमें उद्योग की समस्याओं को उजागर करने वाले इस तरह के और लेखों की आवश्यकता है। जागरूकता परिवर्तन का पहला कदम है।
स्ट्रीमिंग नंबर की आवश्यकता निराशाजनक है। मुझे सीडी बिक्री के दिन याद आते हैं।
यह संगीत निर्माण सिखाने के मेरे अनुभव से मेल खाता है। महिला छात्रों को अक्सर अतिरिक्त जांच का सामना करना पड़ता है।
ईमानदारी से कहूँ तो, मजबूत मानसिकता की सलाह थोड़ी पीड़ितों पर ही बोझ डालने जैसी लगती है।
प्रौद्योगिकी चुनौतियाँ सभी को प्रभावित करती हैं, लेकिन पारंपरिक संगीत पृष्ठभूमि से आने वालों के लिए यह विशेष रूप से कठिन लगता है।
सोच रहा हूँ कि हमने कितने प्रतिभाशाली कलाकारों को खो दिया क्योंकि वे इन बाधाओं को दूर नहीं कर सके।
क्रिस मार्टिन बनाम महिला कलाकारों के बारे में टिप्पणी बिल्कुल सही है। दोहरे मापदंड हास्यास्पद हैं।
यह देखकर आश्चर्य हुआ कि मेरे कितने पुरुष सहकर्मी समान लेख पढ़ने तक इन मुद्दों से अनजान थे।
मानसिकता वाला हिस्सा महत्वपूर्ण है। मुझे इस उद्योग में आवश्यक लचीलापन विकसित करने में वर्षों लग गए।
स्ट्रीमिंग संघर्षों से संबंधित हो सकता हूँ। मेरा सबसे लोकप्रिय ट्रैक 80k बार स्ट्रीम हुआ है लेकिन मुश्किल से कुछ कमाया है।
फ़ाइल साझा करना तो बस हिमशैल का सिरा है। अनुभवी संगीतकारों को एनएफटी समझाने की कोशिश करें!
वास्तव में संगीत बनाने की कोशिश करते हुए सोशल मीडिया उपस्थिति का प्रबंधन करना थकाऊ है।
महत्वपूर्ण लेख है लेकिन काश इसमें समाधानों पर अधिक चर्चा होती। हमें बदलाव के लिए कार्रवाई योग्य कदमों की आवश्यकता है।
फ़ाइल साझा करने के बारे में सुनकर मुझे हंसी आई। याद है मैंने अपने ड्रमर को ड्रॉपबॉक्स का उपयोग करना सिखाने की कोशिश की थी?
मुझे प्रौद्योगिकी पहलू दिलचस्प लगता है क्योंकि यह उन लोगों के लिए एक बाधा और एक अवसर दोनों है जो इसमें महारत हासिल करते हैं।
हमें यह स्वीकार करना चाहिए कि कुछ प्रगति हुई है, जबकि यह भी मानना चाहिए कि अभी एक लंबा रास्ता तय करना है।
कम मतदान हमेशा उदासीनता के बारे में नहीं होता है। कभी-कभी ऑनलाइन शोर को भेदना मुश्किल होता है।
उद्योग में 15 साल से हूं और अभी भी लेख में उल्लिखित व्यवहार के समान पैटर्न देख रहा हूं।
वास्तविकता स्वतंत्र कलाकारों के लिए और भी बदतर है। प्रमुख लेबल अभी भी अधिकांश प्लेलिस्ट प्लेसमेंट को नियंत्रित करते हैं।
तकनीकी चुनौतियों के बारे में चर्चा पसंद है। सोचा था कि मैं ही इन सभी प्लेटफार्मों से जूझ रहा हूं!
आइए बात करते हैं कि कैसे वेन्यू के मालिक अक्सर महिला कलाकारों के साथ अलग व्यवहार करते हैं। मैंने इसे प्रत्यक्ष रूप से अनुभव किया है।
हन्ना रीड का अपने अनुभवों के बारे में बोलना वास्तव में साहसी था। उद्योग की समस्याओं को बताने वाला बनना आसान नहीं है।
एक मजबूत मानसिकता हासिल करने पर काम कर रहा हूं, लेकिन यह मुश्किल है जब ऐसा लगता है कि डेक शुरू से ही आपके खिलाफ ढेर हो गया है।
अस्तित्व के लिए आवश्यक स्ट्रीमिंग संख्या पागलपन भरी है। यहां तक कि 50k मासिक श्रोताओं के साथ भी, मैं मुश्किल से बराबरी पर आता हूं।
मैंने अविश्वसनीय महिला साउंड इंजीनियरों को लगातार अपने पुरुष ग्राहकों द्वारा अपनी विशेषज्ञता पर सवाल उठाते हुए देखा है।
आश्चर्य है कि लेख में इन सब के मानसिक स्वास्थ्य प्रभाव का उल्लेख नहीं किया गया। दबाव भारी हो सकता है।
कम उपस्थिति से आत्मविश्वास प्रभावित होने की बात घर कर जाती है। जब केवल 5 लोग आते हैं तो प्रेरित रहना मुश्किल होता है।
मैं पहले प्लेलिस्ट क्यूरेटर को दोषी ठहराता था, लेकिन अब मुझे एहसास हुआ कि वे एक बड़ी टूटी हुई प्रणाली का हिस्सा हैं।
हमें वास्तव में युवा कलाकारों के लिए बेहतर समर्थन प्रणालियों की आवश्यकता है जो उद्योग में प्रवेश कर रहे हैं। शिकारी व्यवहार अक्सर नवागंतुकों को लक्षित करता है।
हम इस बात को नजरअंदाज नहीं कर सकते कि सोशल मीडिया का दबाव महिला कलाकारों को अलग तरह से प्रभावित करता है। जांच बहुत अधिक तीव्र है।
तकनीकी बाधा निश्चित रूप से कुछ शैलियों में अधिक कठिन होती है। इलेक्ट्रॉनिक संगीत निर्माताओं को मूल रूप से अब तकनीकी विशेषज्ञ होने की आवश्यकता है।
जो कोई भी सोचता है कि संगीत में स्त्री द्वेष को बढ़ा-चढ़ाकर बताया गया है, उसे एक महिला के रूप में रिकॉर्डिंग स्टूडियो में एक दिन बिताना चाहिए।
ये चुनौतियां वास्तविक हैं लेकिन महत्वाकांक्षी संगीतकारों को हतोत्साहित नहीं करना चाहिए। हमें उद्योग में अधिक विविध आवाजों की आवश्यकता है।
लेख में उद्योग में नस्लवाद और लिंगभेद के अंतर्संबंध का उल्लेख नहीं है, जो रंग की महिलाओं के लिए चीजों को और भी कठिन बना देता है।
लॉरेन एक्विलिना की वजन कम करने के लिए कहे जाने की कहानी दुर्भाग्य से बहुत आम है। मैंने उद्योग में दोस्तों से भी इसी तरह की कहानियां सुनी हैं।
मैं यह जानने के लिए उत्सुक हूं कि ये मुद्दे विभिन्न संगीत शैलियों में कैसे भिन्न होते हैं। शास्त्रीय संगीत में मेरा अनुभव काफी अलग रहा है।
समाधान केवल अधिक महिलाओं को सत्ता के पदों पर लाना नहीं है, हमें उस पूरी संस्कृति को बदलने की जरूरत है जो इस व्यवहार को सक्षम बनाती है।
क्या किसी और को यह विडंबनापूर्ण लगता है कि हमें जीविका चलाने के लिए 120k स्ट्रीम की आवश्यकता है, जबकि 90 के दशक में संगीतकार एल्बम की बिक्री से जीवित रह सकते थे?
फ़ाइल साझा करने और तकनीक के बारे में बात बिल्कुल सच है। मैंने वास्तव में पहले संगीत बनाने की तुलना में DAWs सीखने में अधिक समय बिताया।
सोशल मीडिया ने इसे आसान और कठिन दोनों बना दिया है। निश्चित रूप से, हम सीधे प्रशंसकों तक पहुंच सकते हैं, लेकिन अब हमसे सामग्री निर्माता होने की भी उम्मीद की जाती है।
महिला कलाकारों पर एक निश्चित छवि बनाए रखने का दबाव हास्यास्पद है। देखें कि मीडिया ने एडेल या लिज़ो जैसे कलाकारों के साथ कैसा व्यवहार किया।
मैंने मी टू आंदोलन के बाद से एक सकारात्मक बदलाव देखा है। अब अधिक महिला उत्पादकों को मान्यता और अवसर मिल रहे हैं।
मुझे सबसे ज्यादा निराशा इस बात से होती है कि कुछ लोग अभी भी संगीत में लिंग वेतन अंतर को यह दावा करके सही ठहराने की कोशिश करते हैं कि पुरुष कलाकार बस अधिक बेचते हैं।
एक मजबूत मानसिकता विकसित करने के बारे में हिस्सा महत्वपूर्ण है। मैंने इतने सारे प्रतिभाशाली लोगों को हार मानते देखा है क्योंकि वे लगातार अस्वीकृति को संभाल नहीं सके।
मैं संगीत निर्माण में काम करता हूं और 67.8% पुरुष प्रभुत्व का आंकड़ा मुझे जो मैंने देखा है उससे कम लगता है। तकनीकी भूमिकाओं में यह और भी अधिक तिरछा है।
यह पूरी तरह से मुद्दे से भटकना है। उद्योग में महिलाओं को जिन व्यवस्थित मुद्दों का सामना करना पड़ता है, वे उन सामान्य चुनौतियों से पूरी तरह से अलग हैं जिनका सामना सभी संगीतकारों को करना पड़ता है।
आइए यह न भूलें कि पुरुष कलाकारों को भी चुनौतियों का सामना करना पड़ता है, हालांकि मैं स्वीकार करता हूं कि महिलाओं को अतिरिक्त बाधाओं का सामना करना पड़ता है।
मेरे बैंड ने बिल्कुल इसी के साथ संघर्ष किया। हमारे पास बहुत अच्छा संगीत था लेकिन यह पता नहीं लगा सका कि लोकप्रिय प्लेलिस्ट पर आने के लिए Spotify एल्गोरिथ्म को कैसे गेम किया जाए।
मैं वास्तव में श्रोताओं की उदासीनता के बारे में असहमत हूं। मुझे लगता है कि दर्शक सोशल मीडिया के माध्यम से पहले से कहीं अधिक व्यस्त हैं, वे अब केवल अलग तरह से संगीत का उपभोग करते हैं।
एक सभ्य आय अर्जित करने के लिए 120,000 मासिक स्ट्रीम? यह जंगली है। कोई आश्चर्य नहीं कि इतने सारे प्रतिभाशाली संगीतकारों को अपनी दिन की नौकरी रखनी पड़ती है।
हन्ना रीड के अनुभव वास्तव में मुझसे जुड़े। प्रदर्शन करते समय मैंने अपनी संगीत क्षमता के बारे में कभी नहीं, बल्कि अपनी उपस्थिति के बारे में इसी तरह की टिप्पणियों का सामना किया है।
जबकि मैं इस बात से सहमत हूं कि स्त्री द्वेष एक बहुत बड़ा मुद्दा है, मुझे लगता है कि लेख इस बात को अनदेखा करता है कि स्ट्रीमिंग सेवाओं ने संगीत वितरण को कैसे लोकतांत्रिक बनाया है। कम से कम कलाकार अब स्वतंत्र रूप से रिलीज़ कर सकते हैं।
पुराने संगीतकारों को तकनीक के साथ संघर्ष करने के बारे में दिलचस्प बात है। मैं संगीत पढ़ाता हूं और कुछ अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली कलाकारों के साथ इसे प्रत्यक्ष रूप से देखता हूं जो डिजिटल परिदृश्य को नेविगेट नहीं कर सकते हैं।
केशा मामले ने वास्तव में मेरी आंखें खोल दीं कि चीजें कितनी बुरी हो सकती हैं। मुझे याद है कि मैंने इसे बारीकी से देखा और उसके लिए पूरी तरह से दिल टूट गया।
मैं इस आंकड़े से हैरान हूं कि उद्योग के मुनाफे का केवल 12% ही वास्तविक संगीतकारों को जाता है। यह अविश्वसनीय रूप से अनुचित लगता है क्योंकि वे ही सामग्री बनाते हैं।