국제 수준의 패션 매장을 열고 싶다는 꿈을 꾸고 결정하는 것은 첫 번째 단계에 불과하지만 작업은 여기서 끝나지 않습니다.글로벌 시장에 진출하는 것은 많은 흥분과 희망을 불러일으킬 수 있지만, 생존하고 번창하는 것은 종종 어려운 일일 수 있습니다.

패션 소매업은 시간이 지남에 따라 경쟁이 치열해졌습니다.게다가 사업 계획을 수립하는 동안 많은 것을 파악하고 계획해야 합니다.기회는 무궁무진하지만, 조금만 안내해 주어도 결코 해롭지 않습니다!

작업을 좀 더 쉽고 덜 어렵게 만들기 위해 패션 매장을 통해 전 세계에 진출하려는 경우 고려해야 할 몇 가지 요소는 다음과 같습니다.

1.패션 브랜드의 틈새 시장 파악하기

패션 업계에서도 많은 비즈니스 분야가 있습니다.패션 브랜드로서의 틈새 시장을 파악하는 것은 포화 상태인 업계에서 돋보일 수 있는 가장 과소평가되고 중요한 단계 중 하나입니다.이는 여러분이 세우는 사업 계획이 틈새 시장을 기반으로 하기 때문입니다.

이는 의류, 가방, 신발 중 무엇을 전문으로 할지 등 매우 광범위한 수준에서 결정하는 것을 의미할 수 있습니다. 또한 스트리트 스타일이나 액티브웨어, 패스트 패션 또는 프리미엄 의류를 전문으로 하는 것을 선택하는 것과 같은 보다 세부적인 수준에서 결정하는 것을 의미할 수도 있습니다.

서로 크게 다른 틈새 시장이 있지만 일부 선은 흐릿합니다.틈새 시장을 아는 것은 원자재를 활용하고 가격, 수익 등을 결정하는 데도 중요합니다.

패션 브랜드의 틈새 시장을 선택하기 전에 염두에 두어야 할 사항은 다음과 같습니다.

• 가장 높은 가격, 독점성, 창의성을 갖춘 최상위 패션 브랜드에는 명품 브랜드와 패션 디자이너 브랜드가 포함됩니다.명품 브랜드는 지리적 인구 통계학적, 계절적 변화에 덜 반응하지만 패션 디자이너 브랜드는 반응성이 더 높기 때문에 위치에 민감합니다.
• 그 다음으로는 프리미엄 브랜드와 패스트 패션 프리미엄 브랜드가 등장합니다.디젤, 보스, 불, 샤크와 같은 프리미엄 브랜드는 지역에 대한 반응이 적은 반면 Sandra 및 Pinco와 같은 패스트 프리미엄 브랜드는 지리적 위치에 더 민감합니다.
• 마지막으로 Gap 및 Uniqlo와 같은 대규모 기본 소매업체는 위치와 계절적 변화에 덜 민감하지만 H&M, Zara, Mango, Bershka 등과 같은 패스트 패션 소매업체는 위치에 민감합니다.

또한 상징적인 제품의 판매도 위치 및 기타 요인의 영향을 덜 받을 것이라는 점에 유의해야 합니다.레이밴의 웨이페어러, 에르메스의 켈리 백, 아르마니의 비즈니스 재킷을 예로 들 수 있습니다.

2.패션 비즈니스를 통한 디지털 전환

전자 상거래 경험은 더 이상 먼 꿈이나 미래를 위한 것이 아니라 현재입니다!온라인 쇼핑으로 전환하는 소비자들이 늘고 있습니다. 특히 전 세계적으로 팬데믹이 한창인 요즘 같은 시기에는 더욱 그렇습니다.

전자 상거래 플랫폼에서 쇼핑하는 소비자의 수는 가까운 장래에 증가할 것으로 보입니다.Asos, Nasty Gal, Revolve, Pretty Little Thing, Shein 등과 같은 패션 플랫폼을 예로 들어 보겠습니다. 그들은 순식간에 패스트 패션 산업을 장악했습니다.

따라서 패션 브랜드의 글로벌 입지를 구축하려는 경우 패션 쇼핑객이 쉽게 사용할 수 있는 강력한 플랫폼을 구축해야 합니다.이렇게 하면 폭넓은 대상 고객과 함께 다재다능하고 다양한 인구 집단에 걸쳐 의류를 대중화하는 데 도움이 됩니다.

전자 상거래 플랫폼을 설정할 때 염두에 두어야 할 몇 가지 팁은 다음과 같습니다.

• 플랫폼 레이아웃을 위한 간단하면서도 훌륭한 프레젠테이션을 만드세요.여기에서 파스텔 또는 단색과 같은 미니멀리즘 및 색 구성표와 같은 테마를 선택하여 선명하고 깨끗한 마감을 얻을 수 있습니다.고객에게
• 보다 개인화된 쇼핑 경험을 소개하세요.예산에 따라 생일 할인, 기념일 선물 바우처, 이전 주문을 기반으로 한 맞춤형 스타일 키트, 주문 제작 의류, 로열티 제도 등을 포함할 수 있습니다.
• 제품 카테고리를 구분할 수 있는 명확하고 쉬운 필터링 시스템을 마련하세요.여기에는 제품 카테고리, 크기, 가격대, 정렬 기준, 색상, 원단, 소재, 핏 유형 등이 포함될 수 있습니다.
• 다양한 소비자가 남긴 모든 평점과 리뷰를 투명하게 공개하세요.이를 통해 고객은 다른 사용자로부터 솔직한 의견을 얻을 수 있습니다.
• 신속한 고객 지원이 매우 중요합니다.고객에게 고객 사례 팀과 실시간 채팅을 할 수 있는 옵션을 제공하고 24~48시간 내에 질문에 대한 유용한 해결책을 제시하세요.
• 연락처 세부 정보를 명확하게 언급하지 않으면 큰 문제가 될 수 있습니다.따라서 전화번호 또는 수신자 부담 전화번호, 이메일 ID, 소셜 미디어 페이지 링크가 포함된 연락처 정보를 명확하게 표시해야 합니다.

웹 사이트 또는 애플리케이션을 구축한 후 다음으로 할 수 있는 최선의 방법은 활발한 소셜 미디어 활동을 유지하는 것입니다.여기에는 페이스북 페이지, 인스타그램 계정이 포함되며, 트위터나 스냅챗 같은 플랫폼을 이용할 수도 있습니다.일관성을 유지하고 자신만의 미적 감각을 창조하는 것을 잊지 마세요.

3.패션 커뮤니케이션 및 패션 브랜드 마케팅에 투자

패션 커뮤니케이션의 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다.믿을 수 있는 비전과 브랜드를 갖는 것과 다른 사람들도 그렇게 믿게 하는 것은 별개입니다.브랜드의 메시지가 최대한 많은 소비자에게 전달되도록 하려면 브랜딩 작업을 진행하고 이를 올바르게 전달해야 합니다.이는 서면 또는 구두 방식, 시각 자료, 시청각 자료 또는 이 둘의 혼합을 통해 이루어질 수 있습니다.

효과적인 패션 커뮤니케이션 전략은 비즈니스의 근간이 될 수 있습니다.패션 커뮤니케이션은 패션 브랜드가 구두, 서면, 시각 및 시청각 방식을 통해 청중에게 올바른 메시지를 전달하고 더 나아가 접촉을 촉진할 수 있는 분야입니다.

소비자들이 제품을 구매하지 않는 경우가 많다는 것을 눈치채셨을 것입니다.그들이 사는 것은 이야기, 꿈, 비전, 미학, 유산, 문화, 그리고 그들에게 정말 깊은 인상을 남기는 물건입니다.따라서 브랜드를 대중에게 알릴 때는 마케팅, 사진, 스타일링, 비주얼 머천다이징, 디스플레이, 창의적인 글과 패션 저널리즘, 광고, 홍보, 디스플레이에 제대로 투자하고 있는지 확인하세요.이는 오프라인 스토어와 온라인 스토어 모두에 적용됩니다.

인스타그램 피드의 미학, 매장 내 윈도우 디스플레이, 매장 레이아웃, 패션 릴 제작, 인플루언서 마케팅 활용과 같은 기본적인 것, 이 모든 것이 패션 커뮤니케이션에 포함됩니다.패션 커뮤니케이션과 마케팅은 제품에만 국한되는 것이 아니라 패션이라는 매개체를 통해 자기 표현과 정체성으로 확장되어야 합니다.

4.패션 업계 종사자들과의 네트워킹 및 관계 구축

패션 업계에서 네트워킹과 인맥을 쌓는 것은 제대로 한다면 정말 판도를 바꿀 수 있습니다.패션 매장은 입소문을 타고 적합한 사람을 만나면 획기적인 성과를 거둘 수 있습니다.하지만 시간이 흐르면서 이 업계가 매우 포화 상태에 이르렀기 때문에 신생 패션 매장과 소규모 비즈니스에는 문제가 될 수 있습니다.

하지만 패션은 자기 표현과 정체성에 관한 것이기 때문에 네트워킹은 무시할 수 없습니다.특가 상품 및 할인 상품 구매, 매장 대중화, 추천을 통한 고객 유치, 패션쇼에서 컬렉션을 전시할 기회 확보 등 네트워킹은 수많은 문을 열 수 있습니다!

초보자라면 누구나 다음 사항을 참고하여 패션 업계에서 인맥을 쌓을 수 있습니다.

• 워크숍, 컨퍼런스, 이벤트 및 무역 박람회에 참석하여 새로운 사람들을 만날 수 있습니다.직접 만든 브랜드를 입고 가면 보너스가 될 거예요.
• 온라인 플랫폼, 특히 링크드인과 인스타그램을 활용할 수 있습니다.패션 밍글과 소시오믹스와 같은 플랫폼을 확인해 보세요.Sociomix는 제품 목록 작성, 다이어리, 룩북 및 의상 제작과 같은 다양한 활동을 할 수 있는 초보자와 전문가 모두를 위한 포괄적인 플랫폼입니다.
• 단기 과정을 수강하면 더 많은 지식, 업계 노출 및 인맥을 쌓을 수 있습니다.
• 다양한 패션 및 스타일링 커뮤니티에 가입하고 참여할 수 있습니다.
• 초보자라면 협업에 마음을 열고 다른 디자이너, 인플루언서, 스타일리스트, 마케팅 에이전시 등과의 콜라보레이션을 요청해야 합니다.
• 또한 모델 에이전시 및 스타일리스트 에이전시와 같은 에이전시와도 긴밀한 관계를 발전시켜야 합니다.
• 인맥을 몇 개 쌓고 확장을 모색하고 있다면 직접 이벤트를 개최하고 인맥 및 그 밖의 사람들에게 초대장을 보낼 수 있습니다.
• 이벤트에 참석할 때는 항상 세일즈 피치를 준비해 두세요.누구를 만나게 될지 아무도 모릅니다!
• 그리고 가장 중요한 것은 친절하고, 친절하고, 정직하고, 진정성 있고, 자신감 있는 사람이어야 한다는 것입니다.

5.컨템포러리 패션 아이템과 클래식 패션 아이템의 결합

패션은 빠르게 변화하는 산업입니다.트렌드는 플랫폼 위의 기차처럼 왔다가 사라지므로 꼭 들러야 할 정류장을 놓치지 마세요!즉, 이 업계의 일원이 되려면 패션을 먹고, 패션을 즐기고, 패션을 마시고, 패션에 숨쉬어야 한다는 뜻이죠.아니요, 문자 그대로는 아니에요!하지만 패션 브랜드를 통해 수익을 창출하고 싶다면 최신 패션 트렌드를 모두 파악해야 합니다.

어떤 트렌드가 오고 가고 있는지 계속 알아보려면:

• 소셜 미디어에서 패션 인플루언서를 팔로우할 수 있습니다.
• 비즈니스 오브 패션, WWD, Who What Wear, Vogue 및 기타 수많은 잡지와 플랫폼과 같은 신뢰할 수 있는 플랫폼의 패션 뉴스를 읽는 습관을 들일 수 있습니다.
• 패션쇼와 런어웨이를 볼 수 있고,
• 셀러브리티 스타일을 조심할 수 있어요.
• Pinterest의 최신 패션 트렌드에서 영감을 얻을 수 있습니다.
• 리볼브, 바니스, 제프리 뉴욕, 소시오믹스, 삭스와 같은 유행을 선도하는 전자 소매업체의 플랫폼을 둘러볼 수 있습니다.

패스트 패션 브랜드를 열지 않기로 결정하더라도 패스트 패션의 간접 영향을 피하기는 어려울 것입니다.트렌드에 뒤쳐지지 않고 이를 제품에 접목하는 것도 중요하지만, 자신의 시그니처이자 클래식한 스타일을 가미하는 것도 중요합니다.빠르게 변화하는 패션의 역동성 속에서 길을 잃기 쉽지만, 자신을 돋보이게 하는 변화하는 환경 속에서 진정한 정체성을 만드는 것이 중요합니다.

꽤 오랫동안 패션 업계를 지배해 온 브랜드를 예로 들 수 있습니다. 각 브랜드는 거의 모든 디자인에서 변하지 않는 시그니처 스타일을 가지고 있습니다.구찌의 맥시멀리스트 미학, 베르사체의 클래식한 메두사 로고, 크리스찬 루부탱의 빨간색 밑창 등은 일부에 불과합니다.

6.패션의 지속 가능성 우선

지속 가능성은 단순한 트렌드가 아니라 시급한 과제입니다.패션 분야의 지속가능성이란 생태계에 미치는 피해를 최소화하고 사회 정의를 보장하며 미래 세대를 위한 비용 절감을 통해 패션의 긍정적인 변화를 촉진하려는 의식적인 노력을 의미합니다.그러나 이것이 항상 패션 산업의 최우선 과제는 아니었고 심각한 결과로 이어졌습니다.

We Forum에 따르면, “패션 생산은 인류 탄소 배출량의 10% 를 차지하고, 수원을 고갈시키고, 강과 하천을 오염시킵니다.게다가 매년 전체 섬유의 85% 가 쓰레기로 버려집니다.그리고 어떤 종류의 옷을 세탁하면 수천 조각의 플라스틱이 바다로 보내집니다.”

환경이 고갈되고 착취되는 데에는 패션이 적극적인 이유가 있었습니다. 이제 패션에 대해 의식적인 조치를 취해야 할 때입니다.인지도와 환경에 대한 의식이 높아짐에 따라 지속 가능한 관행을 가르친다면 패션 브랜드가 큰 의미를 지니고 더 많은 의식이 있는 구매자와 소통할 수 있습니다.

스텔라 매카트니, 산드라 산도르의 나누슈카, 비비안 웨스트우드, 스펜서 핍스의 핍스, 스테프 가브리엘의 오션 젠, 마커스 웨인라이트의 래그 앤 본 (Rag & Bone) 등이 이 브랜드를 거대하게 만들고 영감을 얻을 수 있는 가장 지속 가능한 패션 브랜드로는 스텔라 매카트니, 산드라 산도르의 나누슈카, 비비안 웨스트우드, 스펜서 핍스 등이 있습니다.

패션 브랜드를 보다 지속 가능하고 윤리적으로 만들려면:

• 지속 가능성 측면에서 윤리를 명확하게 정의해야 합니다.
• 지속 가능한 접근 방식을 선택한 공급업체를 선택하고 해당 접근 방식에 대한 후속 조치를 취할 수 있습니다.
• 쉽게 분해되는 바이오 기반 소재로 전환하는 것을 고려할 수 있습니다.
• 폐기물을 줄이기 위해 신중한 노력을 기울여야 합니다.
• 남은 재고를 재활용하고 업사이클링할 수 있습니다.
• 공정하고 안전한 작업 환경을 보장해야 합니다.
• 플라스틱은 피하고 친환경 포장재를 사용할 수 있습니다.
• 윤리적이고 잔인하지 않은 제작으로 전환해야 합니다.

7.패션 산업에 대한 철저한 시장 조사를 수행하십시오.

해외 진출을 계획하고 있다면 기업은 생존을 위해 종종 어려움을 겪을 수 있으므로 시장에 대한 심층 연구가 필요합니다.국제 배송과 같이 고려해야 할 요소가 많이 있습니다.패션 매장과 브랜드의 온라인 입지를 통해 전 세계에 진출하는 것이 요점이므로 다양한 요소에 대한 숙제도 해결해야 합니다.

예를 들어, 가장 적합한 유통 센터에 대해 알아보려면 충분한 시간과 노력을 투자해야 합니다.유명 유통 센터와 제휴를 맺으면 고객 사이에서 신뢰도도 높아질 것입니다.

사람들은 모국에서도 같은 상품을 살 수 있기 때문에 해외 사이트에서 쇼핑하는 것에 대해 다시 생각하는 경우가 많습니다.이런 경우에는 최소 주문에 설정된 특정 가격보다 높은 배송 인센티브와 같은 매력적인 제안을 고객에게 제시하세요.배송 대행사를 선택할 때는 대량 배송 할인 및 기타 비용 절감 제도를 제공하는 업체를 선택하는 것이 좋습니다.

또한 웹사이트에 정확한 환율 계산기가 있는지 확인하세요.필요한 경우 웹사이트에 있는 언어 번역가를 위해 2개 국어를 구사하는 카피라이터의 도움을 받으십시오.반품을 방지하려면 사용된 재료, 크기 및 색상을 투명하게 공개해야 합니다.

다음은 패션 브랜드를 위한 보다 효율적인 비즈니스 계획을 수립하는 데 도움이 될 수 있는 몇 가지 요점 목록입니다.

• 트래픽 및 접근성에 관한 연구

트래픽이 많다고해서 반드시 고객이 늘어나는 것은 아닙니다.그러나 트래픽이 대상 소비자로 구성된 경우 더 많은 고객을 의미합니다.접근성은 어떤 대가를 치르더라도 무시할 수 없는 또 다른 중요한 측면입니다.

특정 지역에 소매점을 개설하기 전에 해당 지역이 충분한 주차 공간, 좋은 도로, 배송 차량과 고객이 쉽게 오갈 수 있도록, 연결성 및 대중 교통 등과 같은 기본 시설과 잘 연결되어 있는지 확인해야 합니다.

온라인 플랫폼의 경우 플랫폼 트래픽을 추적하고 애플리케이션 또는 웹 사이트로 더 많은 트래픽을 유도할 방법을 찾아야 합니다.

• 위치 및 기술 비용 추정

여기에는 임대료, 재산세, 유지 관리 및 보안 비용, 창고 또는 도매업체에서 소매점으로 자재를 운송하는 비용이 포함됩니다.비즈니스 모델을 만들 때는 자신이 벌어들일 수 있는 대략적인 매출과 수익을 파악하고 입지 비용을 충당하기에 충분한지 확인해야 합니다.

그러나 처음에 저렴한 위치와 나중에 커버할 수 있는 위치는 다양하며 대부분의 경우 더 좋아질 수 있다는 점도 고려해야 합니다.패션 브랜드를 위한 실제 매장을 열고 싶지 않다면 온라인 스토어만 선택할 수 있습니다.즉, 임대료 및 기타 물리적 위치 비용을 절약할 수 있지만 배송에는 더 많은 비용을 지출해야 합니다.

• 주변 패션 비즈니스 경쟁사 연구

인근 지역에 매장을 열면 매출을 늘리거나 크게 줄일 수 있습니다.여기서는 보조 또는 보완 상품의 역할이 수행됩니다.이웃 매장에서 보조 품목이나 대체 가능한 품목을 판매하는 경우 비즈니스에 나쁜 영향을 미칠 수 있습니다.그러나 주변 매장에서 보조 품목을 판매할 경우 비즈니스에 긍정적인 영향을 미칠 수 있습니다.

예를 들어, 패스트 패션 소매점을 열 계획인데 주변 매장이 패스트 패션 소매점만 있는 경우 경쟁이 심화될 수 있습니다.그러나 주변 매장에 신발 가게나 미용실과 같이 보완적인 것이 있다면 고객을 매장으로 끌어들이는 데도 도움이 될 수 있습니다.

온라인 패션 브랜드의 경우 다른 플랫폼이 무엇을 하고 있는지 계속 확인해야 합니다.영감을 얻을 수 있을 뿐만 아니라 플랫폼을 돋보이게 만들 수 있는 전략을 생각해 볼 수도 있습니다.

• 지리적 지역의 인구 및 군중 유형 연구

소매점을 열 위치를 선택해야 할 때는 먼저 해당 지역의 인구와 군중 유형을 매우 신중하게 조사해야 합니다.이를 위해 주변 지역 기업과 대화하고, 상공회의소에서 위치 인구 통계를 가져오는 등의 작업을 할 수 있습니다.

온라인 스토어의 경우 고객이 누구인지 명확하게 정의하고 판매하는 제품의 종류가 해당 지역 및 주변 지역의 군중을 대상으로하는지 여부를 알 수 있도록 대상 고객을 파악하는 것이 중요합니다.

예를 들어, 오프라인 매장의 경우 대상 고객이 중년층인 경우 사무실 지역 근처에 매장을 여는 것이 가장 유리하며 일부 광고 비용도 절감할 수 있습니다.염두에 두어야 할 또 다른 사항은 사람들의 소득입니다.저개발국이나 가난한 나라들은 패션에 쓸 수 있는 가처분 소득이 충분하지 않습니다.그들은 필수품과 개발에만 초점을 맞춥니다.

아래는 세계 주요 패션 시장 세 곳의 인구 및 대상 고객에 대한 브리핑입니다.

유럽의 패션

유럽은 패션의 나라로 알려져 있으며 놀라운 스타일로 유명합니다.그들의 옷은 매우 고급스럽고 고급스러우며 다른 지역의 패션 트렌드에도 영감을 줍니다.그들의 패션은 깔끔하고 단순한 컷, 과감한 패턴 대신 질감을 살린 패턴, 좀 더 중성적인 색조, 계절에 따라 조화를 이루는 색상으로 유명합니다. 심지어 단순한 옷차림도 기본이 아닙니다.

유럽은 오늘날에도 뷰티 미학의 품질을 대표하는 가치에 의해 주도되고 있습니다.모든 크레딧은 오브제 제작에 대한 사랑을 사랑하고 사랑을 북돋아 준 초기 왕자, 왕, 공작의 의지에 힘입은 것입니다.

유럽의 명품 및 패션 시장은 GDP의 3% 이상을 차지할 정도로 두드러집니다.영국은 주요 고용원이자 성장의 핵심 동력이며, 전 세계 명품 및 패션 시장의 70% 이상을 차지하는 무역 챔피언입니다.

반면 프랑스는 패션과 관련하여 문화, 정체성, 시대를 초월한 유산 및 예술 드 비브르에 더 중점을 둡니다.반면 이탈리아는 과거의 유산보다는 전체 가치 사슬에서의 우수성에 더 중점을 둡니다.혁신, 돌체 비타 (dolce vita), 고급 시장 등 패션의 다른 측면에 초점을 맞추고 있습니다.

프랑스의 패션 산업은 문화와 정체성의 산업인 코미트 콜베르 (Comite Colbert) 로 알려져 있으며 이탈리아의 패션 산업은 폰다지오네 알타감마 또는 우수 산업으로 알려져 있습니다.또한 파리의 핵심 시장은 쿠튀르이고, 런던은 하이 스트리트 패션에 중점을 두고 있으며, 밀라노는 프레타포르테 (prêt-a-porter) 또는 레디 투 웨어 의류 제품을 광범위하게 취급합니다.

미국의 패션

유럽과 미국 사이를 오갈 때 가장 눈에 띄는 차이점 중 하나는 두 지역의 대조적인 패션입니다.남성 패션에 대해 말하자면, 가장 큰 차이점 중 하나는 액세서리 사용에 있습니다.

유럽에서는 스카프, 모자, 남성용 가방, 타이바와 같은 남성용 액세서리 시장이 더 넓습니다.미국 여성들은 패션과 관련하여 편안함 수준에 더 중점을 둡니다.반면 유럽 여성들은 외모에 더 집중합니다.

두 지역의 밀레니얼 패션은 거의 같습니다.이는 아마도 미국 음악 및 영화 산업의 영향 때문일 것입니다.유럽의 패션은 조금 더 정교하긴 하지만, 세계화로 인해 청소년 패션의 경계는 거의 모호해졌습니다.랄프 로렌, 캘빈 클라인, 마크 제이콥스와 같은 미국 최고의 디자이너를 연구하여 미국인들이 원하거나 찾는 것이 무엇인지 더 많이 알 수 있습니다.유럽 패션은 질감에 매우 민감한 반면, 미국 패션은 질감보다 패턴을 먼저 찾습니다.

미국은 또한 의류 및 섬유 산업에 무료로 세계 시장에 진출할 수 있는 기회를 제공하는 자유 무역 협정에 서명했습니다.미국에는 낮은 관세율과 함께 지적 재산권 향상이라는 혜택이 주어졌습니다.

아시아 패션

패션 산업의 무게 중심이 서구에서 동양으로 점차 옮겨가는 것은 꽤 오래되었습니다.아시아의 GDP 성장률은 여전히 유럽보다 높으며, 상당 부분이 아시아의 럭셔리 및 패션 시장에서 호황을 누리고 있습니다.

아시아 패션 시장은 새로운 소비자뿐만 아니라 기술의 발전으로 인해 크게 성장했습니다.이탈리아나 런던에 기반을 둔 기존 시장보다 훨씬 빠른 속도로 발전하고 있습니다.일본은 항상 패션을 사랑했고 홍콩은 이제 몇 번 연속으로 세계 패션 허브라는 칭호를 받았습니다.

아시아 패션 산업도 지속 가능성에 더 초점을 맞추고 있습니다.아시아 패션 시장에서도 전통 스타일과 서양 스타일이 조화를 이루는 제품을 찾고 있습니다.홍콩 패션 위크는 대부분의 훌륭한 디자이너들이 기대하는 행사입니다.아시아에는 스트리트 스타일도 풍부한데, 일본이 전 세계적으로 이를 대중화하는 데 큰 역할을 했습니다.UAE, 두바이, 티베트, 싱가포르 및 인도는 이 산업의 다른 주요 남아시아 국가입니다.

우리는 그 사례를 아주 많이 볼 수 있습니다.최근에 인도 브랜드인 아니타 동그레 (Anita Dongre) 가 뉴욕에 매장을 열었습니다.인도 패션은 주로 주얼리와 에스닉 의상에 관한 것입니다.인도 사리는 너무 유명해서 서양에서도 착용할 수 있습니다.인도는 글로벌 패션 회사들이 제품을 판매하기 위해 찾아오는 수익성 높은 시장이기도 합니다.한국 패션 브랜드인 젠틀 몬스터는 LMVH가 지원하는 사모펀드를 통해 투자를 받습니다.

제조 비용도 다른 지역에 비해 낮기 때문에 아시아는 시장으로서 더욱 적합합니다.기꺼이 소비하려는 모든 종류의 대상 고객이 많습니다.게다가 제조 비용이 낮기 때문에 이윤을 최적으로 확대할 수 있습니다.

8.패션 비즈니스 계획을 실행하세요

틈새 시장을 결정하고, 철저한 시장 조사를 수행하고, 디지털 플랫폼을 구축하고, 관계를 구축하고, 경쟁사를 연구하고, 최고 수준의 비즈니스 계획을 수립했다면 차선책은 테스트입니다!처음에는 꿈꿔왔던 대로 일이 진행되지 않을 가능성이 높습니다.하지만 여정을 통해 많은 것을 발견하고 배우게 될 것입니다.따라서 다양한 계획과 전략을 테스트하고, 자신의 비전에 더 적합한 것이 무엇인지 찾아보고, 수익을 올릴 수 있도록 준비하세요!

결론

꿈을 시각화하고 계획을 세우는 것으로 이미 첫 걸음을 내디뎠습니다.특정 상황과 철저한 조사는 종종 많은 시간과 에너지를 소모할 수 있지만 성공적인 출시 가능성을 높일 뿐입니다.따라서 의류 라인을 통해 해외로 진출하고 싶다면 큰 성과를 거둘 때까지 계속 노력하세요!