시각적으로 놀라운 10가지 비디오 게임

게임 플레이의 비주얼은 초창기부터 크게 바뀌었습니다.예전에는 탁구를 표현하기 위해 검은색 배경에 커다란 흰색 픽셀을 한 줄로 늘어놓았던 것이 이제는 다양한 시각적 스타일과 아이디어 실행으로 자리 잡았습니다.현재 많은 비디오 게임에는 플레이어의 시선을 사로잡기 위한 시각적 스타일, 디자인 및 전체적인 모습을 제작하기 위해 디자이너들이 모두 고용되어 있습니다.

현대 비디오 게임에서는 정기적으로 출시되는 엄청난 양의 콘텐츠와 차별화되기 위해 이러한 작업이 거의 필수적일 수 있습니다.물론 실제 게임 메커니즘도 중요하지만 이러한 게임 중 상당수가 지닌 예술적 가치는 관심과 존중을 받을 만합니다.

다음은 훌륭한 시각적 디자인을 갖춘 비디오 게임 모음입니다.

1.오리 앤 더 블라인드 포레스트

인디 게임 스튜디오인 문 스튜디오 (Moon Studios) 가 라이온 킹 (The Lion King) 과 같은 디즈니 클래식에 강한 영감을 주었다고 인용한 Ori는 유령 같은 캐릭터 디자인과 녹음이 우거진 분위기로 단숨에 눈길을 사로잡습니다.오리와 블라인드 포레스트 (Ori and the Blind Forest) 의 게임 플레이는 비주얼 모션 디자인과 유사하여 플레이어는 꽃이 만발한 숲과 정교한 건축물에 뿌리를 둔 꿈같은 느낌을 받게 됩니다.

디즈니의 영감은 게임의 수채화 배경에서 분명하게 드러납니다. 많은 캐릭터가 플레이어에게 지브리 영화를 떠올리게 하는 느낌을 불러일으킵니다.천상의 자연을 지닌 Ori는 PC용 Steam에서 플레이할 수 있는 초현실적이고 시각적으로 매혹적인 플랫포머 여정입니다.2020년 현재 이 게임에는 비슷한 시각적 단서를 가진 게임인 오리와 윌 오브 더 위스프스 (Ori and the Will of the Wisps) 라는 게임도 있습니다. 이 게임은 Steam 2020 우수 비주얼 스타일 어워드를 수상했습니다.두 게임 모두 Xbox One뿐만 아니라 2019년 현재 닌텐도 스위치에서도 사용할 수 있습니다.

2.니노 쿠니: 하얀 마녀의 분노

지브리 스튜디오에 대해 말하자면, 그들은 2008년 게임 스튜디오 Level-5와 파트너십을 맺고 2011년 일본 출시로 절정에 달했습니다.이들이 수년간 기울인 노력의 최종 결과물은 니노쿠니: 하얀 마녀의 분노 (Ni no Kuni:하얀 마녀의 분노) 였습니다. 하울의 무빙 캐슬과 캣 리턴즈의 모든 분위기가 물씬 풍기는 게임입니다.이것은 플레이어가 미야자키 하야오의 세계로 바로 뛰어들 수 있는 가장 가까운 기회이지만, 놀랍게도 유명한 감독이자 프로듀서가 이 게임에 적극적으로 관여하지 않은 것 같습니다.미야자키의 존재감 부족에도 불구하고 지브리는 자신의 비주얼 스타일의 세계에 발을 들여놓는 것이 어떤 느낌일지 놀랍도록 재현했습니다. 생김새는 희박하지만 언제나 보는 즐거움으로 가득한 애니메이션 컷씬으로 완성되었습니다.

전설적인 스튜디오는 안타깝게도 속편 게임인 Ni no Kuni II: 레버넌트 킹덤에 참여하지 않았지만, 오리지널 게임은 여전히 지브리 정신으로 빛나고 있습니다.지브리 영화를 보고 그 영화에 뛰어들고 싶다고 생각한 적이 있다면 오리지널 Ni No Kuni 게임을 플레이할 수 있습니다.친숙한 사람들에게 먹일 지브리 음식도 있습니다!니노 쿠니: 하얀 마녀의 분노는 원래 플레이스테이션 3용으로 출시되었지만 이후 플레이스테이션 4, 닌텐도 스위치, PC용 스팀 샵에서 사용할 수 있게 되었습니다.속편 게임인 니노쿠니 II: 레버넌트 킹덤도 비슷하지만 플레이스테이션 3에서는 사용할 수 없었습니다.

3.페르소나 5

Atlus의 Persona 5는 게임의 시각적 이점에 대해 이야기하는 모든 목록에 예상 가능한 추가 항목이지만, 거기에는 그만한 이유가 있습니다.전부는 아니더라도 대부분의 페르소나 게임들이 당시의 팝 컬쳐와 일맥상통하는 힙한 비주얼 스타일을 가지고 있지만, 페르소나 5는 그런 디자인 측면에서 현재 정점을 찍고 있습니다.시작 메뉴부터 모든 것이 마치 디자인 전문가 팀이 세심하게 고민한 것처럼 보입니다.

게임 내 메뉴에는 시스템 설정을 변경할 때 디스플레이 캐릭터가 화면을 가로질러 흔들리는 등 플레이어를 따라가는 활성 애니메이션이 있습니다.다른 게임에서는 이런 종류의 긴 형태의 트랜지션이 짜증날 수 있습니다.페르소나 5는 이러한 전환 과정을 매끄럽고, 더 중요하게는 플레이어를 귀찮게 하지 않도록 매우 빠르고 빠르게 만들어 이러한 문제를 해결합니다.

게임 플레이 자체에서 'All Out Attacks'의 컨셉은 시스템의 스타일화를 기반으로 확장됩니다.플레이어는 이러한 전투의 이점을 달성하도록 장려하고, 이를 통해 화면 전송 기능을 통해 정교한 '마무리 동작'을 과시할 수 있습니다. 각 무브는 파티의 각 캐릭터에 맞게 커스터마이징됩니다.페르소나 5는 이전 게임에서 이어받은 장치이긴 하지만, All-Out Attacks를 시작하는 특정 캐릭터에 중점을 두어 개성을 높이고 매력적인 시각적 매력을 선사합니다.

이동 중인 맵은 이전 게임보다 훨씬 더 많은 신경을 썼고, 더 정밀한 스텔스 요소를 포함했으며, 탐험하는 사고방식을 제대로 반영하도록 설계되었습니다.페르소나 5는 시각적으로나 기계적으로 모두 놀라운 게임으로, 현재 플레이스테이션 3와 플레이스테이션 4에서 사용할 수 있습니다.또한 스핀오프 게임인 페르소나 5 로얄 (Persona 5 Royal) 도 이용할 수 있습니다. 이 게임에는 새로운 시각적 효과를 갖춘 추가 던전이 포함되어 있습니다.

4.오딘 스피어

북유럽 신화에 기반을 둔 오딘 스피어는 시각적 아름다움에 중점을 둔 또 다른 아틀루스 게임 (이번에는 바닐라웨어와 함께 사용) 입니다.플레이어에게는 다섯 명의 개별 캐릭터가 주어지는데, 모두 다양한 전투 스타일을 가지고 있으며, 모두 플랫포머 게임 세트에서 춤추는 사람의 움직임을 가지고 있습니다.섬세한 아트 스타일과 정교한 드래곤이 등장하는 캐릭터에 맞게 변화하는 여덟 개의 던전의 장면을 그리는 등 게임을 플레이하는 재미와 보는 재미를 동시에 느낄 수 있습니다.

게임 초반부터 게임에 시각적인 감각이 있다는 것을 알 수 있습니다. 세이브 선택 메뉴는 플레이어가 세이브 파일을 책 형태로 집어 올리는 정교한 라이브러리라는 점에서 두드러집니다.이 메커니즘을 통해 5개의 개별 플레이 가능 캐릭터를 마음대로 선택할 수 있을 뿐만 아니라 인상적인 시각적 터치도 가능합니다.

독특한 레벨링 시스템을 통해 디자이너도 열광할 수 있습니다.Odin Sphere에서 플레이어는 재료를 모으는 데 필요한 음식을 섭취하여 선택한 캐릭터의 레벨을 올립니다.각 식사는 옛날 판타지 매뉴얼과 똑같아 보이고 맛있어 보입니다.심지어 재료도 먹음직스러워 보여요. 플레이어는 재료가 얼마나 맛있는데도 그냥 먹지 않기가 힘들 수도 있습니다!

여기에 캐릭터 디자인, 맵 디자인 및 전투 메커니즘이 결합되어 Odin Sphere는 눈에 매우 매력적인 게임입니다.오리지널 게임은 플레이스테이션 2용으로 출시되었지만, 플레이스테이션 3, 플레이스테이션 4, 플레이스테이션 비타용으로 오딘 스피어: 라이프트라시르 (Leifthrasir) 라는 이름으로 업데이트된 버전이 출시되었습니다 (레이프트라시르는 '삶에 대한 열정' 또는 '삶에 대한 사랑'을 의미하는 고대 노르웨이어 단어의 변형입니다).

5.바이오쇼크

최신 바이오쇼크 게임인 바이오쇼크 인피니트 (Bioshock Infinite) 에서 찬사를 받는 경우가 많지만, 시각적 놀라움 측면에서 진정으로 뛰어난 게임은 오리지널 바이오쇼크 게임 그 자체입니다.화려한 아르데코 매력과 활활 타오르는 20대 디스토피아의 분위기가 물씬 풍기는 이 게임은 진정한 인터랙티브 영화가 될 정도로 몰입감이 뛰어납니다.이 게임을 Rapture의 물이 가득한 복도에서 헤엄치는 고래들의 수중 미학과 결합한다면, 이 게임은 당시뿐 아니라 오늘날에도 가장 잊혀지지 않을 만큼 아름다운 게임이라는 것을 알게 될 것입니다.

바이오쇼크에서 가장 눈에 띄는 매력은 물론 디스토피아적인 수중 사회인 Rapture일 것입니다.처음부터 끝까지 플레이어는 몰입 속으로 빠져들 수 있는 방식으로 이 도시에 빠져들게 됩니다.이 목록은 내러티브나 게임플레이 메카닉에 대해 이야기하기 위한 것은 아니지만, 바이오쇼크의 내러티브 경로는 게임플레이부터 디자인까지 모든 것에 즉시 녹아 있다고 할 수 있습니다.

경험을 망치는 것은 아무 소용이 없습니다. 이것은 직접 봐야 하는 시각적 경험입니다.Bioshock과 그 속편은 콘솔과 컴퓨터의 모든 플랫폼에서 사용할 수 있으며 Steam은 관련 게임을 모두 패키지로 판매합니다.

6.오카미

이 게임은 처음 출시되었을 때 독특한 비주얼 스타일과 게임플레이와 함께 테마 디자인을 변형한 방식으로 찬사를 받았습니다.고전 일본 신화를 떠올리게 하고 테마를 고집하는 이 게임플레이는 플레이어가 굵은 수미에의 붓놀림과 같은 느낌을 줍니다.생동감 넘치는 수채화 물감의 세계에 존재하며, 그것이 엮어내고자 하는 시각적 내러티브를 완벽하게 반영하고 있습니다.

오카미는 예술가 팀이 함께 모여 불가능한 일을 해낼 때 일어나는 일입니다. 단순하고 아름다운 2차원 스타일을 3차원의 플레이 가능한 게임으로 만드는 거죠.Sumie의 단순하고 유려한 스트로크를 게임 형태로 담아내는 것은 매체로는 불가능해 보이지만 Capcom과 Cover 스튜디오는 해냈습니다.오카미는 대부분의 콘솔에서 사용할 수 있으며 Steam에서 19.99달러에 다운로드할 수 있습니다.

7.앨리스: 매드니스 리턴즈

앨리스: 매드니스 리턴즈는 목록에서 확실히 어두운 편이지만 2000년대 게임인 아메리칸 맥기의 앨리스의 어둡고 뒤틀린 속편입니다.판타지 세계 밖에서 극심한 고통을 겪고 있는 사람의 머릿속에 '원더랜드' 세계가 어떤 모습인지 파헤쳐야 하는데, 디자인에 담긴 이미지에 가혹한 의미를 더합니다.오리지널 아메리칸 맥기 (American McGee) 의 앨리스 (Alice) 처럼 화면의 모든 픽셀에서 스며 나오는 병적인 디자인 감각을 가지고 있습니다.

하지만 이전 작품과 달리 플레이어는 앨리스를 위해 다양한 드레스를 잠금 해제할 수 있는 새로운 옵션이 제공됩니다.각각 독특하고 재미있는 테마 디자인과 다른 게임플레이 이점을 가지고 있습니다.의류 디자인 분야의 팬이라면 Madness Returns (매드니스 리턴즈) 는 사랑스럽지만 때로는 암울한 분위기와 함께 수많은 디자인 특성에 약간의 추가 요소를 더했습니다.다른 많은 게임들과 달리, 매드니스 리턴즈와 프리퀄은 Steam을 통해 구매할 수 없습니다.오히려 EA의 오리지널 플랫폼인 Origin에서 구매하거나 콘솔 플레이용으로 구매할 수 있습니다.두 게임 모두 불안한 테마와 과도한 폭력성을 담고 있으므로 가볍게 접근해서는 안 된다는 점을 주의하세요.

8.이스트셰이드

예술 그 자체에 관한 게임만큼 시각적으로 흥미로운 것은 없습니다.Eastshade는 하룻밤 사이에 Steam에 등장한 깜짝 게임으로, 아티스트라는 비폭력 행위에 전적으로 초점을 맞춘 게임이라는 인정을 받았습니다.이 세계는 플레이어가 그림을 그리고 게임 내 커리어를 쌓을 수 있도록 우아하게 표현되어 있습니다. 섬 곳곳에서 비밀스럽고 아름다운 지역을 잠금 해제할 수 있습니다.

플레이어의 그림에 시각적 초현실의 가능성을 높이기 위해 섬 주변의 허브로 차를 끓일 수 있는 '차' 메커니즘도 있습니다.마시는 차에 따라 화면에 필터 효과가 일시적으로 적용되어 예술 작품의 잠재력이 더욱 커집니다.이스트쉐이드는 Steam에서 24.99달러에 구입할 수 있습니다.

9.레전드 오브 드라군

오리지널 플레이스테이션에서 자주 잊혀지는 컬트 클래식 게임인 레전드 오브 드라군은 소니의 '파이널 판타지 킬러'로 제작되었습니다.분명히 그 책략은 결실을 맺지 못했습니다.하지만 그렇다고 해서 게임이 흥미로워지는 것을 막을 수는 없습니다. 더 중요한 것은 시각적으로 놀라울 수밖에 없다는 것입니다.Legend of Dragoon은 지금은 거의 사라진 형태의 그래픽 프로그래밍을 사전 렌더링된 그래픽이라고 합니다.실제 캐릭터 모델이 약간 경쾌하고 구식인 경향이 있더라도 게임 배경에 놀라운 모습을 더해줍니다.

플레이어에게 소개되는 모든 영역은 마치 그림을 들여다보는 것처럼 아름다운 판타지 그래픽의 풍부한 팔레트입니다.Legend of Dragoon은 오래된 게임이긴 하지만 동시대 게임 사이에서 당연하게 여겨져서는 안 됩니다.판타지 세계를 자신만의 세계라고 주장하는 외관을 지녔습니다.안타깝게도 실제 게임의 실물 사본은 약간 비싼 편이며 보통 50달러 정도부터 시작합니다.다행스럽게도 PSN은 이 게임을 단 5.99달러에 디지털 방식으로 판매하고 있으며, 오리지널 릴리스의 몇 가지 결함이 수정되었습니다.

10.스컬걸즈

Skullgirls는 지나간 2D 격투 게임 시대를 연상시키는 게임으로, 다크스토커 프랜차이즈를 여러 면에서 현대적으로 계승한 게임입니다.각 캐릭터가 기억에 남고 독특한 모습을 가지고 플레이어의 기억에 남을 수 있도록 캐릭터를 개발하는 데 많은 주의를 기울였습니다.이는 주로 이전에 샨태 시리즈의 일러스트레이터로 활동했던 Alex Ahad의 작품 덕분입니다.멋지고 만화 같은 느낌을 주는데 정말 눈에 띄죠.

Skullgirls는 스트리트 파이터, 킹 오브 파이터즈, 페이탈 퓨리는 물론 다크스토커와 같은 인기 아케이드 파이터들의 과장되고 화려한 비주얼에 대한 모든 것을 갖추고 있습니다.항상 쉬운 게임은 아니지만, 더 미친 콤보를 달성하면 보람을 느낄 수 있습니다.이 쇼케이스에서는 언제나 시각적 향연을 즐길 수 있습니다.Skullgirls는 대부분의 콘솔과 Steam에서 24.99달러에 구입할 수 있습니다.

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비디오 게임에서 많은 경우 관심의 초점은 게임 플레이에 있습니다.디자인과 인터랙티브 형식에 적용하는 방법을 알아내는 데 오랜 시간을 소비하는 창의적인 사람들이 기울이는 예술적 노력을 염두에 두는 것이 중요합니다.항상 뛰어난 게임플레이로 이어지지는 않겠지만, 무대 뒤에서 디자이너들이 기울이는 노력은 언제나 높이 평가할 가치가 있습니다.게임을 할 때는 플레이어로서 잠시 멈춰 서서 시간을 내서 이런 예술적 노력을 기울인 게임을 찾아야 합니다. 시각적인 즐거움을 위해서라도 말이죠.