Concevoir des costumes d'horreur qui font vraiment peur
La conception d'un costume d'horreur dépend de l'aspect de la peur que vous souhaitez mettre en valeur. La beauté des costumes d'horreur, à mon avis, réside dans leur capacité à donner une forme physique à une peur irrationnelle. Nous savons qu'il n'y a rien dans le noir, mais que se passerait-il s'il y en avait un ? Quelque chose de sombre et encagoulé, caché dans l'ombre ?
C'est juste ça, quelque chose de sombre et de masqué, quelque chose de flou, quelque chose de peu visible, c'est le moyen d'incarner la peur des ténèbres. Nous disons souvent que nous n'avons pas peur du noir mais de ce qu'il contient. Eh bien, concevoir un costume signifie montrer ce qu'il y a dans le noir.
Appliquez-le à autant de peurs que possible. La peur des hauteurs peut se traduire par un fantôme d'une taille terrifiante, une peur du changement peut être véhiculée en mélangeant des vêtements de différentes époques, des regrets peuvent être constatés dans la déformation d'images infantiles telles que des poupées et des clowns, et la peur de l'échec peut être incarnée par des vêtements en lambeaux et des traits vieillis (pas basés sur des expériences personnelles, bien sûr).
Que pouvons-nous utiliser pour incarner la peur ?
Pensez aux tropes d'horreur les plus courants, aux fantômes en blanc, aux os tordus et au sang, aux labyrinthes, aux monstres, etc. Ils utilisent tous le symbolisme dans leurs costumes et la conception de leurs personnages pour vous faire frissonner le dos.
Voici les astuces pour vous aider à concevoir un costume effrayant :
1) Distorsion
En masquant certains aspects ou en brouillant les paramètres, vous pouvez renforcer le facteur de peur de votre costume. Nous ne savons pas exactement où cela commence et où cela se termine. Ce manque de définition fait naître de multiples craintes. Nous détestons ne pas savoir et avons naturellement peur de l'incertitude. Nous avons peur de ce qui est caché.
Une abondance de tissu fluide déforme la silhouette et peut même servir de voile. Nous ne sommes pas sûrs de ce que nous voyons. Cette caractéristique du tissu a été utilisée pour tromper l'œil lors de spectacles de magie. C'est pourquoi nous voyons souvent des robes longues et des peignoirs dans des costumes d'horreur. C'est le cas du costume d'Olivia Crane dans The Haunting of Hill House alors qu'elle devient lentement possédée. Un autre exemple est celui de la femme en noir, figure gothique voilée symbolisant la mort et le deuil. Dans la culture pop, elle a été comparée à la « Bride en noir » de la franchise Insidious.
Les tissus qui obstruent notre vision font également ressortir notre peur de nous perdre. Le tissu peut être utilisé comme toile ou filet, ce qui accentue notre peur d'être pris au piège, de nous emmêler et d'être retenu. Vous pouvez combiner ces peurs avec la peur de la dissimulation lors d'un moment costumé à moitié couvert et partiellement visible. Comme la scène de The Conjuring où l'on voit le personnage de la mère recouvert et attaché dans un drap uniquement pour que la sorcière Bethsabée apparaisse de l'intérieur. Le tissu a été utilisé comme accessoire ici, mais peut facilement être intégré aux costumes.
Un autre élément de distorsion peut faire référence à l'effacement complet des caractéristiques. Dans ce cas, le spectateur ne peut littéralement rien dire sur le personnage. Nous voyons cela en jeu avec l'utilisation de combinaisons morphologiques dans les costumes. Cela donne également au personnage un aspect bidimensionnel et surnaturel. Un exemple récent en est la Dame du lac sans visage dans Haunting of Bly Manor de Netflix.
2) Défamiliarisation
La défamiliarisation est une pratique littéraire qui prend des éléments courants et connus et les qualifie d'étrangers, inconnus ou même étranges. Cela déforme votre perception de familiarité.
Un moyen simple de le faire est de prendre un concept bien connu et d'y ajouter une couche sinistre. Par exemple, la nonne démoniaque possédée de The Nun et le clown de It. Dans ces exemples, nous prenons des éléments connus mais nous leur donnons un sentiment d'insécurité et de méchanceté.
Un autre trope d'horreur qui repose sur la défamiliarisation est l'utilisation de miroirs et de reflets. Ils n'ont rien d'effrayant à moins que vous ne parliez des miroirs comme d'un portail qui bouleverse le monde ou vous montre une fausse réalité du monde.
L'exagération des traits peut servir à défamiliariser le costume en jouant avec l'échelle. Agrandir ou allonger un élément clé ou une partie du corps de manière disproportionnée est un excellent moyen de donner un aspect effrayant au costume de votre personnage. Un exemple classique serait Slender Man, avec sa longue silhouette terrifiante. Un autre exemple est celui de Freddy Kruger avec ses bras étendus latéralement dans The Nightmare on Elm Street.
L'exagération d'une caractéristique clé donne à votre personnage un aspect humanoïde, avec une couche d'effrayant. Les membres étendus augmentent la peur de se faire attraper. Des bouches incroyablement grandes présentent des images cauchemardesques ressemblant à des serpents. Les grands yeux peuvent rendre votre personnage d'horreur plus intimidant et colérique. Une utilisation plus modérée mais populaire de cette technique se trouve dans la représentation classique des sorcières, avec un nez allongé et crochu et de longs doigts ressemblant à des talons.
Cela peut être facilement imité avec des accessoires tels que des échasses et des manches longues. Le maquillage et les prothèses occupent une place importante dans cette section et peuvent être utilisés pour tromper l'œil.
3) Uncanny Valley
Uncanny valley est un concept utilisé pour le réalisme en robotique et en animation, qui suggère que le réalisme n'a un aspect naturel et humanoïde que jusqu'à un certain point, au-delà duquel le réalisme suscite un sentiment de malaise et d'étrangeté.
L'idée que quelque chose semble trop parfait ou trop calme peut certainement être appliquée à l'horreur. Imaginez votre propre maison en toute sécurité, mais tout a été déplacé d'un pouce vers la gauche. Il a la même apparence mais semble un peu bizarre.
Vous pouvez imiter cela en matière de costumes en consacrant trop d'efforts à certains aspects de votre costume, en le contrastant avec le reste. Par exemple, vous pouvez rendre les yeux très détaillés et trop brillants, tandis que la peau qui les entoure peut paraître pâle et morte. Nous le voyons sous la forme d'une esthétique dans la conception des personnages de Tim Burton. Vous pouvez également entrer sur le territoire d'Uncanny Valley en ajoutant des éléments mobiles trop lents pour votre confort, tels que des articulations profilées et des mouvements oculaires rigides.
Selon un article du New York Times, une façon classique d'utiliser Uncanny Valley dans des costumes d'horreur consiste à utiliser des costumes de poupées et des masques trop détaillés. Par exemple, le masque de hibou du thriller Stage Fright, le masque chirurgical de Eyes Without a Face et les masques souriants de The Purge. Tous ces masques combinent hyperréalisme et détails ou présentent des caractéristiques réelles combinées à des masques étrangement faux qui semblent trop lisses.
En conclusion, pour créer votre costume d'horreur, déterminez le type de peur que vous souhaitez évoquer et appliquez-y ces méthodes. Vous remarquerez qu'aucun costume ne rentre parfaitement dans une seule catégorie. Slender Man combine distorsion, effacement et traits exagérés, tandis que les costumes morphologiques aux visages détaillés allient distorsion et étrange vallée.
Il convient également de noter que les costumes à eux seuls ne créeront pas une expérience d'horreur complète et doivent correspondre au décor dans lequel elle se trouve. Alors, gardez cela à l'esprit lors de la conception et associez-le aux émotions que vous souhaitez exprimer.
Cependant, si vous souhaitez utiliser ces méthodes pour créer un costume d'Halloween effrayant afin d'effrayer vos amis lors d'une fête, vous pourriez probablement ajouter un bon jump scare pour faire le travail.
Néanmoins, le genre de l'horreur nous donne de bons fantasmes depuis des années et nous avons clairement beaucoup à apprendre de leurs concepteurs et à appliquer ces méthodes à nos propres créations de personnages et de costumes.
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