La politique agressive de Frozen 2 et pourquoi elle est déconcertante

Comme la plupart des cinéphiles, je me suis assis pour regarder La Reine des neiges 2 en raison de la réputation positive de son prédécesseur. Mais dire que cette suite a été décevante serait un euphémisme. C'était une pure parodie. C'est une leçon pour tous les artistes confrontés à la culture de l'annulation « éveillée » d'aujourd'hui sur ce qu'il ne faut PAS faire.

C'est une représentation de ce qui se passe lorsque vous essayez d'intégrer chaque méga-récit aléatoire (« patriarcat », « changement climatique » et « sensibilisation à la santé mentale ») dans votre processus de réflexion sans vouloir y réfléchir sérieusement. Vous créez un chutney qui a le goût de manger quelque chose de non comestible. Tu le manges en pensant... Eh bien, les aliments sains ne sont-ils pas censés avoir un goût dégoûtant ? Mais considérez peut-être la possibilité que l'on vienne de vous vendre des crottes de chat.

Le film commence avec Elsa qui entend une voix féminine et qui veut explorer davantage son être.

Avant de regarder le film, j'étais tombée sur des théories de fans selon lesquelles Elsa serait gay. C'est donc ce que j'imaginais se passer. Le premier film parlait de cette merveilleuse reine des neiges qui apprenait à utiliser ses pouvoirs pour le bien de la société, c'est-à-dire la partie éducative de la vie d'un individu. La deuxième partie doit être de trouver l'amour de sa vie, quelqu'un qui égale et complète ses pouvoirs. Comme elle est gay, cet équivalent était féminin, d'où la voix féminine qui l'appelait à explorer la prochaine étape de son être.

Je pense que si j'ai regardé le film, au-delà de la propagande superficielle sur le changement climatique et l'anticolonialisme de la première heure, c'est parce que j'étais sûre qu'Elsa trouverait son âme sœur dans la rivière Ahtohallan. Et l'association de l'eau et de la glace était magnifique. L'eau est stable sous forme de glace. La glace est plus libre sous forme liquide. Mais devinez ce qu'Elsa trouve près de la rivière Ahtohallan ? Sa... MÈRE ! Et devinez qui est son âme sœur ? Allez, c'est très simple. Très cliché, très typique de cette génération vaniteuse et obsédée par elle-même. ELLE-MÊME ! Waouh !

Apparemment, le grand-père paternel d'Elsa était un tricheur qui a failli tuer son fils en ruinant les gens de la « nature ». Mais c'est alors que la mère d'Elsa, la fille de ces gens de la « nature », le « sauve ». Mais ce tort du passé doit encore être réparé (car, bien entendu, les enfants devraient assumer la responsabilité de toutes les tricheries qui ont existé dans l'histoire) et Elsa doit donner sa vie pour cela. Ajoutez Anna déprimée et vous aurez une autre case à cocher sur le « woke-o-meter ». Finalement, Elsa revient et découvre qu'elle est fondamentalement Dieu, au même titre que la nature, bien sûr.

Anna est la personnification d'une féminité toxique. Aucun des paramètres d'une psychologie saine n'est sa préoccupation obsessionnelle pour sa sœur qui l'empêche de poursuivre ce qu'elle veut être saine. Et cela est d'une manière ou d'une autre légitimé pour le « message plus large » de l'histoire... qui est... rien.

Si l'absence de partenaire pour Elsa m'a brisé le cœur, la relation d'Anna avec Kristoff m'a donné envie de casser mon ordinateur portable. Ils ne peuvent même pas se parler comme des adultes ! Il la trouve trop intimidante et elle interprète mal tout ce qu'il dit. À un moment donné, Kristoff s'avoue qu'il se sent perdu dans la relation. Les paroles sont tellement émouvantes —

Encore une fois, tu es partie, sur un chemin différent du mien. Je me demande si je dois suivre. Tu devais y aller, et bien sûr, c'est toujours bien. Je pourrais probablement te revoir demain. Mais est-ce ce que c'est ce que l'on ressent lorsqu'on s'éloigne ?

À ce stade, je pensais qu'Anna et Kristoff allaient se séparer, et il serait intéressant de voir Disney enfreindre une autre de ses normes (comme il l'a fait dans La Reine des neiges) en montrant une séparation à la fin du film, plutôt qu'une union. Le message sous-jacent pourrait probablement être celui de la santé mentale dans les relations. Il est sain de sortir d'une relation qui ne vous met pas en sécurité tout en continuant à aider et à admirer l'autre personne.

Cela aurait fait de Kristoff un personnage véritablement héroïque pour moi, un homme sincère qui est toujours là pour toi, sans craindre la redoutable « zone d'amis ». Et j'ai imaginé une autre fin chaleureuse pour le film dans ma tête pour pouvoir continuer à le regarder — Kristoff tient la main d'Anna et lui dit qu'elle est une femme remarquable, mais peut-être pas celle pour lui — puis disparaissant au coucher du soleil, à cheval sur Sven.

Cependant, il tient la main d'Anna et puis... LA PROPOSE ! Maintenant, ces personnes intolérablement incompatibles doivent se marier pour que les SJW puissent être satisfaits de voir un homme censé représenter une figure masculine qui « accepte » une femme « plus puissante » que lui comme partenaire. Comme tout, les relations qui semblent intuitivement erronées sont également façonnées pour s'adapter aux équations de pouvoir du monde postmoderne.

Essentiellement, Frozen 2 fait semblant d'être une utopie féministe alors que ce n'est pas le cas. Aucune utopie motivée par des inclinations politiques n'est aussi utopique qu'il n'y paraît sur le papier. Les propagateurs de l'art politique semblent oublier qu'il faut de l'habileté et du talent pour créer un art qui utilise la subtilité et les métaphores pour représenter des vérités supérieures à un individu ou à un agenda politique. Il est malhonnête et ingénu de créer des œuvres d'art qui s'inspirent simplement des discours politiques dominants à des fins lucratives.

Nous pouvons prendre notre temps pour discuter de ce qu'est réellement un art de qualité. Mais d'ici là, il est sain d'être conscient de la différence entre la liberté humaine qui s'exprime par la force artistique et la force politique qui est infligée sous couvert de liberté artistique.