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शुरुआती सालों से गेमप्ले में विज़ुअल्स बहुत बदल गए हैं। जो कभी टेबल टेनिस का प्रतिनिधित्व करने के लिए एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर बड़े सफेद पिक्सल की एक पंक्ति थी, वह विभिन्न प्रकार की दृश्य शैली और विचारों का निष्पादन बन गई है। कई वीडियो गेम अब ऐसे डिज़ाइनर की एक पूरी कास्ट के साथ आते हैं, जिन्हें ख़ास तौर पर काम पर रखा जाता है, ताकि खिलाड़ी का ध्यान आकर्षित करने के लिए विज़ुअल स्टाइल, डिज़ाइन और समग्र लुक तैयार किया जा सके।
आधुनिक वीडियो गेम में, नियमित रूप से रिलीज़ होने वाली सामग्री की भारी मात्रा से अलग दिखने के लिए ऐसा करना लगभग आवश्यक हो सकता है। स्वाभाविक रूप से, वास्तविक गेम मैकेनिक्स भी मायने रखता है, लेकिन इनमें से कई खेलों में कलात्मक योग्यता ध्यान और सम्मान के योग्य है।
यहां वीडियो गेम का एक संग्रह है जिसमें एक सराहनीय दृश्य डिज़ाइन है:
इंडी गेम स्टूडियो मून स्टूडियोज द्वारा द लायन किंग जैसे डिज्नी क्लासिक्स में मजबूत प्रेरणाओं के रूप में उद्धृत, ओरी अपने भूत-जैसे चरित्र डिजाइन और हरे-भरे वातावरण के साथ तत्काल आंखों को पकड़ने वाला है। ओरी एंड द ब्लाइंड फ़ॉरेस्ट का गेमप्ले विज़ुअल मोशन डिज़ाइन के समान है, जो खिलाड़ी फूलों के जंगलों और उत्कृष्ट वास्तुकला में निहित सपनों जैसा अनुभव देता है।
पात्र उल्लेखनीय रूप से सरल, मधुर और स्वागत करने वाले तरीके से डिज़ाइन किए गए हैं, जिसमें मुख्य पात्र स्वयं एक बहुत ही नरम, मधुर, बिल्ली जैसे प्राणी के रूप में दिखाई देता है, जो कि लिलो और स्टिच से स्टिच की यादों को याद दिला सकता है।खेल के पानी के रंग की पृष्ठभूमि में डिज्नी की प्रेरणाएं स्पष्ट हैं, जिसमें कई पात्र एक ऐसी भावना पैदा करते हैं जो खिलाड़ी को घिबली फिल्म की याद दिला सकती है। अपनी अलौकिक प्रकृति के साथ, ओरी एक अनोखी और आकर्षक प्लेटफ़ॉर्मर यात्रा है, जो पीसी के लिए स्टीम पर उपलब्ध है। 2020 तक, गेम में समान दृश्य संकेतों वाला एक गेम भी है, जिसे ओरी एंड द विल ऑफ़ द विस्प्स कहा जाता है, जिसने स्टीम 2020 आउटस्टैंडिंग विज़ुअल स्टाइल अवार्ड जीता। दोनों गेम न केवल Xbox One पर रिलीज़ किए गए हैं, बल्कि 2019 तक, Nintendo स्विच पर भी उपलब्ध हैं।
घिबली स्टूडियोज की बात करें, तो उन्होंने 2008 में गेम स्टूडियो लेवल-5 के साथ साझेदारी की, जिसका समापन 2011 की जापानी रिलीज़ में हुआ। उनके वर्षों के प्रयासों का अंतिम परिणाम नी नो कुनी: राइट ऑफ़ द व्हाइट विच था, एक ऐसा गेम जो हॉवेल्स मूविंग कैसल और द कैट रिटर्न्स के पूरे वातावरण से टपकता है। यह एक खिलाड़ी के लिए हयाओ मियाज़ाकी की दुनिया में कूदने का सबसे नज़दीकी मौका है, हालांकि आश्चर्यजनक रूप से, ऐसा लगता है कि प्रसिद्ध निर्देशक और निर्माता की इस खेल में सक्रिय भागीदारी नहीं थी। मियाज़ाकी की उपस्थिति में स्पष्ट कमी के बावजूद, घिबली ने आश्चर्यजनक रूप से फिर से बनाया है कि अपनी दृश्य शैली की दुनिया में कदम रखना कैसा हो सकता है, एनिमेटेड कटसीन के साथ पूरा होता है, जो दिखने में विरल होते हुए भी देखने में हमेशा खुशी की बात होती है।
हालांकि दिग्गज स्टूडियो दुर्भाग्य से सीक्वल गेम, नी नो कुनी II: रेवनेंट किंगडम में शामिल नहीं था, मूल गेम अभी भी उस घिबली भावना के साथ चमकता है। यदि आपने कभी घिबली फिल्म देखी है और आपको लगा है कि आप उसमें कूदना चाहते हैं, तो मूल नी नो कुनी गेम आपके लिए मौका है। यहां तक कि आपके परिचितों को खिलाने के लिए घिबली खाना भी है! नी नो कुनी: व्रथ ऑफ़ द व्हाइट विच मूल रूप से Playstation 3 के लिए रिलीज़ किया गया था, लेकिन बाद में इसे Playstation 4, Nintendo स्विच और PC के लिए स्टीम शॉप में उपलब्ध कराया गया। सीक्वल गेम, नी नो कुनी II: रेवनेंट किंगडम, काफी मिलता-जुलता है, लेकिन यह प्लेस्टेशन 3 के लिए उपलब्ध नहीं था।
जबकि एटलस का पर्सन 5 किसी गेम के दृश्य लाभों के बारे में बात करने वाली किसी भी सूची में एक पूर्वानुमेय जोड़ है, इसके लिए एक अच्छा कारण है। अधिकांश नहीं तो सभी पर्सन गेम्स में हिप विज़ुअल शैली की कुछ समझ होती है, जो उस युग की वर्तमान पॉप संस्कृति के अनुरूप होती है, लेकिन पर्सोना 5 उस डिज़ाइन के अर्थ में वर्तमान शिखर है. सब कुछ, प्रारंभ मेनू से ही, ऐसा लगता है जैसे कि डिज़ाइन विशेषज्ञों की एक टीम द्वारा सावधानीपूर्वक इस पर विचार किया गया हो।
गेम के मेनू में सक्रिय एनीमेशन होता है जो प्लेयर के माध्यम से उसका अनुसरण करता है, जैसे कि सिस्टम सेटिंग्स बदलते समय स्क्रीन पर झूलने वाला डिस्प्ले कैरेक्टर। एक अन्य गेम में, इस तरह के लंबे-लंबे बदलाव परेशान करने वाले हो जाएंगे। पर्सोना 5 उक्त बदलावों को आसान और अधिक महत्वपूर्ण, बहुत तेज़ और तेज़ बनाकर इस समस्या को हल करता है ताकि खिलाड़ी को कोई परेशानी न हो।
गेमप्ले के भीतर ही, 'ऑल आउट अटैक्स' की अवधारणा सिस्टम के स्टाइलाइजेशन पर फैलती है। खिलाड़ी को युद्ध के इन फायदों को हासिल करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है, जिसके बाद उन्हें एक विस्तृत 'फिनिशिंग मूव' दिखाने के लिए स्क्रीन ट्रांसफर प्रदान किया जाता है—प्रत्येक को आपकी पार्टी के प्रत्येक पात्र के लिए अनुकूलित किया गया है। हालांकि यह पिछले खेलों से लिया गया एक उपकरण है, पर्सन 5 उन विशिष्ट पात्रों पर जोर देता है, जो ऑल-आउट अटैक शुरू करते हैं, इसे और अधिक व्यक्तित्व प्रदान करते हैं और आकर्षक दृश्य आकर्षण प्रदान करते हैं।
जिन मानचित्रों की यात्रा की जाती है, वे पिछले खेलों की तुलना में बहुत अधिक सोचे गए होते हैं, जिसमें अधिक सटीक स्टील्थ तत्व शामिल होता है, और उन्हें वास्तव में उन मानसिकता को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है जिन्हें वे खोज रहे हैं। पर्सन 5 एक विज़ुअल और मैकेनिकल रूप से अद्भुत गेम है, जो वर्तमान में Playstation 3 और Playstation 4 पर उपलब्ध है। स्पिन-ऑफ टाइटल, पर्सन 5 रॉयल भी उपलब्ध है, जिसमें नए दृश्य वैभव के साथ एक अतिरिक्त कालकोठरी शामिल है।
नॉर्स पौराणिक कथाओं पर आधारित, ओडिन स्फेयर एक अन्य एटलस गेम है (इस बार वनिलावेयर के साथ संयोजन में) जिसमें दृश्य सौंदर्य पर बहुत अधिक जोर दिया गया है। खिलाड़ी को पांच अलग-अलग पात्र दिए जाते हैं, जिनमें से सभी में विभिन्न प्रकार की लड़ाई शैलियाँ होती हैं, और जिनमें से सभी में प्लेटफ़ॉर्मर गेम सेट में नर्तकियों की हरकतें निष्पादित होती हैं। यह खेल को खेलने और देखने दोनों में मजेदार बना सकता है, जिसमें सुंदर कला शैली और विस्तृत ड्रेगन आठ अलग-अलग कालकोठरी के दृश्य को चित्रित करते हैं, जो खेले जा रहे चरित्र के अनुकूल होने के लिए बदलते हैं।
खेल की शुरुआत से, यह स्पष्ट है कि खेल में एक दृश्य फ्लेयर है, जिसे सेव सिलेक्शन मेनू द्वारा एक विस्तृत लाइब्रेरी के रूप में हाइलाइट किया गया है, जहां खिलाड़ी किताबों के रूप में अपनी सेव फाइल को उठाता है। यह मेकेनिज़्म पांच अलग-अलग प्ले करने योग्य वर्णों को अपनी इच्छानुसार चुनने की अनुमति देता है, साथ ही साथ प्रभावशाली विज़ुअल टच भी देता है।
अद्वितीय लेवलिंग सिस्टम डिजाइनरों को भी आगे बढ़ने की अनुमति देता है। ओडिन स्फेयर में, खिलाड़ी उन खाद्य पदार्थों का सेवन करके अपने चुने हुए चरित्र का स्तर बढ़ाता है, जिसके लिए वे सामग्री इकट्ठा करते हैं। पुरानी काल्पनिक पुस्तिकाओं से हरेक भोजन स्वादिष्ट और सीधा दिखता है। यहां तक कि सामग्री स्वादिष्ट लगती है—हो सकता है कि खिलाड़ी उन सामग्रियों को न केवल खाने के लिए कड़ी मेहनत करता है, बल्कि उनमें से कुछ कितनी अच्छी दिखती हैं!
यह कैरेक्टर डिज़ाइन, मैप डिज़ाइन और फाइट मैकेनिक्स के साथ मिलकर ओडिन स्फेयर को आंखों के लिए एक बेहद आकर्षक गेम बनाता है। मूल गेम को Playstation 2 के लिए रिलीज़ किया गया था, हालाँकि, Playstation 3, Playstation 4 और Playstation वीटा के लिए अपडेट किए गए संस्करण ओडिन स्फेयर के नाम से जारी किए गए थे: लीफ़थ्रसिर एक पुराने नॉर्स शब्द पर एक प्रकार है, जिसका अर्थ है 'जीवन के लिए ज़ेस्ट' या 'जीवन के लिए प्यार')।
जबकि सबसे हाल के बायोशॉक गेम्स, बायोशॉक इनफिनिटी की प्रशंसा अक्सर की जाती है, वह गेम जो वास्तव में दृश्य विस्मय के मामले में खुद से आगे निकल जाता है, वह मूल बायोशॉक गेम ही है। शानदार आर्ट डेको अपील और बीस के दशक के बाद के माहौल में रंगा हुआ, यह गेम वास्तव में एक इंटरैक्टिव फिल्म होने की हद तक इमर्सिव है। इसे रैप्चर के पानी से भरे गलियारों में तैरने वाली व्हेल के पानी के नीचे के सौंदर्य से जोड़ दें, और आप पाएंगे कि यह न केवल अपने समय का, बल्कि इस आधुनिक दिन का भी सबसे प्रेतवाधित सुंदर खेल है।
बायोशॉक में असाधारण आकर्षण, निश्चित रूप से, रैप्चर की डायस्टोपियन अंडरवाटर सोसायटी होगी। शुरुआत से लेकर अंत तक, खिलाड़ी को इस शहर में इस तरह घुमाया जाता है, जिससे वे डूब जाते हैं। हालांकि यह कथा या गेमप्ले मैकेनिक्स के बारे में बात करने के लिए बनाई गई सूची नहीं है, लेकिन यह कहा जा सकता है कि बायोशॉक का कथा पथ तुरंत गेमप्ले से लेकर डिज़ाइन तक हर चीज में बुना जाता है।
आपके लिए अनुभव को बर्बाद करना अच्छा नहीं होगा—यह एक दृश्य अनुभव है जिसे पहली बार देखना होगा। बायोशॉक, साथ ही इसके सीक्वेल, कंसोल और कंप्यूटर दोनों तरह के सभी प्लेटफार्मों पर उपलब्ध हैं, जिसमें स्टीम सभी संबंधित गेम को पैकेज के रूप में बेचता है।
जब यह गेम मूल रूप से सामने आया, तो इसकी अनूठी दृश्य शैली के लिए इसकी सराहना की गई और इसने अपने गेमप्ले के साथ अपने विषयगत डिजाइनों को कैसे बदल दिया। क्लासिक जापानी पौराणिक कथाओं को याद करते हुए और थीम के साथ चिपके रहने पर, गेमप्ले खिलाड़ी द्वारा दिए जाने वाले मोटे सुमी-ए ब्रशस्ट्रोक में से एक है। यह जीवंत पानी के रंग की दुनिया में मौजूद है और यह पूरी तरह से उस दृश्य कथा की सदस्यता लेती है जिसे वह बुनने की उम्मीद करती है।
ओकामी तब होता है जब एक कलात्मक टीम असंभव को आजमाने और करने के लिए एक साथ आती है: एक सरल, सुंदर दो-आयामी शैली को त्रि-आयामी, खेलने योग्य खेल में बनाएं। यह गेम के रूप में सुमी-ई के सरल और तरल स्ट्रोक को कैप्चर करने की माध्यम की क्षमता से परे लगता है, लेकिन कैपकॉम और कवर स्टूडियो ने ऐसा किया। ओकामी अधिकांश कंसोल पर उपलब्ध है और स्टीम पर $19.99 में डाउनलोड के लिए उपलब्ध है।
हालांकि निश्चित रूप से सूची में एक गहरी प्रविष्टि है, ऐलिस: मैडनेस रिटर्न्स 2000 के दशक के खेल, अमेरिकन मैकगी की ऐलिस का एक डार्क एंड ट्विस्टेड सीक्वल है। इससे पता चलता है कि 'वंडरलैंड' की दुनिया एक ऐसे व्यक्ति के दिमाग में कैसी दिखती है, जो काल्पनिक दुनिया के बाहर बहुत कष्ट झेल रहा है, और डिज़ाइन पर डाली गई तस्वीरों का एक कठोर अर्थ जोड़ता है। मूल अमेरिकी मैक्गी की ऐलिस की तरह, इसमें एक रुग्ण डिज़ाइन सेंस है जो स्क्रीन के हर पिक्सेल से निकलता है।
पिछली किस्त के विपरीत, हालांकि, खिलाड़ी को ऐलिस के लिए अनलॉक करने के लिए अलग-अलग कपड़े रखने का नया विकल्प दिया गया है। प्रत्येक का एक अनोखा, मजेदार विषयगत डिज़ाइन और गेमप्ले का एक अलग फायदा है। कपड़ों की डिज़ाइन की दुनिया के प्रशंसकों के लिए, मैडनेस रिटर्न्स अपने डिज़ाइन की ख़ासियतों के ढेर पर कुछ अतिरिक्त चीज़ें जोड़ता है, साथ ही इसके सुंदर लेकिन कभी-कभी गंभीर वातावरण भी। इनमें से कई खेलों के विपरीत, न तो मैडनेस रिटर्न्स और न ही इसके प्रीक्वल को स्टीम के माध्यम से खरीदा जा सकता है। बल्कि, इसे ईए के मूल प्लेटफॉर्म, ओरिजिन पर खरीदा जा सकता है या कंसोल प्ले के लिए खरीदा जा सकता है। सावधान रहें कि दोनों खेलों में परेशान करने वाले विषय और अत्यधिक हिंसा शामिल हैं, और इन्हें हल्के में नहीं लिया जाना चाहिए।
कला के बारे में एक खेल से ज्यादा दिलचस्प कुछ भी नहीं हो सकता है। ईस्टशेड एक आश्चर्य की बात थी जो रातोंरात स्टीम पर आ गई और उसे एक ऐसा खेल होने के लिए पहचान मिली, जो पूरी तरह से एक कलाकार होने के अहिंसक कृत्य के इर्द-गिर्द केंद्रित था। खिलाड़ी को रंगने और खेल में करियर बनाने के लिए दुनिया को सुंदर ढंग से प्रस्तुत किया गया है, जिसमें वे जिस द्वीप पर पेंट करते हैं, उस पूरे द्वीप को अनलॉक करने के लिए गुप्त और सुंदर क्षेत्र हैं।
खिलाड़ी की पेंटिंग में दृश्य वास्तविकता की संभावना को बढ़ाने के लिए, एक 'चाय' मैकेनिक भी है जिसमें आप द्वीप के चारों ओर जड़ी-बूटियों से चाय बना सकते हैं। आपके द्वारा पी जाने वाली चाय के आधार पर, स्क्रीन पर अस्थायी रूप से एक फ़िल्टर प्रभाव लागू किया जाएगा, जिससे कला की संभावना और भी अधिक व्यापक हो जाएगी। ईस्टशेड $24.99 में स्टीम पर उपलब्ध है।
मूल प्लेस्टेशन से अक्सर भुला दिया जाने वाला कल्ट क्लासिक, लीजेंड ऑफ़ ड्रैगून को सोनी का 'फ़ाइनल फ़ैंटेसी किलर' बनाया गया था। जाहिर है, उस गैम्बिट का कोई फायदा नहीं हुआ। हालांकि, यह खेल को दिलचस्प होने से नहीं रोकता है, और इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि यह इसे देखने में आश्चर्यजनक होने से नहीं रोकता है। लीजेंड ऑफ़ ड्रैगून ग्राफ़िकल प्रोग्रामिंग के लगभग पूरी तरह से निष्क्रिय रूप का उपयोग करता है जिसे प्री-रेंडर ग्राफ़िक्स कहा जाता है। ये खेल की पृष्ठभूमि को आश्चर्यजनक रूप देते हैं, भले ही वास्तविक चरित्र मॉडल थोड़े चिकोटी और प्राचीन होने की संभावना रखते हों।
खिलाड़ी को जिस भी क्षेत्र से परिचित कराया जाता है, वह सुंदर फैंटसी ग्राफिक्स का एक समृद्ध पैलेट होता है, जैसे कि वह किसी पेंटिंग को देख रहा हो। जबकि यह एक पुराना खेल है, लीजेंड ऑफ ड्रैगून को निश्चित रूप से इसके समकालीनों के बीच हल्के में नहीं लिया जाना चाहिए। इसका एक ऐसा लुक था जिसने इसकी काल्पनिक दुनिया को अपना होने का दावा किया था। दुर्भाग्य से, वास्तविक गेम की भौतिक प्रतियां थोड़ी महंगी हैं, जो आमतौर पर लगभग पचास डॉलर से शुरू होती हैं। शुक्र है, PSN के पास डिजिटल रूप से केवल $5.99 में बिक्री के लिए गेम है, जिसमें मूल रिलीज़ की कुछ गड़बड़ियां तय की गई हैं।
एक गेम जो 2d फाइटिंग गेम्स के बीते युग की याद दिलाता है, Skullgirls कई मायनों में डार्कस्टॉकर्स फ्रैंचाइज़ी का एक आधुनिक आध्यात्मिक उत्तराधिकारी है। पात्रों को विकसित करने में बहुत सावधानी बरती गई ताकि उनमें से प्रत्येक को एक यादगार, अनोखा लुक मिले जो खिलाड़ी को पसंद आए। यह मुख्य रूप से एलेक्स अहद की कलाकृति की बदौलत है, जो पहले शांते श्रृंखला के लिए एक चित्रकार थे। यह इसे एक तड़क-भड़क वाला, कार्टूनी लुक देता है जो वास्तव में आकर्षक लगता है।
Skullgirls के पास स्ट्रीट फाइटर, किंग ऑफ फाइटर्स, फैटल फ्यूरी, और निश्चित रूप से डार्कस्टॉकर्स जैसे लोकप्रिय आर्केड फाइटर्स के ओवर-द-टॉप, धमाकेदार दृश्यों के बारे में पसंद करने के लिए सब कुछ है. यह हमेशा एक आसान गेम नहीं होता है, लेकिन जब आप शानदार कॉम्बो हासिल करते हैं तो यह फायदेमंद होता है। इस शोकेस के साथ आपको हमेशा एक विज़ुअल फीस्ट मिलेगा। Skullgirls अधिकांश कंसोल के साथ-साथ स्टीम पर $24.99 में उपलब्ध है।
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वीडियो गेम में कई बार गेमप्ले पर ध्यान दिया जाता है। रचनात्मक दिमागों द्वारा किए जाने वाले कलात्मक प्रयासों को ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है, जो डिज़ाइन का पता लगाने में लंबा समय लगाते हैं और उन्हें इंटरैक्टिव प्रारूप में कैसे लागू किया जाता है। हालांकि इसका परिणाम हमेशा शानदार गेमप्ले नहीं हो सकता है, लेकिन पर्दे के पीछे के डिजाइनरों की कड़ी मेहनत हमेशा काबिले तारीफ होती है। गेमिंग करते समय, हमें खिलाड़ियों के रूप में रुकना चाहिए और ऐसा करने के लिए समय निकालना चाहिए, और इस तरह के कलात्मक प्रयास के साथ गेम की तलाश करनी चाहिए - अगर यह केवल हमारे अपने दृश्य आनंद के लिए है।
ये गेम दिखाते हैं कि दृश्य डिजाइन गेमप्ले जितना ही महत्वपूर्ण है।
यह देखकर आश्चर्य होता है कि कैसे अलग-अलग दृश्य शैलियाँ इतने अनूठे गेमिंग अनुभव बना सकती हैं।
इनमें से प्रत्येक गेम साबित करता है कि तकनीकी सीमाएं रचनात्मक समाधानों को जन्म दे सकती हैं।
यह वास्तव में दिखाता है कि गेमिंग उन शुरुआती पिक्सेल दिनों से कितनी दूर आ गया है।
यह दिलचस्प है कि इनमें से कितने गेम गेमप्ले यांत्रिकी को बढ़ाने के लिए कला का उपयोग करते हैं।
इन खेलों में दृश्य शैलियाँ वास्तव में उन्हें भीड़ भरे बाजार में अलग दिखने में मदद करती हैं।
नी नो कुनी का विश्व डिजाइन मुझे यह सोचने पर मजबूर करता है कि अधिक गेम एनीमेशन स्टूडियो के साथ साझेदारी क्यों नहीं करेंगे।
एलिस: मैडनेस रिटर्न्स ने स्रोत सामग्री की ऐसी रचनात्मक दृश्य व्याख्याएं दिखाईं।
ओरी के वातावरण जिस तरह से आंदोलन पर प्रतिक्रिया करते हैं, वह खेल में इतना जीवन जोड़ता है।
मुझे पसंद है कि ईस्टशेड आपको धीमा होने और वास्तव में दुनिया को देखने के लिए कैसे प्रोत्साहित करता है।
बायोशॉक में प्रत्येक स्थान एक सावधानीपूर्वक तैयार किए गए विंटेज पोस्टर जैसा लगता था।
ओकामी की कला शैली ने इसे अधिकांश PS2 खेलों की तुलना में बेहतर ढंग से उम्र बढ़ने में मदद की।
इन खेलों में दृश्य विविधता दिखाती है कि वीडियो गेम कला कितनी आगे बढ़ गई है।
मैं स्कलगर्ल्स के एनीमेशन फ्रेम को देखकर कभी नहीं थकता। इतना सहज और विस्तृत।
ओरी जिस तरह से खिलाड़ियों का मार्गदर्शन करने के लिए प्रकाश और रंग का उपयोग करता है, वह बहुत चतुर है।
विजुअल्स के माध्यम से बायोशॉक की पर्यावरणीय कहानी कहने की कला उत्कृष्ट थी।
एलिस: मैडनेस रिटर्न्स ने वास्तव में दिखाया कि डार्क फैंटेसी दृश्यों को सही तरीके से कैसे किया जाता है।
लेख में चाइल्ड ऑफ़ लाइट का उल्लेख किया जा सकता था। यह पेंटिंग जैसी दृश्यों वाला एक और खूबसूरत 2D गेम है।
मैं सराहना करता हूं कि ओरी में प्रत्येक क्षेत्र की अपनी विशिष्ट दृश्य पहचान है।
स्कलगर्ल्स साबित करता है कि 2डी एनिमेशन अभी भी आधुनिक दर्शकों को वाह कर सकता है।
लीजेंड ऑफ ड्रैगून की पृष्ठभूमि दिनांकित चरित्र मॉडल के बावजूद अभी भी अद्भुत दिखती है।
पर्सोना 5 के यूआई में विस्तार पर ध्यान अविश्वसनीय है। यहां तक कि जीत की स्क्रीन भी स्टाइलिश हैं।
मुझे पसंद है कि कैसे ईस्टशेड आपको युद्ध के बजाय पेंटिंग के माध्यम से दुनिया की व्याख्या करने देता है।
आप ओरी के पर्यावरण डिजाइन में डिज्नी के प्रभाव को वास्तव में देख सकते हैं।
पर्सोना 5 की शैली केवल दृश्यों से परे संगीत और समग्र प्रस्तुति तक फैली हुई है।
बायोशॉक में पानी के प्रभाव अभी भी मुझे प्रभावित करते हैं। जिस तरह से आप खिड़कियों के माध्यम से समुद्र को देख सकते थे वह अविश्वसनीय था।
ओरी का चरित्र डिजाइन इतना सरल है फिर भी इतना अभिव्यंजक है। वास्तव में दिखाता है कि कम अधिक हो सकता है।
एलिस में ड्रेस डिजाइन बहुत रचनात्मक थे। प्रत्येक को चरित्र पर अपने स्वयं के मुड़े हुए रूप की तरह महसूस हुआ।
एलिस: मैडनेस रिटर्न्स ने उस डार्क फेयरी टेल एस्थेटिक को वास्तव में हासिल किया।
मुझे लीजेंड ऑफ ड्रैगून की तरह प्री-रेंडर्ड बैकग्राउंड याद आते हैं। उनमें इतनी चित्रकारिता वाली गुणवत्ता थी।
स्कलगर्ल्स दिखाता है कि आप 2डी एनिमेशन में कितना व्यक्तित्व भर सकते हैं।
पर्सोना 5 में मेनू एनिमेशन में बहुत अधिक अतिरिक्त काम लगा होगा, लेकिन वे बहुत अधिक चरित्र जोड़ते हैं।
जरूरी नहीं। मुझे लगता है कि हम पहले से कहीं अधिक दृश्य दृष्टिकोणों में विविधता देख रहे हैं।
क्या किसी और को लगता है कि आधुनिक गेम कलात्मक शैली के बजाय यथार्थवादी ग्राफिक्स पर बहुत अधिक ध्यान केंद्रित करते हैं?
मैं यह देखकर हैरान हूं कि अद्वितीय दृश्य शैलियों को बनाने में कितनी मेहनत लगती है, जिन्हें अभी भी खेलने योग्य गेम के रूप में काम करने की आवश्यकता है।
लेख इन खेलों के पीछे के कलाकारों की सराहना करने के बारे में एक अच्छा बिंदु बनाता है।
ओकामी साबित करता है कि मजबूत कला निर्देशन हर बार फोटोयथार्थवादी ग्राफिक्स को मात देता है।
वास्तव में काश घिबली सीक्वल में शामिल होता। आप निश्चित रूप से उनकी अनुपस्थिति महसूस कर सकते हैं।
मेरे कुछ पसंदीदा गेमिंग पल रैप्चर के चारों ओर घूमना और दृश्यों को देखना थे।
बायोशॉक का वातावरण इसके दृश्य डिजाइन पर बहुत अधिक निर्भर था। आर्ट डेको शैली ने वास्तव में रैप्चर को वास्तविक महसूस कराया।
ईस्टशेड में चाय मैकेनिक दृश्य फ़िल्टर जोड़ना पेंटिंग पहलू को बढ़ाने का एक चतुर तरीका है।
मुझे ईस्टशेड की अवधारणा आकर्षक लगी। हमें विनाश के बजाय निर्माण पर ध्यान केंद्रित करने वाले अधिक गेमों की आवश्यकता है।
यह देखना दिलचस्प है कि इनमें से कितने गेम फोटोरेलिज्म के लिए जोर देने के बजाय रचनात्मक तरीकों से 2D कला का उपयोग करते हैं।
द विल ऑफ़ द विस्प्स वास्तव में मूल के जादुई शैली को बनाए रखते हुए दृश्यों में सुधार करता है।
क्या किसी ने ओरी सीक्वल आज़माया? उत्सुक हूं कि क्या यह पहले के समान दृश्य गुणवत्ता बनाए रखता है।
मुझे लगता है कि जो चीज ओरी को खास बनाती है, वह यह है कि दृश्य कहानी के भावनात्मक प्रभाव को कैसे बढ़ाते हैं।
पर्सोना 5 की शैली ने कई अन्य गेमों को प्रभावित किया। आप इसके डीएनए को हाल के कई UI डिज़ाइनों में देख सकते हैं।
सही है, लेकिन रेड डेड 2 जैसे गेमों को न भूलें जो अलग-अलग तरीकों से तकनीकी दृश्य सीमाओं को आगे बढ़ाते हैं।
लेख वास्तव में इस बात पर प्रकाश डालता है कि कैसे इंडी गेम आजकल AAA शीर्षकों की तुलना में अक्सर दृश्य सीमाओं को आगे बढ़ाते हैं।
मैं एलिस: मैडनेस रिटर्न्स के बारे में भूल गया था! वंडरलैंड पर डार्क ट्विस्टेड टेक इतना दृश्यमान रूप से विशिष्ट था।
लेजेंड ऑफ़ ड्रैगून दृश्य रूप से अपने समय से आगे था। वे प्री-रेंडर किए गए बैकग्राउंड PS1 युग के लिए आश्चर्यजनक थे।
ओकामी में ब्रशस्ट्रोक प्रभाव आज भी आश्चर्यजनक रूप से कायम हैं। ऐसा अनोखा दृश्य दृष्टिकोण।
मुझे यह बहुत पसंद है कि ओकामी ने पारंपरिक जापानी कला को वास्तविक गेमप्ले यांत्रिकी में कैसे बदल दिया। बहुत रचनात्मक।
विश्वास नहीं होता कि उन्होंने शैडो ऑफ़ द कोलोसस को छोड़ दिया। उस गेम की न्यूनतम शैली ने ऐसा अद्भुत वातावरण बनाया।
स्कलगर्ल्स अधिक पहचान का हकदार है। हाथ से खींची गई एनीमेशन गुणवत्ता एक फाइटिंग गेम के लिए पागलपन भरी है।
वास्तव में नी नो कुनी की लड़ाई थोड़ी कमज़ोर लगी, लेकिन मैं उन भव्य एनिमेटेड कटसीन को देखने के लिए खेलता रहा।
नी नो कुनी की घिबली साझेदारी प्रतिभाशाली थी। इसे खेलना बिल्कुल उनकी फिल्मों में से एक के अंदर होने जैसा लगा।
मैंने इनमें से अधिकांश खेले हैं लेकिन पहले कभी ईस्टशेड के बारे में नहीं सुना। एक कलाकार होने के बारे में एक खेल वास्तव में शांतिपूर्ण लगता है।
आपने जर्नी के बारे में एक अच्छा मुद्दा उठाया। मैं इस सूची में ग्रिस को भी जोड़ूँगा। जल रंग सौंदर्य लुभावनी है।
मुझे आश्चर्य है कि जर्नी ने इस सूची में जगह नहीं बनाई। उस गेम में रेत के प्रभाव और प्रकाश व्यवस्था अपने समय के लिए अभूतपूर्व थे।
क्या किसी और को लगता है कि बायोशॉक की आर्ट डेको शैली उस युग के अधिकांश खेलों की तुलना में बेहतर है? रैप्चर आज भी अविश्वसनीय दिखता है।
दिलचस्प है कि वे पर्सोना 5 के मेनू डिज़ाइन का उल्लेख करते हैं। UI गंभीरता से किसी भी गेम में सबसे स्टाइलिश में से एक है जिसे मैंने कभी देखा है।
जबकि ओरी में दृश्य आश्चर्यजनक हैं, मुझे कठिनाई वक्र बहुत खड़ी लगी। सुंदर खेल लेकिन आकस्मिक खिलाड़ियों के लिए नहीं।
मैं सहमत हूँ, जिस तरह से चरित्र उन भव्य वातावरणों में घूमता है वह बहुत तरल है। ऐसा लगता है जैसे कोई पेंटिंग जीवंत हो रही हो।
ओरी एंड द ब्लाइंड फ़ॉरेस्ट में दृश्यों ने मुझे पूरी तरह से उड़ा दिया। मैंने ऐसा कोई गेम नहीं देखा जो उस जादुई अलौकिक भावना को बिल्कुल उसी तरह पकड़ता हो।